Serie: Die anlaufenden Filme in deutschen Kinos vom 10. Januar 2019, Teil 6N.N.
Paris (Weltexpresso) -Was war es an der Kurzgeschichte "L'Homme semence" von Violette Aihaud (geschrieben 1919), die Sie zu „Das Mädchen, das lesen konnte“ (OT: Le Semeur) inspirierte?
Marine Francen: Ihre Themen, ihre Annäherung an das weibliche Begehren und wie sie über politischen Widerstand spricht, aber auch ihr klarer Schreibstil, der eine phänomenale poetische Intensität hat. Mir gefiel auch die Tatsache, dass es kein großes Buch war, das gekürzt werden musste, so dass nur die wesentlichen Aspekte übrig blieben. Im Gegenteil, es gab nur eine narrative Basis, die nicht ausreichte, um sich in ein Drehbuch zu verwandeln. So begann ich mit einer gründlichen Recherche, um den historischen Kontext, den Widerstand zur Zeit des Staatsstreichs von Louis Napoleon Bonaparte im Dezember 1851 zu verstehen. Überall in Frankreich gab es kleine Widerstandsnester, den spontanen Impuls von Menschen, die die Republik verteidigen wollten, indem sie ihr eigenes Leben mit Mordanschlägen, wahllosen Schüssen in die Menge auf den Straßen, Verhaftungen und Deportationen gefährdeten. Der Widerstand, mit dem sich die Frauen im Film auseinandersetzen, um frei im Dorf zu bleiben und nicht die Unterdrückung der Macht zu erleiden, noch die männliche Unterdrückung, die hätte stattfinden können, die Solidarität, die sie zwischen ihnen aufbauen, die Idee, die Systeme des Lebens neu zu erfinden: es ist eine einfache politische Verpflichtung der Menschen, die ihr Leben leben und zusammenkommen, um Lösungen zu finden.
Es ist ein sehr politischer Film, auch wenn er nicht unbedingt so explizit präsentiert wird. Bei meinen Recherchen wollte ich auch verstehen, wie die Menschen damals lebten, um die Atmosphäre zu rekonstruieren, ohne dass der Film zu sehr in die Kategorie des totalen Realismus fällt. Ich fand die poetische Kraft des Textes schön, ebenso wie das, was er über das weibliche Begehren, den mythologischen Aspekt dieser Art von Apokalypse und die Wiedergeburt, die im Text beschrieben wird, sagte.
Ein Dorf ohne Männer, eine Lebensweise, die harte Arbeit erfordert.
Die Frauen finden sich bei der Arbeit der Männer wieder, zusätzlich zu dem, was sie vorher mit ihnen gemacht haben. Der Film erzählt die Geschichte der Anfangsphase vor der Ankunft des Mannes: wie man alleine überleben kann, mit einem völlig autarken Lebensstil, aber mit den damit verbundenen Herausforderungen, besonders wenn man auf den Feldern arbeitet, um sicherzustellen, dass das Dorf genug zu essen hat. Und darüber hinaus gibt es auch das psychologische Überleben, das immer schwieriger wird: wie sie damit umgehen, von der Welt abgeschnitten zu sein und vor allem, nicht zu wissen, was mit den Männern passiert ist und ob sie eines Tages zurückkehren werden. Anstatt indiskret zu sein und die Geschichte der zunehmenden Angst in ihnen im Laufe der Monate zu erzählen, dachte ich, es wäre interessanter zu zeigen, wie sich die Angst in den Körpern dieser Frauen widerspiegelt.
Was waren Ihre Absichten, als Sie den Film drehten?
Eine der Fallstricke war die Bauernchronik, einen hübschen Film mit hübschen Mädchen und schönen Landschaften zu machen, der ein wenig flach wird. Auch hielt ich es für notwendig, die etwas akademische Seite zu zerschlagen, mit der der Film möglicherweise enden könnte, indem man eine sehr gute Schnittmethodik anwendet. Mit meinem Chefkameramann, Alain Duplantier, beschloss ich, den Film von der Schulter zu drehen, um den Körpern nahe zu sein und ohne Steadicam aus finanziellen Gründen. Aber ich wollte nicht, dass es in alle Richtungen wackelt, also kamen wir zu dem Schluss, dass ein quadratisches 4:3-Format es uns erlauben würde, mit weniger Wackeln als ein breiteres Format von der Schulter zu filme, während wir trotzdem sehr nah an den Frauen und ihren Körpern bleiben könnten. Es war daher notwendig, eine nicht standardmäßige Kadrierung in Betracht zu ziehen, die uns zu Erfindungsreichtum veranlasste. Weil ich wollte, dass wir alles fühlen, was diese Frauen durch ihren Körper erfahren: Es ist ein Film mit wenig Dialog, wir sind mit ihnen in verschiedenen Atmosphären und Situationen. Es entstand eine visuelle Identität, die dem Film und der körperlichen Präsenz seiner Frauen Kraft verleiht.
Foto:
© Verleih
Info:
Darsteller
Pauline Burlet ... Violette
Géraldine Pailhas ... Marianne
Alban Lenoir ... Jean
Iliana Zabeth ... Rose
Françoise Lebrun ... Blanche
Raphaëlle Agogué .. Louise
Barbara Probst ... Jeanne
Anamaria Vartolomei .Joséphine
Margot Abascal ... Philomène
Abdruck aus dem Presseheft
Es ist ein sehr politischer Film, auch wenn er nicht unbedingt so explizit präsentiert wird. Bei meinen Recherchen wollte ich auch verstehen, wie die Menschen damals lebten, um die Atmosphäre zu rekonstruieren, ohne dass der Film zu sehr in die Kategorie des totalen Realismus fällt. Ich fand die poetische Kraft des Textes schön, ebenso wie das, was er über das weibliche Begehren, den mythologischen Aspekt dieser Art von Apokalypse und die Wiedergeburt, die im Text beschrieben wird, sagte.
Ein Dorf ohne Männer, eine Lebensweise, die harte Arbeit erfordert.
Die Frauen finden sich bei der Arbeit der Männer wieder, zusätzlich zu dem, was sie vorher mit ihnen gemacht haben. Der Film erzählt die Geschichte der Anfangsphase vor der Ankunft des Mannes: wie man alleine überleben kann, mit einem völlig autarken Lebensstil, aber mit den damit verbundenen Herausforderungen, besonders wenn man auf den Feldern arbeitet, um sicherzustellen, dass das Dorf genug zu essen hat. Und darüber hinaus gibt es auch das psychologische Überleben, das immer schwieriger wird: wie sie damit umgehen, von der Welt abgeschnitten zu sein und vor allem, nicht zu wissen, was mit den Männern passiert ist und ob sie eines Tages zurückkehren werden. Anstatt indiskret zu sein und die Geschichte der zunehmenden Angst in ihnen im Laufe der Monate zu erzählen, dachte ich, es wäre interessanter zu zeigen, wie sich die Angst in den Körpern dieser Frauen widerspiegelt.
Was waren Ihre Absichten, als Sie den Film drehten?
Eine der Fallstricke war die Bauernchronik, einen hübschen Film mit hübschen Mädchen und schönen Landschaften zu machen, der ein wenig flach wird. Auch hielt ich es für notwendig, die etwas akademische Seite zu zerschlagen, mit der der Film möglicherweise enden könnte, indem man eine sehr gute Schnittmethodik anwendet. Mit meinem Chefkameramann, Alain Duplantier, beschloss ich, den Film von der Schulter zu drehen, um den Körpern nahe zu sein und ohne Steadicam aus finanziellen Gründen. Aber ich wollte nicht, dass es in alle Richtungen wackelt, also kamen wir zu dem Schluss, dass ein quadratisches 4:3-Format es uns erlauben würde, mit weniger Wackeln als ein breiteres Format von der Schulter zu filme, während wir trotzdem sehr nah an den Frauen und ihren Körpern bleiben könnten. Es war daher notwendig, eine nicht standardmäßige Kadrierung in Betracht zu ziehen, die uns zu Erfindungsreichtum veranlasste. Weil ich wollte, dass wir alles fühlen, was diese Frauen durch ihren Körper erfahren: Es ist ein Film mit wenig Dialog, wir sind mit ihnen in verschiedenen Atmosphären und Situationen. Es entstand eine visuelle Identität, die dem Film und der körperlichen Präsenz seiner Frauen Kraft verleiht.
Foto:
© Verleih
Info:
Darsteller
Pauline Burlet ... Violette
Géraldine Pailhas ... Marianne
Alban Lenoir ... Jean
Iliana Zabeth ... Rose
Françoise Lebrun ... Blanche
Raphaëlle Agogué .. Louise
Barbara Probst ... Jeanne
Anamaria Vartolomei .Joséphine
Margot Abascal ... Philomène
Abdruck aus dem Presseheft
