Serie: Die anlaufenden Filme in deutschen Kinos vom 24. Juli 2025, Teil 6Redaktion
Paris (Weltexpresso) – Wie in Ihrem ersten Spielfilm „Slalom“ zeigt auch „Oxana“ das Porträt einer jungen, starken Frau. Warum haben Sie sie als Heldin Ihres Films gewählt?
Ich glaube, meine Filme werden immer von ambivalenten Frauenfiguren handeln, die gegen die Widrigkeiten der Welt kämpfen. Meine Heldinnen sind Kämpferinnen und Überlebende. Zerbrechlich und stark zugleich, führt ihr Weg stets zur Resilienz. Das ist auch eine Art, meine eigene Lebensgeschichte zu hinterfragen. Meine Jugend war turbulent, zwischen Phasen der Selbstzerstörung und aufregenden initiatorischen Entdeckungen. Ich denke, dass Oksana Ähnliches erlebt hat, insbesondere durch den Suizid mehrerer ihr nahestehender Menschen. Traumata, Überlebenswille, Idealismus – diese Themen sind Teil meines Lebens, von Oksanas Geschichte und somit auch meines Films.
Ich habe mich sofort in ihrer Rebellion, ihrer Leidenschaft und ihrem Freiheitsdrang wiedergefunden. Wie „Slalom“ ist auch dieser Film ein engagiertes Werk, das das Ende der Unschuld durch die Situation der Frauen und die Last des Patriarchats hinterfragt. Doch dieses Mal geht es darum, Intimität mit politischem Kontext zu verbinden, denn hinter dieser faszinierenden und vielschichtigen Figur zeichnet sich auch die Geschichte einer Gruppe ab, die sich ihrer politischen Stärke bewusstwird und für die Anerkennung ihrer Rechte zu kämpfen beginnt.
Mit diesem Film wollte ich die Gefühlswelt meiner Protagonistin, einer jungen Frau, die ganz in ihrer Mission, ihrem Kampf und ihrer Außenseiterrolle aufgeht, wie eine Malerin mit feinen Pinselstrichen einfangen. Mit reinem und absolutem Aktivismus verkörperte sie eine glühende Kämpferin, die fast wie eine christliche Ikone wirkte. Sie litt still, ohne sich als Opfer darzustellen, mit einer tiefen Melancholie, die manchmal in Selbstzerstörung mündete. Diese Facetten ihrer Persönlichkeit haben mich zutiefst berührt. Um zu überleben und die Gewalt und Ungerechtigkeit zu vergessen, erschuf sie sich eine eigene Welt, eine Welt der pluralen Liebe – eine Welt, die immer aufrichtig, manchmal aber auch naiv war. Die hypersensible Oksana, die ich erzähle, liebte das Leben so gut sie konnte. Ich wurde von ihrer Persönlichkeit und der Fülle ihrer Lebensgeschichte mitgerissen. Wie Lyz in „Slalom“ ist Oksana eine Überlebende. Letztendlich ergänzen sich diese beiden Filme und zeigen meine Sichtweise
darauf, was es bedeutet, heute eine Frau zu sein.
Haben Sie „Oxana“ als einen aktuellen politischen Film konzipiert?
Eigentlich hat die Aktualität den Film eingeholt! Ich begann 2021 mitten in der COVID-Pandemie das Drehbuch zu schreiben. Wir wollten nach der Pandemie in die Ukraine reisen, zu recherchieren, aber dazu kam es nicht. Am 24. Februar 2022 wurde die Ukraine angegriffen, und wir mussten die Pläne ändern. Meine Filme entstehen nie aus Opportunismus, sondern aus einer tiefen, inneren Notwendigkeit. Leider hängt meine künstlerische Motivation oft mit den Problemen unserer Gesellschaft zusammen.
Im Film kämpft Oxana gegen Putin und Lukaschenko, und in Frankreich scheint ihr niemand zu glauben...
Es war mir wichtig zu zeigen, wie Oxana, Anna und Sacha sich gegen Putin und Lukaschenko auflehnten. Indem sie gegen sie kämpften, wollten sie autoritäre Regime, die Kollusion zwischen Staat und Kirche sowie Wahlbetrug anprangern. Um extremen Gewalttaten zu entkommen, kämpften sie unter dem Blick der Presse und der Öffentlichkeit, in einer Haltung, die sowohl herausfordernd als auch verletzlich war. Nur in Weißrussland, wo sie einige Stunden nach einer Aktion gegen die Wiederwahl von Lukaschenko verhaftet wurden, nicht von der Polizei, sondern von Unbekannten, die ihnen Folter und Demütigungen zufügten. 2012 kam das Exil. Die Geheimdienste hatten ihre Bewegung zerschlagen, indem sie die Aktivistinnen, aber auch deren Familien einschüchterten, sie manchmal sogar folterten und dann ihr Hauptquartier verwüsteten.
In Frankreich wurde Oxana verleumdet, man nahm sie nicht ernst, und sie fühlte sich abgewertet. Das war sehr verletzend für sie. Dieses Filmprojekt war auch eine Art, ihr Gerechtigkeit widerfahren zu lassen. Oxana war visionär, sowohl künstlerisch als auch politisch. Ihr Engagement und das der Femen ist leider immer noch von aktueller Bedeutung. Putin und Lukaschenko sind immer noch an der Macht. Wenn ich heute die Nachrichten sehe, erschrecke ich darüber, dass die Rechte der Frauen weiterhin fragil sind und die Demokratie in vielen Ländern weiterhin bedroht wird. Und mit der Wahl von Trump in den USA wird es immer schlimmer! Der Kampf ist noch lange nicht vorbei, und dieser Film soll uns daran erinnern und gleichzeitig junge Menschen inspirieren, die das Erbe von Oxana weiterführen möchten.
Die Ästhetik spielt eine große Rolle in Ihrer Darstellung von Oxana.
Ich wollte sie wirklich in Szene setzen. Ich habe versucht, sie zu einer Ikone zu machen: verführerisch, komplex und geheimnisvoll. Ich wollte, dass der Film wie ein Gemälde aussieht, um der Künstlerin, die sie war, Tribut zu zollen. Meine Mutter ist Malerin und seit meiner Kindheit bin ich von Gemälden und Kunstbüchern umgeben. Die Farben und die Komposition der Bilder sind entscheidend in meiner Überlegung, und ich arbeite gerne sehr früh mit dem künstlerischen Team zusammen, um die Farbe und Textur des Bildes zu finden. Wir haben einen riesigen Aufwand betrieben bei der Arbeit an den Tönen, den Kostümen, den Dekoren und dem Licht, um diesen sehr malerischen, gleichzeitig farbenfrohen, rohen und verführerischen Ästhetik zu schaffen. Florian Sanson, der Szenenbildner, hat enorme Arbeit geleistet, um das Szenenbild zu gestalten und die Werke von Oxana nachzubilden. Judith De Luz, die Chefkostümbildnerin, hat die Kostüme inspiriert von Archivfotos entworfen, die wir hatten, aber auch von Gemälden, die ich in einem riesigen künstlerischen Dokument von über 200 Seiten gesammelt hatte! Wir schauten uns Werke von Delacroix, Géricault, traditionelle orthodoxe Ikonen, aber auch die naturalistischeren, aber genauso ausdrucksstarken Fotos von Sian Davey an. Zusammen mit Eric Dumont, dem Kameramann, haben wir uns entschieden, mit sphärischen Linsen zu drehen, um das Gesicht von Albina zu verherrlichen, und wir haben ein gezieltes, glühendes Licht mit vielen Gegenlichtern kreiert, um den christlichen Aspekt von Oxana zu verstärken. Das Wichtigste für mich in einem Film ist die
Atmosphäre. Die Lesbarkeit muss realistisch sein, und das Licht muss das Geschehen auf dem Bildschirm unterstützen.
Die ästhetische Vorbereitung ist ständig ein Teil meines Denkprozesses. Ich lege großen Wert auf die Form, die ich gerne mit den Themen und Charakteren des Films in Dialog bringe.
Oxanas Verbindung zur Religion ist im Film sehr stark, warum?
Oksana stammt aus einer sehr gläubigen orthodoxen Familie, wie es viele Familien in der Ukraine zu dieser Zeit waren. Aber sie war auch ein außergewöhnliches, originelles Mädchen, das in ihrer eigenen Welt lebte.
Ihre Mutter hat mir einmal gesagt, dass sie „eine alte Seele in einem Kinderkörper“ war, sie nannte sie auch „mein kleines Jeanne d'Arc“. Schon von klein auf hatte sie eine sehr starke spirituelle und künstlerische Ader. Ich denke, sie malte, um sich einen Ort zu erschaffen, der ganz ihr eigener war. Die Lebensbedingungen waren hart, und sie flüchtete sich in die Religion, genauso wie in die Malerei. Schon in jungen Jahren wurde sie wegen ihres Talents entdeckt, und die Kirche gab ihr Aufträge. Sie sahen in ihr ein besonderes Geschenk. Zu dieser Zeit muss sich die kleine Oksana wohl gedacht haben: „Ich bin von Gott gerufen.“ Außerdem muss man wissen, dass in der Ikonenmalerei in der Ukraine, wenn ein Künstler beispielsweise die Jungfrau Maria malt, er eine spirituelle Botschaft durch das Bild überträgt. Es gibt etwas sehr Mystisches in diesem kreativen Akt. Für mich war Oksana vor allem ein kleines Mädchen, das von Gott gerufen wurde, die Welt zu retten. So wollte ich sie im Film darstellen.
Als sie älter wird, beginnt sie, ihre Ikonen umzudeuten. Doch sie hört nie auf, sie zu malen. Wie erklärt sich dieses konfliktreiche Verhältnis zur Religion?
Sie hat das Gefühl, von der Kirche betrogen worden zu sein. Das erzähle ich in einer Szene zu Beginn des Films, in der ein Priester in einem großen Auto ankommt und Oxana das Geld verweigert, das er ihr versprochen hatte. Sie ist natürlich enttäuscht. Es gab eine Desillusionierung. Ihre Mutter strengt sich an, ein paar Kartoffeln zu verkaufen, um die Familie zu ernähren, und der Priester fährt mit dem Land Rover vor! Für Oxana ist das eine unglaubliche Ungerechtigkeit. Ich denke, dass sie zu diesem Zeitpunkt den Glauben behalten hat, aber aufgehört hat, an das System der Kirche zu glauben.
Es ist ein bisschen wie bei den Männern und dem Patriarchat: Oksana hat gegen das schädliche System gekämpft, aber die Männer selbst hat sie nie abgelehnt. Sie liebte sie. Sie hatte übrigens viele Liebhaber. Ich fand es faszinierend, all diese Widersprüche in ihrer Persönlichkeit zu entdecken.
Wie haben Sie Albina Korzh als Darstellerin für Oxana gefunden?
Tatiana Vladi, die Casting-Direktorin, floh zu Beginn des Krieges nach Paris, und wir setzten das Casting fort, das sie bereits in der Ukraine für uns begonnen hatte. Sie kannte alle ukrainischen Schauspielerinnen. Irgendwann hatte ich das Gefühl, die richtige Schauspielerin für meine Oxana nie zu finden. Der Krieg eskalierte, und es war extrem frustrierend; die Zoom-Sessions wurden manchmal durch Stromausfälle oder Raketenwarnungen unterbrochen. Für die Mädchen war das alles eine riesige Herausforderung, da sie täglich in Angst lebten.
Schließlich, unter diesen Umständen und nach der Sichtung von mehr als hundert ukrainischen Schauspielerinnen, entdeckte ich Albina. Wir haben eine Reihe von Improvisationen per Zoom gemacht, und sie hat mich mit ihrer Natürlichkeit, ihrer Fremdheit, ihrer einzigartigen Schönheit und auch ihrer Stärke erschüttert und hypnotisiert. An diesem Tag fanden wir auch Inna, Sacha und Anna, die alle sehr bekannte Theater-Schauspielerinnen in der Ukraine sind.
Dann kamen sie alle nach Paris, und wir arbeiteten zusammen mit der Kamera. Bei ihrer Ankunft war die Emotion überwältigend. Sie waren gerade 24 Stunden mit dem Bus gereist, da der ukrainische Luftraum geschlossen war, und wir fielen uns in die Arme. Sie waren genau in dem Zustand meiner Charaktere, als sie 2013 in Paris ankamen: erschöpft und ängstlich, aber auch bereit, alles zu tun, um diese Geschichte zu erzählen. Sie waren meine Femen, und zusammen waren wir unzerstörbar. Die Schauspielerinnen haben mir unglaublich viel am Set beigebracht, sie sind unglaubliche Darstellerinnen und Künstlerinnen. Wir haben viel zusammen an dem Text gearbeitet und an den Körperhaltungen, wobei wir uns an der Dynamik der Natur und der Umgebung orientierten.
Wie haben Sie die Schauspielerinnen geführt, die kein Französisch sprechen?
Ich wurde an der Schule von Jaques Le Coq ausgebildet, einer Schauspielschule in London. Als ich ankam, konnte ich kein Wort Englisch. Ich war total verängstigt, aber schließlich habe ich verstanden, dass das keine Rolle spielte, weil die intensivsten Emotionen durch den Körper ausgedrückt werden, und Sprache ist fast nebensächlich, wenn es darum geht, eine Geschichte zu erzählen. Für OXANA habe ich die Schauspielerinnen im Vorfeld mit meiner Bild- und Intensionsbibel versorgt. Sie haben eine außergewöhnliche Arbeit geleistet, und als sie ankamen, waren sie bereits ihre Charaktere. Sie hatten viele Vorschläge und Ideen, und wir haben viel darüber diskutiert, was ihre Figuren antreibt, ihre inneren Motivationen, die ich mit sehr einfachen, direkten Handlungsverben zu vermitteln versuchte. Das ist etwas, das mir Lenore Dekoven beigebracht hat, eine großartige Schauspielregisseurin aus den USA, mit der ich das Glück hatte, in einem Workshop in New York zu arbeiten.
Wie lief der Schreibprozess ab und warum haben sie sich für diese Erzählstruktur entschieden?
Das Schreiben hat mehrere Jahre in Anspruch genommen, zunächst zusammen mit Antoine Lacomblez, mit dem ich mich auf Recherche begeben habe, um Oxana wieder zum Leben zu erwecken. Schon in den ersten Arbeitswochen war die emotionale Belastung sehr stark, zu stark, und wir wurden von dem dokumentarischen Material überwältigt.
Deshalb legte ich diese erste Version beiseite und begann mit der Hilfe von Diane Brasseur, einer Romanautorin und Drehbuchautorin, von vorne. Wir überdachten die gesamte Struktur neu, um der Fiktion mehr Raum zu geben, und erdachten den letzten Tag von Oxana in Paris: den 23. Juli 2018. Wir fragten uns, wie der letzte Tag eines Lebens aussehen könnte. Ihre Umherirrung in Paris bildet einen Kontrapunkt zu ihrem Leben in der Ukraine. Je weiter der Tag fortschreitet, desto schmerzhafter und dunkler werden Oxanas Erinnerungen. Je mehr Oxana sich in Paris erinnert, desto mehr verliert sie sich in sich selbst.
Der Film beginnt und endet mit der mystischen Kupala-Nacht. Welche Bedeutung hat das für Oxana?
Kupala ist das Fest des Feuers, des Wassers, der Fruchtbarkeit und der Kraft der Natur. Es markiert einen Übergangsmoment, in dem Licht und Dunkelheit im Gleichgewicht zueinanderstehen – die Sommersonnenwende. Der Legende nach wurde in einer solchen Nacht ein Kind unter einem Regen von Sternschnuppen geboren. Seine Mutter, eine Heilerin mit tiefer Verbindung zu den Geistern des Waldes, soll die Flüsse und Bäume seinen Namen flüstern gehört haben – noch bevor er geboren wurde: Kupala.
In dieser Zeremonie, dem symbolischen Beginn von Oxanas Leben, sah ich eine Vorbestimmung: Dieses Mädchen war für ein außergewöhnliches Schicksal bestimmt. Für mich war das eine starke Art, von Anfang an einen Vorboten dessen zu zeigen, was mit dieser Figur geschehen könnte. Tief in mir glaube ich, dass nichts zufällig passiert, auch wenn wir unser eigenes Schicksal gestalten.
Dieses Fest ist faszinierend, feurig, heidnisch und zugleich voller Spiritualität. Für mich verkörperte Oxana all das gleichzeitig. Es war auch eine Möglichkeit, sie mit der Natur zu verbinden, die sie liebte – und die in meinem Kino eine zentrale Rolle spielt.
Sie beschreiben Oxanas Beziehung zu ihrer Mutter mit großer Zärtlichkeit. Warum ist das für Sie wichtig?
Während des Schreibens des Drehbuchs habe ich mich mehrfach mit Oxanas Mutter ausgetauscht, und diese Begegnungen haben mich tief bewegt. Bereits Alain Margots wunderbarer Dokumentarfilm Je suis Femen stellte ihre Beziehung in den Mittelpunkt, und die Zärtlichkeit zwischen ihnen hat mich sehr berührt.
Die Mutter-Tochter-Beziehung hat immer eine starke Spiegelwirkung – sie zeigt uns, wovor wir fliehen, was wir uns wünschen und wer wir sind. Oft tragen wir über Generationen hinweg Wunden, Ängste und Erwartungen weiter, die Spannungen erzeugen, die aber auch notwendig für unsere Emanzipation sind. Oxana und ihre Mutter waren sich sehr nah und zugleich auf gewisse Weise voneinander entfernt.
Diese Ambivalenz war bereits zwischen Lyz und ihrer Mutter in meinem Film Slalom spürbar. Seit ich selbst Mutter bin, beschäftigt mich dieses Thema noch intensiver – nicht nur in meinen Gedanken, sondern auch in meinem Körper…
Kurz vor ihrem Tod veröffentlichte Oxana die Worte „You are fake“ auf Instagram. Wie haben Sie das filmisch umgesetzt?
Ich habe lange darüber nachgedacht, wie ich diesen schicksalhaften Moment darstellen soll – sowohl den Suizid als auch die politische und künstlerische Botschaft, die Oxana hinterlassen wollte. ‚YOU ARE FAKE‘ richtet sich an eine Welt, die tatenlos bleibt angesichts von Diktatoren, die die Menschenrechte mit Füßen treten, aber auch an all jene, die sich selbst in den Vordergrund stellen und dabei den gemeinsamen Kampf verraten.
Bei meinen Recherchen stieß ich auf ein Foto von Oxana während einer Protestaktion bei der Manif pour tous in Paris – ihr Körper war vollständig bemalt. Diese Aufnahme hat mich tief beeindruckt, weil sie visuell so kraftvoll ist. Die Pinselstriche auf Oxanas Körper erinnerten mich an ein Werk von Basquiat. Diese Ästhetik habe ich für den Film übernommen. Ich wollte diesen Moment neu interpretieren, ihn in seine intime Dimension übertragen und daraus eine Schlüsselszene des Films machen – in einer Szene zwischen Rebellion und Verzweiflung darstellen.
Foto:
©Verleih
Info:
Besetzung
OXANA ALBINA KORZH
INNA MARYNA KOSHKINA
LADA LADA KOROVAI
ANNA OKSANA ZHDANOVA
TRISTAN YOANN ZIMMER
APOLONIA NOÉE ABITA
Stab
REGIE CHARLÈNE FAVIER
DREHBUCH DIANE BRASSEUR, CHARLÈNE FAVIER, ANTOINE LACOMBLEZ
Technische Daten
Frankreich, 2024
Länge: 103 Minuten
Bildformat: 1,50:1 (F-150)
Tonformat: 5.1
Abdruck aus dem Presseheft