Serie: Die anlaufenden Filme in deutschen Kinos vom 13. Oktober 2022, Teil 7Redaktion
Stockholm (Weltexpresso) - Beginnen wir mit dem Titel: Was bedeutet TRIANGLE OF SADNESS, also Dreieck der Traurigkeit?
Es ist ein Begriff aus der Schönheitsbranche. Eine Freundin von mir saß auf einer Party neben einem Schönheitschirurgen, und nach einem kurzen Blick auf ihr Gesicht sagte er: „Oh, Sie haben ein ziemlich tiefes Dreieck der Traurigkeit... aber das kann ich mit Botox in 15 Minuten beheben". Er bezog sich auf eine Falte zwischen ihren Augenbrauen. Auf Schwedisch heißt sie 'Sorgenfalte' und deutet darauf hin, dass man in seinem Leben viel zu kämpfen hatte.
Ich dachte, das sagt etwas darüber aus, wie besessen unsere aktuelle Gesellschaft vom Aussehen ist, und dass das innere Wohlbefinden in mancher Hinsicht offenbar zweitrangig ist.
HÖHERE GEWALT ist in einem Wintersportort angesiedelt und THE SQUARE in der Welt der zeitgenössischen Kunst. Warum haben Sie sich entschlossen, TRIANGLE OF SADNESS in der Welt der Mode spielen zu lassen?
Ich habe 2018 ein wenig in der Modewelt recherchiert, als ich mit meinem Freund Per Andersson zusammenarbeitete und eine kleine Bekleidungslinie für sein schwedisches Herrenmode-Label Velour entwickelte. Durch meine Partnerin Sina, die Modefotografin ist, habe ich einen detaillierten Einblick in die Branche bekommen. Als wir uns trafen, erzählte sie mir viel über die Marketingstrategien der verschiedenen Modemarken und auch über die Arbeitsbedingungen für Models. Ein männliches Model verdient zum Beispiel in der Regel nur ein Drittel von dem, was ein weibliches Model verdient. Ich hielt es für interessant, diese Unterschiede anhand der Hauptfiguren, einem männlichen und einem weiblichen Modell namens Carl und Yaya, zu untersuchen. Als ich begann, für den Film zu recherchieren, erzählten mir zahlreiche männliche Models, dass sie oft an mächtigen homosexuellen Männern in der Branche vorbei manövrieren müssen, die mit ihnen schlafen wollen, manchmal mit dem Versprechen auf eine erfolgreichere Karriere. In gewisser Hinsicht spiegelt das Dasein als männliches Model das wider, womit Frauen in einer patriarchalischen Gesellschaft grundsätzlich zu kämpfen haben.
Sie interessieren sich also dafür, dass Schönheit einen wirtschaftlichen Wert hat, sei es in der Modewelt oder in der „normalen“ Welt?
Ja, das war die ursprüngliche Idee. Unser Aussehen ist eines der grundlegenden Dinge, mit denen wir uns als Menschen auseinandersetzen müssen. Wie wir aussehen, beeinflusst jede soziale Begegnung. Die Tatsache, dass das Aussehen in der Gesellschaft eine so wichtige Rolle spielt, ist so etwas wie eine universelle Ungleichheit. Aber auf der anderen Seite kann man schön geboren werden, egal woher man kommt, und diese Schönheit kann in einer klassenbasierten Gesellschaft dazu genutzt werden, die sozioökonomische Leiter hinaufzuklettern. Ein Running Gag für die weiblichen Models ist, dass sie nach ihrer Modelkarriere immer noch reiche Männer heiraten und Trophäenfrauen werden können – das ist für männliche Models eher unmöglich.
Ergo wieder einmal der soziologische Blick als Weg zu einer Idee?
Wie bei all meinen Filmen ist mein Ausgangspunkt die Betrachtung des menschlichen Verhaltens. Viele Szenen in TRIANGLE OF SADNESS haben einen Bezug zu einer soziologischen Studie oder Anekdote, die meiner Meinung nach etwas aus behavioristischer Sicht beleuchtet. Es gibt eine Studie, die ich besonders interessant fand: Wissenschaftler, die Zebras in der afrikanischen Savanne beobachteten, versuchten herauszufinden, warum ihr Fell schwarz und weiß ist, wenn sie in der Savanne leben. Wäre es nicht besser, wenn ihr Fell so gelb wäre wie die sandige Savanne? Das Studium einzelner Zebras erwies sich als fast unmöglich, da sie in der Herde verschwanden. Deshalb wurde ein roter Punkt auf ein einzelnes Zebra gesprüht, um es leichter verfolgen zu können. Der rote Punkt machte es jedoch auffällig, und es wurde fast sofort von Löwen erbeutet. Die Wissenschaftler erkannten schnell, dass es bei dem schwarz-weißen Muster nicht darum geht, sich in der Umgebung zu verstecken, sondern vielmehr darum, sich in der Herde zu verstecken. Die Wissenschaftler zogen Parallelen zu uns Menschen und wiesen auf etwas Faszinierendes in der Modeindustrie hin. Wir benutzen unsere Kleidung, um uns in der sozialen Gruppe, der wir angehören, zu verstecken. Unsere Kleidung ist unsere Tarnung. Denken Sie nur an die Bedenken, die wir haben, wenn wir zu einer schicken Abendgesellschaft gehen; wir wollen wirklich nicht over- oder underdressed sein. Wenn wir etwas falsch machen, fühlen wir uns bloßgestellt. Aus wirtschaftlicher Sicht ist es wirklich sinnvoll, dass Modemarken ständig neue Kollektionen herausbringen. Dann müssen wir unsere Kleidung öfter wechseln und mehr konsumieren. Es ist kein Zufall, dass ich die Modelinie, die ich für Velour entworfen habe, 'Discreet Bourgeoisie' genannt habe. Eines der Stücke war der Lumière Tuxedo, den ich so genannt habe als Hommage an das Kino in Cannes, in dem ich 2017 die Goldene Palme für THE SQUARE erhielt. Man kann den Smoking als eine Art Tarnung in der gebildeten Mittelschicht tragen. Im Lumière-Smoking kann man sich sehr effizient in der Herde von Cannes verstecken!
Sie sprechen auch Fragen der Geschlechterrollen und Verhaltenserwartungen an, vor allem mit Carl und Yaya, wenn sie zu Beginn des Films darüber streiten, wer das Abendessen bezahlen soll.
Die Restaurantszene ist von meiner eigenen Erfahrung mit Sina inspiriert. Am Anfang unserer Beziehung wollte ich sie beeindrucken und lud sie nach Cannes ein. Ich habe die Rechnung für das Abendessen am ersten, zweiten und dritten Abend bezahlt, und dann dachte ich: Mist, ich muss den Stier bei den Hörnern packen und eine Diskussion darüber führen. Ich mag sie zu sehr, um in die Rolle von Mann und Frau zu schlüpfen, in der der Mann immer die Rechnung bezahlt. Was Sie im Film sehen, ist das, was zwischen uns passiert ist: der Streit im Martinez-Aufzug; wie sie den 50-Euro-Schein in mein Hemd stopft und ich ausflippe und schreie; wie ich allein in meinem Zimmer sitze und denke: Jetzt habe ich diese Beziehung ruiniert, und dann die aufrichtige Diskussion, die wir hatten, als sie endlich zurückkam. Wir waren endlich bereit, uns zu entblößen, uns verletzlich zu machen und uns dadurch näher zu kommen.
Was wollten Sie zeigen, indem Sie Carl und Yaya auf eine Mega-Yacht verfrachten?
Ich wusste, dass der letzte Teil des Films auf einer einsamen Insel spielen sollte. Die Yacht war also eine Möglichkeit, dorthin zu gelangen und einige interessante Figuren mitzunehmen – das Model-Paar, einige Milliardäre und die „Toilettenmanagerin“. Als sich auf der Insel herausstellt, dass nur diese fischen und ein Feuer machen kann, wird die alte Hierarchie auf den Kopf gestellt.
Foto:
©Verleih
Info:
Besetzung
Carl Harris Dickinson
Yaya Charlbi Dean
Abigail Dolly De Leon
Dimitry Zlatko Burić
Therese Iris Berben
Paula. Vicki Berlin
Jarmo. Henrik Dorsin
Nelson. Jean-Christophe Folly
Clementine Amanda Walker
Winston Oliver Ford Davies
Vera Sunnyi Melles
Der Kapitän Woody Harrelson
Stab
Regie Ruben Östlund
Drehbuch Ruben Östlund
Abdruck aus dem Presseheft
HÖHERE GEWALT ist in einem Wintersportort angesiedelt und THE SQUARE in der Welt der zeitgenössischen Kunst. Warum haben Sie sich entschlossen, TRIANGLE OF SADNESS in der Welt der Mode spielen zu lassen?
Ich habe 2018 ein wenig in der Modewelt recherchiert, als ich mit meinem Freund Per Andersson zusammenarbeitete und eine kleine Bekleidungslinie für sein schwedisches Herrenmode-Label Velour entwickelte. Durch meine Partnerin Sina, die Modefotografin ist, habe ich einen detaillierten Einblick in die Branche bekommen. Als wir uns trafen, erzählte sie mir viel über die Marketingstrategien der verschiedenen Modemarken und auch über die Arbeitsbedingungen für Models. Ein männliches Model verdient zum Beispiel in der Regel nur ein Drittel von dem, was ein weibliches Model verdient. Ich hielt es für interessant, diese Unterschiede anhand der Hauptfiguren, einem männlichen und einem weiblichen Modell namens Carl und Yaya, zu untersuchen. Als ich begann, für den Film zu recherchieren, erzählten mir zahlreiche männliche Models, dass sie oft an mächtigen homosexuellen Männern in der Branche vorbei manövrieren müssen, die mit ihnen schlafen wollen, manchmal mit dem Versprechen auf eine erfolgreichere Karriere. In gewisser Hinsicht spiegelt das Dasein als männliches Model das wider, womit Frauen in einer patriarchalischen Gesellschaft grundsätzlich zu kämpfen haben.
Sie interessieren sich also dafür, dass Schönheit einen wirtschaftlichen Wert hat, sei es in der Modewelt oder in der „normalen“ Welt?
Ja, das war die ursprüngliche Idee. Unser Aussehen ist eines der grundlegenden Dinge, mit denen wir uns als Menschen auseinandersetzen müssen. Wie wir aussehen, beeinflusst jede soziale Begegnung. Die Tatsache, dass das Aussehen in der Gesellschaft eine so wichtige Rolle spielt, ist so etwas wie eine universelle Ungleichheit. Aber auf der anderen Seite kann man schön geboren werden, egal woher man kommt, und diese Schönheit kann in einer klassenbasierten Gesellschaft dazu genutzt werden, die sozioökonomische Leiter hinaufzuklettern. Ein Running Gag für die weiblichen Models ist, dass sie nach ihrer Modelkarriere immer noch reiche Männer heiraten und Trophäenfrauen werden können – das ist für männliche Models eher unmöglich.
Ergo wieder einmal der soziologische Blick als Weg zu einer Idee?
Wie bei all meinen Filmen ist mein Ausgangspunkt die Betrachtung des menschlichen Verhaltens. Viele Szenen in TRIANGLE OF SADNESS haben einen Bezug zu einer soziologischen Studie oder Anekdote, die meiner Meinung nach etwas aus behavioristischer Sicht beleuchtet. Es gibt eine Studie, die ich besonders interessant fand: Wissenschaftler, die Zebras in der afrikanischen Savanne beobachteten, versuchten herauszufinden, warum ihr Fell schwarz und weiß ist, wenn sie in der Savanne leben. Wäre es nicht besser, wenn ihr Fell so gelb wäre wie die sandige Savanne? Das Studium einzelner Zebras erwies sich als fast unmöglich, da sie in der Herde verschwanden. Deshalb wurde ein roter Punkt auf ein einzelnes Zebra gesprüht, um es leichter verfolgen zu können. Der rote Punkt machte es jedoch auffällig, und es wurde fast sofort von Löwen erbeutet. Die Wissenschaftler erkannten schnell, dass es bei dem schwarz-weißen Muster nicht darum geht, sich in der Umgebung zu verstecken, sondern vielmehr darum, sich in der Herde zu verstecken. Die Wissenschaftler zogen Parallelen zu uns Menschen und wiesen auf etwas Faszinierendes in der Modeindustrie hin. Wir benutzen unsere Kleidung, um uns in der sozialen Gruppe, der wir angehören, zu verstecken. Unsere Kleidung ist unsere Tarnung. Denken Sie nur an die Bedenken, die wir haben, wenn wir zu einer schicken Abendgesellschaft gehen; wir wollen wirklich nicht over- oder underdressed sein. Wenn wir etwas falsch machen, fühlen wir uns bloßgestellt. Aus wirtschaftlicher Sicht ist es wirklich sinnvoll, dass Modemarken ständig neue Kollektionen herausbringen. Dann müssen wir unsere Kleidung öfter wechseln und mehr konsumieren. Es ist kein Zufall, dass ich die Modelinie, die ich für Velour entworfen habe, 'Discreet Bourgeoisie' genannt habe. Eines der Stücke war der Lumière Tuxedo, den ich so genannt habe als Hommage an das Kino in Cannes, in dem ich 2017 die Goldene Palme für THE SQUARE erhielt. Man kann den Smoking als eine Art Tarnung in der gebildeten Mittelschicht tragen. Im Lumière-Smoking kann man sich sehr effizient in der Herde von Cannes verstecken!
Sie sprechen auch Fragen der Geschlechterrollen und Verhaltenserwartungen an, vor allem mit Carl und Yaya, wenn sie zu Beginn des Films darüber streiten, wer das Abendessen bezahlen soll.
Die Restaurantszene ist von meiner eigenen Erfahrung mit Sina inspiriert. Am Anfang unserer Beziehung wollte ich sie beeindrucken und lud sie nach Cannes ein. Ich habe die Rechnung für das Abendessen am ersten, zweiten und dritten Abend bezahlt, und dann dachte ich: Mist, ich muss den Stier bei den Hörnern packen und eine Diskussion darüber führen. Ich mag sie zu sehr, um in die Rolle von Mann und Frau zu schlüpfen, in der der Mann immer die Rechnung bezahlt. Was Sie im Film sehen, ist das, was zwischen uns passiert ist: der Streit im Martinez-Aufzug; wie sie den 50-Euro-Schein in mein Hemd stopft und ich ausflippe und schreie; wie ich allein in meinem Zimmer sitze und denke: Jetzt habe ich diese Beziehung ruiniert, und dann die aufrichtige Diskussion, die wir hatten, als sie endlich zurückkam. Wir waren endlich bereit, uns zu entblößen, uns verletzlich zu machen und uns dadurch näher zu kommen.
Was wollten Sie zeigen, indem Sie Carl und Yaya auf eine Mega-Yacht verfrachten?
Ich wusste, dass der letzte Teil des Films auf einer einsamen Insel spielen sollte. Die Yacht war also eine Möglichkeit, dorthin zu gelangen und einige interessante Figuren mitzunehmen – das Model-Paar, einige Milliardäre und die „Toilettenmanagerin“. Als sich auf der Insel herausstellt, dass nur diese fischen und ein Feuer machen kann, wird die alte Hierarchie auf den Kopf gestellt.
Foto:
©Verleih
Info:
Besetzung
Carl Harris Dickinson
Yaya Charlbi Dean
Abigail Dolly De Leon
Dimitry Zlatko Burić
Therese Iris Berben
Paula. Vicki Berlin
Jarmo. Henrik Dorsin
Nelson. Jean-Christophe Folly
Clementine Amanda Walker
Winston Oliver Ford Davies
Vera Sunnyi Melles
Der Kapitän Woody Harrelson
Stab
Regie Ruben Östlund
Drehbuch Ruben Östlund
Abdruck aus dem Presseheft
