Serie: Die anlaufenden Filme in deutschen Kinos seit Mittwoch, 17. Mai 2023, Teil 1
Redaktion
Paris (Weltexpresso) - Begeben wir uns zu Beginn an den Anfang dieses unglaublichen filmischen Abenteuers, das insgesamt vier Jahre gedauert hat. Waren Asterix und Obelix Teil Ihrer Kindheit?
Absolut! Mein Vater hatte fast alle Asterix-Comics. Wenn er sie nicht gerade mit mir oder meinen Schwestern las, war er selbst in sie vertieft, wenn er allein war. Deshalb ist es sehr bewegend, seine Comics jetzt mit meinen Kindern lesen zu können. Das ist einer der Gründe, warum ich mich an diesem Projekt beteiligt habe, endlich einen Film für Kinder zu machen. Für meine und für alle Kinder dieser Welt.
Was sind Ihre Erinnerungen an die ersten vier Filme des Franchise?
Ich habe Claude Zidis Film 1999 gesehen und mochte ihn sehr, aber es war Alain Chabats Film von 2002, der mir die Augen öffnete. Das war der Film, der das Interesse des Publikums an den Live-Action-Abenteuern von Asterix und Obelix weckte. Er bewahrte die DNA der Comics und fügte gleichzeitig eine besondere Note hinzu. Das war etwas, das noch niemand in einem französischen Film gesehen hatte. Ich habe auch die nächsten beiden Filme angeschaut und obwohl es schwer zu vergleichen ist, finde ich, dass die Ausstattung in Asterix bei den Olympischen Spielen von besonders hoher Qualität ist.
Wann hat Sie das Projekt ASTERIX & OBELIX IM REICH DER MITTE erreicht?
Alain Attal, mein langjähriger Produzent, tat sich mit Yohan Baiada zusammen, der ein Asterix und Obelix-Projekt in China entwickelt und Hachettes Zustimmung für diese originelle Geschichte erhalten hatte. Sie fragten an, ob mich das interessieren würde und gaben mir das Treatment zu lesen. Anfangs konnte ich es mir nicht wirklich vorstellen, aber später sah ich die Möglichkeiten, einen großartigen Abenteuerfilm daraus zu machen. Ich stellte mir vor, was man alles in die Geschichte einbringen könnte, die Schlachten, Actionszenen und exotischen Schauplätze, alles in einem epischen Ausmaß, das in Frankreich selten so zu sehen ist. Ich wusste, dass Asterix ein Franchise war, das die Gelegenheit bot, all das realisieren zu können. Aber nachdem ich mein Interesse an dem Projekt bekundet hatte, musste ich zuerst die Regieprüfung bestehen und meine Qualitäten unter Beweis stellen. Dann bekam ich den ersten Entwurf des Drehbuchs von Julien Hervé und Philippe Mechelen. Wir haben anfangs zusammen daran gearbeitet, dann habe ich allein weitergemacht, weil ich den Film persönlicher gestalten wollte, indem ich Akzente aus meinem eigenen Universum hinzufügte. Ich glaube, ich habe ein Dutzend Versionen verfasst, bevor wir mit den Dreharbeiten begonnen haben!
Wie Sie bereits erwähnt haben, ist Asterix ein internationaler Kassenschlager des französischen Kinos. Weltweit wurden fast 450 Millionen Dollar eingespielt und fast vierzig Millionen Besucher strömten in Frankreich in die Kinos. Ist es leicht, sich von all dem zu befreien?
So etwas ignoriere ich immer, wenn ich einen Film mache. Ich habe dafür auch die passende Eigenschaft, nämlich Rücksichtslosigkeit. Das hindert mich jedoch nicht daran, realistisch und ernsthaft zu sein. Ich möchte mir eine sorglose Haltung bewahren, indem ich mir sage, dass der Grund, warum ich bei diesem Projekt Regie führe, darin liegt, dass alle Beteiligten mir vertrauen. Dann muss ich nur noch mein Bestes geben. Es ist wie beim Bergsteigen ohne Hilfsmittel: Wenn du innehältst, um zu überlegen, ob du es nach oben schaffen wirst, dann wird dein Griff unsicher und du stürzt ab. Bei einem Projekt wie Asterix gibt es, wenn es einmal losgeht, kein Zurück mehr. Es ist eine Maschine, an der unzählige Menschen beteiligt sind, und jede Entscheidung hat unmittelbare Konsequenzen. Die Moral von der Geschichte ist: Niemals sich selbst hinterfragen und immer so tun, als wüsste man die Antwort! Im Ernst, dies ist mein achter Film als Regisseur und meine Erfahrung am Set war sehr nützlich, denn obwohl ich mich nicht mit dem Budget beschäftigen wollte, habe ich dennoch darauf geachtet, dass ich nicht übertreibe. Mir wurde auch klar, dass selbst bei einem so großen Budget Probleme auftreten können. Die Erklärung ist einfach: Alle Abteilungen wussten, dass es sich um Asterix handelte und wollten dementsprechend den bestmöglichen Job machen. Sets, Kostüme, Spezialeffekte und so weiter. Die Kostüme allein: Madeline Fontaine fertigte sie mit Farbstoffen an, die aus gallisch-römischer Zeit stammten, um mehr Authentizität zu erzielen. Auf den Uniformen der Soldaten wurde jedes kleine Stück Leder von Hand ausgeschnitten, bevor es genäht wurde, für vierhundert Komparsen. Ein wahnsinniger Aufwand! Es wurde viel Geld ausgegeben, aber am Ende zahlt es sich aus, weil man es auf der Leinwand sehen kann.
Zusätzlich zu Co-Drehbuch und Regie schlüpfen Sie in die Rolle von Asterix.
Ja, aber zuerst wollte ich nicht. Um ehrlich zu sein, als ich die Geschichte und die Charaktere entwickelte, wollte ich unbedingt Cäsar spielen. Ich stellte mir die Figur depressiv vor, unsterblich verliebt in Kleopatra, die ganz China eroberte, während er sich damit begnügen musste, nur in seinem europäischen Reich bekannt zu sein. Vielleicht sah ich gewisse Ähnlichkeiten mit meinem eigenen Leben. Ich fand es zuerst lustig, den Film als eine Art Fortsetzung von Rock‘n Roll zu betrachten, aber als wir mit Gilles Lellouche, der noch nicht für Obelix vorgesehen war, darüber sprachen, wurde uns klar, dass es zu altbacken erscheinen könnte. Also dachte ich an Vincent Cassel, jemanden, mit dem ich schon lange zusammenarbeiten wollte. Er sieht von der Seite verrückterweise genauso aus wie das Profil Cäsars aus den Comics. Vincent hat diesen katzenhaften Aspekt, das passende Alter und die richtige Ausstrahlung für die Rolle, und ich war mir sicher, es würde perfekt mit Marion funktionieren. Am Ende schien es angesichts des Umfangs des Projekts eine gute Idee zu sein, keine Rolle im Film zu übernehmen. Dann gab es eine Reihe von Treffen, um die Besetzung und natürlich die Besetzung von Asterix und Obelix zu besprechen. Für Letzteren musste jemand in die Fußstapfen von Gérard Depardieu treten, der die Messlatte für die Rolle sehr hoch gelegt hatte. Er ist einfach Obelix! Und er drehte die ersten vier Filme, während sich drei Darsteller, Christian Clavier, Clovis Cornillac und Édouard Baer, als Asterix abwechselten. Also fingen wir an, die Namen der Schauspieler durchzugehen, und irgendwann sagte Jérôme Seydoux von Pathé zu mir: „Ich verstehe es nicht, Guillaume. Warum machst du das nicht? Du bist jung, hast Energie. Du bist der kleine Kerl, der immer beweisen will, dass er Recht hat. Du bist der perfekte Asterix!" Alle am Tisch meinten, es sei eine großartige Idee, und ich dachte: „Auf keinen Fall! Wie kann ich die Hauptrolle spielen, während ich bei einem Film dieser Größenordnung Regie führe?"
Aber am Ende haben Sie die Rolle akzeptiert!
Ja, weil mir klar wurde, dass die beiden Schauspieler, die Asterix und Obelix spielen, Freunde sein müssten, und da dachte ich an Gilles. Er musste an Gewicht zulegen, aber ich war sicher, dass er das Zeug dazu hatte, die Rolle zu spielen, die Fähigkeit, sie mit etwas Kindlichem, einer fast poetischen Naivität zu füllen. Ich fragte ihn, ob er bereit sei, über 15 Kilo zuzunehmen und den Staffelstab von Depardieu zu übernehmen. Gilles war mutig genug, die Rolle zu akzeptieren, und ich weiß, dass man sich mittlerweile niemand anderen mehr als Obelix vorstellen kann. Er ist anrührend, magisch - und das macht mich froh, weil es ein echtes Glücksspiel bei diesem Abenteuer war. Ich kann Ihnen versichern, Gilles macht einen großartigen Job: Er hat trainiert und alles getan, um das Kostüm und die Rolle auszufüllen, um wirklich Obelix zu werden.
Erinnern Sie sich daran, wie Sie das erste Mal im Kostüm und Make-up der Figur waren?
Es war katastrophal. Sechs Wochen vor Beginn der Dreharbeiten, stellten Gilles und ich fest, dass unsere Rollen einer gründlicheren Vorbereitung bedurften. Ich organisierte eine Probe der Eröffnungsszene im Kostüm. Als wir die Szene das erste Mal durchspielten, war es schrecklich. Wir beschlossen, Daniel Marchaudon zu engagieren, einen außergewöhnlichen Schauspieltrainer, der uns so lange schuften ließ, bis es Klick machte. Irgendwann verstanden Gilles und ich, wer diese beiden Gallier waren. Tatsächlich sind Asterix und Obelix in dem Film etwas anders als man sie sonst kennt: Sie sind wie Teenager, die entdecken, wie es sich anfühlt, verliebt zu sein, und dies führt zu Ärger zwischen ihnen. Das brachte uns zurück zu dem, wie wir als Kinder waren, wie wir uns unter Freunden verhalten haben, und das war letztlich entscheidend. Gilles und ich probten wie verrückt, bis wir unsere Charaktere gefunden hatten.
Die Darstellung der beiden Helden als große Kinder verleiht dem Film einen besonderen Ton und berührende Tiefe, der über den epischen Abenteueraspekt hinausgeht. Das passt zu einigen Ihrer anderen Filme wie Little White Lies, Rock‘n Roll und Blood Ties. Die Art und Weise, wie sich die Zeit auf Freundschaften, Liebe und familiäre Bindungen auswirkt.
Absolut. Jahrelange Freundschaften führen natürlich zu Spannungen. Asterix und Obelix können sich dem nicht entziehen. Seit den allerersten Comics wissen wir, dass sie Freunde sind, aber sie überwerfen sich immer wieder, auch wegen nichtiger Dinge!
Zum ersten Mal zeigen Sie die beiden als Kinder in der berühmten Szene, als Obelix in den Kessel mit dem Zaubertrank fällt.
Als Junge habe ich mich immer gefragt, warum man diesen Moment nie in den Comics gesehen hat. Ich weiß, dass es ein Panel in einer Geschichte gibt, das es zeigt, aber mehr nicht. Ich dachte, es wäre interessant, eine kurze Flashback-Szene zu haben. Als Obelix Gefühle für ein Mädchen entwickelt, wollte ich, dass es sichtbar ist, damit das Publikum versteht, dass er Schmetterlinge im Bauch hat, was ihn an diese erste Erfahrung mit dem Trank erinnert, ein Gefühl, das er nie wieder hatte, weil er den Zaubertrank später nie mehr trinken durfte.
Lassen Sie uns über die übrige Besetzung sprechen, zweifellos seit langem eine der besten in einem französischen Film. Man gewinnt den Eindruck, dass alle Schauspieler mit Blick auf ihre Charaktere und die Geschichte besetzt wurden.
Genau. Ich wollte kein prestigeträchtiges Kaleidoskop, sondern Schauspieler, die ihre Rollen ausfüllen. Normalerweise, wenn man anfängt, einen Film wie diesen zu machen, wählt man Schauspieler, die beim Publikum beliebt sind. Aber das hielt mich nicht davon ab, weniger bekannte Leute zu engagieren, wie zum Beispiel Yann Papin als Risklus, Caesars Sicherheitschef. Es gibt auch glückliche Zufälle: Als ich mich mit Ramzy traf, um über seinen Charakter zu sprechen, war Epidemais und andere bei ihm. Wir sind zusammen etwas trinken gegangen in Pigalle. Ich mochte sofort ihre Energie und dachte, sie wären perfekt als Ramzys Verkaufsteam! Sie trugen auch zu dem Song über dem Abspann bei, einem unglaublichen Rap-Track, mit Matthieu Chedid. So lief der gesamte Casting-Prozess ab und fügte sich allmählich zusammen. Ebenso bei Angèle, die sich wirklich in ihre Figur Falbala eingebracht hat. Als Claude Zidi den ersten Asterix-Film drehte, wandte er sich an Laetitia Casta, und wir fragten uns, wer diese Vorstellung von Weiblichkeit in der neuen Generation am besten repräsentiert. Angèle war die offensichtliche Wahl. Bei Vitalstatistix dachte ich sofort an Jérôme Commandeur, weil ich liebe, was er macht, aber auch, weil er die Skills hat, um den unaufrichtigen Dorfvorsteher zu spielen, der ständig von seiner Frau Impedimenta, gespielt von Audrey Lamy, in die Schranken gewiesen wird. Jonathan Cohen als Genmaisist ein anderer, der mich vor Lachen brüllen lässt. Er war perfekt, um diesen ehrgeizigen Draufgänger zu spielen, der eine gewisse Ähnlichkeit zu Serge le Mytho hat, der Rolle, die Jonathan zum Durchbruch verhalf. Er hat ein echtes Gespür für komisches Timing und die Art und Weise, wie er Asterix und Obelix immer wieder verunsichert, funktioniert wunderbar. Was José Garcia betrifft, der Cäsars Schreiber Biopix spielt, erinnerte ich mich daran, wie ich ihn bei einer Wohltätigkeitsgala kennenlernte und dachte, dass ich unbedingt mit ihm arbeiten wollte. Danach gab ich ihm eine kleine Rolle in Little White Lies 2, und für Biopix kam er mit diesem brasilianisch-gallischen Charakter, den ich urkomisch finde. Pomme, die ich bat, das chinesische Lied im Film zu singen, erregte meine Aufmerksamkeit, als ich ihn auf Instagram einen Track auf Japanisch für Konbini singen sah, und ihre Stimme verblüffte mich. Mir gefällt an unserer spektakulären Besetzung, dass sie Leute aus dem Mainstream-Kino und dem Arthouse-Film zusammenbringt. Das Auffällige war, dass sie alle bei Asterix dabei sein wollten! Von all den Leuten, denen ich eine Rolle anbot, lehnte fast niemand ab. Ich habe mich auch gefreut, als Gérard Darmon sich bereit erklärte, als Erzähler zu fungieren. Diese Welt und ihre Charaktere sind Teil der kollektiven Vorstellungskraft. Wir sind mit ihnen aufgewachsen und unsere Kinder entdecken sie heute neu.
Lassen Sie uns auch über die Schauspielerinnen sprechen, die Prinzessin Wun Da und ihre Leibwächterin Han She Li, beides wichtige Rollen, verkörpern.
Für die Prinzessin sprachen fast 300 Schauspielerinnen vor, bevor ich Julie Chen ausgewählt habe. Es war schwierig, weil wir eine Schauspielerin finden mussten, die chinesischer Herkunft war und etwas Training in Kung-Fu mit großem Charisma verband. Julies Geschichte ist unglaublich. Sie träumte davon, Schauspielerin zu werden, aber sie wurde Buchhalterin. Als sie den Casting-Aufruf sah, filmte sie sich in ihrem Schlafzimmer, und beim Betrachten des Videos dachte ich, dass sie wirklich etwas Besonderes hat. Ich traf sie mehrmals für Tests und als ich sie zu ihren Kampfkünsten befragte, erzählte sie mir, dass ihr Bruder ein Kung-Fu-Champion sei und sie ein Dojo zuhause hätten, so dass sie jederzeit üben könne. Die Wahl war getroffen! Zu Leanna Chea, die Han She Li spielt, gibt es auch eine wunderbare Geschichte. Ich habe sie aufgrund ihrer schauspielerischen Fähigkeiten besetzt. Bei den Proben stellten das Stuntteam und ich fest, dass ihre Kung-Fu-Fähigkeiten nicht ausreichten, um die Kampfszenen selbst zu spielen. Also engagierte ich ein Stuntdouble für sie, aber zu meiner großen Überraschung wurde mir ein paar Wochen später am Set klar, dass Leanna Tag und Nacht gearbeitet hatte, um so glaubwürdig zu sein wie ihr Double. Sie zeigte während des gesamten Drehs großen Mut und Entschlossenheit, trotz aller Schläge und Verletzungen. Diese Erfahrung mit Leanna war eine der bewegendsten des gesamten Shootings. Ich bin immer noch in Ehrfurcht vor ihrer Hartnäckigkeit.
Ein Wort zu Zlatan Ibrahimovic, den Sie als Antivirus, Cäsars unbesiegbaren Krieger, besetzt haben.
Eine weitere unglaubliche Erfahrung. Ich habe ihn über einen Bekannten namens Bob kontaktiert, den ich aus seiner Zeit bei Paris Saint-Germain kannte. Ich bekam Zlatans Kontaktdaten, hinterließ ihm eine Nachricht und er rief mich persönlich zurück. Also erzählte ich ihm von dem Film und seiner Rolle als Cäsars Leibwächter. Als ich ihn schließlich traf, wurde mir klar, dass er nicht nur sehr lustig, sondern auch bescheiden und liebenswert ist. Für die Figur suchte er in sich nach der Prahlerei, die er auf dem Spielfeld und vor den Medien zeigt. Das Verrückte ist, dass ich während des Drehs sein Ansprechpartner für alles war, egal ob es um unseren Film, seinen Vertrag, den Zeitplan oder seinen Transport, sein Kostüm und die Stunts ging. Jedes Mal, wenn wir etwas zu besprechen hatten, konnte ihn niemand aus meinem Team erreichen, also nahm ich den Hörer selbst in die Hand und rief an. Er meldete sich prompt: "Ja, Chef? Was gibts, Chef?" Zlatan hat sich wirklich engagiert, die Stuntszenen selbst gemacht, im Regen, ohne sich zu beschweren und dann das ganze Material mit mir durchgesehen. Er ist eine einzigartige Persönlichkeit.
Während des Films erlauben Sie sich Späße mit einigen anachronistischen Anspielungen, wie der Brieftaube, die Geräusche wie SMS-Nachrichten aussendet, oder dem Streitwagen, der wie ein Citroën 2CV geformt ist, aber es wird nie zur Persiflage oder Parodie.
Ich wollte nicht, dass es ein nur Gag-basierter Film wird. Für mich waren die Geschichte und die Charaktere wichtiger als alles andere. Wenn du dich auf die Witze konzentrierst, verlierst du auf dem Weg die menschliche Seite. So hatte ich Spaß mit all diesen kleinen Momenten, während ich sicherstellte, dass der Ton immer der eines epischen Abenteuerfilms bleibt. Warum gehen die Menschen in diesen Zeiten ins Kino? Das Publikum kommt, um etwas Spektakuläres zu sehen. Streaming-Plattformen bieten immer höhere Qualität, so dass die einzige Chance für die Filmindustrie darin besteht, Großereignisse zu produzieren. Ich habe diesen Asterix mit besonderem Augenmerk auf Beleuchtung, Drehorte, Kostüme sowie Action- und Kampfszenen konzipiert, um ihn zu einem epischen Filmereignis zu machen. Das hindert einen nicht daran, ein paar Anachronismen einzustreuen, aber in Maßen, die der Geschichte dienen. Ich muss hinzufügen, dass hinter den Figuren Asterix und Obelix Hachette und die Erben von Uderzo und Goscinny stehen, die dafür sorgen, dass man der Vorlage gerecht wird. Ich hatte das Glück, Albert Uderzo vor seinem Tod zu treffen, und konnte einen Teil des Drehbuchs mit ihm auf seiner Couch in seinem Büro lesen. Ich sah ihn lächeln und lachen. Es war eine großartige, bewegende Erfahrung, und ich versprach, mich um seine Arbeit so gut wie möglich zu kümmern. Mit dem Asterix-Universum kann man nicht verantwortungslos umgehen. Ich denke, dass wir seinem Geist im Kern treu geblieben sind.
Die Dreharbeiten scheinen auch ein episches Abenteuer gewesen zu sein. Ich glaube, die ursprüngliche Idee war, in China zu drehen.
Ja, wir waren mehrmals dort, hauptsächlich um potenzielle Koproduzenten zu treffen. Uns war schnell klar, dass wir uns bei Dreharbeiten vor Ort mit der Zensur auseinandersetzen
müssten, weil so viel am Drehbuch bei den Behörden auf Einwände stieß, vor allem, was den Humor betrifft. Pandas durften wir zum Beispiel nicht erwähnen. Ich spürte, dass es sehr schwierig werden würde, zumal die diplomatische Situation wegen der Tragödie der Uiguren komplizierter wurde. Dass wir offizielle Vorführungen und Fototermine mit den Schauspielern abhalten würden, nur um uns in gewisser Weise als Geiseln wiederzufinden, konnte ich mir nicht vorstellen. Wir kamen an einen Punkt, an dem allen klar wurde, dass wir die China-Option aufgeben und den Film in Frankreich realisieren mussten, was ich als unglaublich mutig von Pathé und den Produzenten empfand. Also arbeiteten wir komplett zuhause.
In der Auvergne, wo Sie die chinesische Steppe für die große Schlachtszene des Films nachgestellt haben, wurde unter widrigen Wetterbedingungen gedreht, was nicht immer einfach war.
Wir brauchten diese riesige Ebene mit der natürlichen Mulde für eine Szene, die für den Film unerlässlich war. Wir haben viele Orte erwogen, bevor wir schließlich in der Auvergne fündig wurden, an einem besonders schönen, sonnigen Tag. Vor unserer Abreise habe ich gefragt, wie das Wetter im Frühling sei, und mir wurde mitgeteilt: „Das ist schwer zu sagen. Es kann minus 5°C sein und schneien, auch im Mai!" Wir beschlossen, das Risiko einzugehen und kamen im Frühjahr mit 800 Quadratmeter großen Zelten sowie 500 Statisten in Sandalen und Röcken. Die Temperatur lag bei 5°C und das natürliche Licht wechselte von einer Minute auf die andere. Aufgrund der Gesundheitsvorschriften musste jeder zwischen den Aufnahmen eine Maske tragen. Zwischen ‚Kamera läuft‘ und ‚Action‘ dauerte es zwanzig Minuten, bis alle Schauspieler und Komparsen das geschafft hatten. Und wir rollten Karren durch die Reihen unserer Legionäre, damit die Jungs ihre Fleecejacken darin verstauen konnten, bevor der Dreh weiterging. Die Auvergne liegt in den Bergen. Man kann eine Szene im Sonnenlicht drehen, aber fünfzehn Minuten später befindet man sich im dichten Nebel. Es war während des gesamten Shootings so, aber wenn ich mir das Making of anschaue, sehe ich mich nur lächeln. Ich weiß, dass ich da drin hing, ständig darauf bedacht, den Funken am Leben zu halten und mich trotz aller Widrigkeiten nie geschlagen zu geben. Schwierigkeiten zwingen einen, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren, also haben wir Lösungen gefunden. Wir mussten unseren Zeitplan anpassen und teilweise doppelt so schnell drehen, wie ursprünglich vorgesehen. Ich weiß nicht, ob es mir geholfen hat, dass ich angefangen habe zu meditieren, in jedem Fall bin ich philosophischer geworden.
Sie haben die Innenräume, Paläste, Straßen und ganze Gebäude im Studio errichtet. Das war ein weiteres kolossales Unterfangen.
Das war uns besonders wichtig und wir verdanken es zwei Personen. Einerseits Aline Bonetto, die das ursprüngliche Design vieler Sets entwickelte, aber die Dreharbeiten aufgrund des Lockdowns 2020, der die Arbeit an Asterix verzögerte, für einen anderen Film verlassen musste. Ich bat Alines engsten Mitarbeiter, Mathieu Junot, zu übernehmen, und er stürzte sich mit Elan und Energie in das Projekt. Er hat einen außergewöhnlichen Job gemacht. Schauen Sie sich den Detailreichtum an, die Patina, die Rekonstruktion dieser Straße in Shanghai, die Taverne oder das Gefängnis. Wenn man solche Ressourcen zur Verfügung hat, fühlt sich alles gleich viel filmischer an! Das Dorf in Gallien zum Beispiel wurde nicht vor Greenscreen gedreht. Es wirkt nicht unecht oder wie ein Vergnügungspark. Man kann den Granit und das Meer in der Nähe förmlich spüren. Wir haben es draußen in Brétigny-sur-Orge errichtet.
Sie haben die Spezialeffekte erwähnt. Es gibt einige sehr spektakuläre Szenen mit Tausenden von Kriegern und Soldaten.
Es war eine wunderbare Erfahrung, mit Bryan Jones und Pierre Procoudine-Gorsky zusammenzuarbeiten, die alle Firmen beaufsichtigten, die an den 1.300 SFX-Aufnahmen des Films beteiligt waren. Bryan kommt aus Kanada und hat unter anderem schon für Marvel gearbeitet. Er weiß genau, was er braucht, also bat er verschiedene Firmen, sich ausschließlich auf das zu konzentrieren, was sie am besten können, sei es das Meer, der Zaubertrank oder die Menschenmengen. Bryan und Pierre waren meine SFX-Point-Leute, was die Dinge enorm vereinfachte, da ich die Aufnahmen mit ihnen in der Postproduktion abnehmen konnte. Dieser Prozess verstärkte den Wunsch, einen Film zu kreieren, der Eindruck hinterlässt, mit Schlachten, Kämpfen und Stunts, die wirklich auffallen.
Wie erfüllend war die Arbeit für Sie als Regisseur?
Ich habe viel dazugelernt. Die Dreharbeiten waren wie eine Art beschleunigtes Training! Das hat mich dazu gebracht, mehr von diesen spektakulären Filmen realisieren zu wollen und mich gleichzeitig zurück zum Wesentlichen geführt. Als der Lockdown kam, hatten wir gerade die Vorproduktion abgeschlossen, dann wurde alles für mehrere Monate auf Eis gelegt. Während dieser Zeit schrieb ich meinen jüngsten Film, Lui, den ich zum frühestmöglichen Zeitpunkt drehte. Tatsächlich habe ich Ihn genauso gefilmt, wie ich mir vorgestellt hatte, Asterix zu fotografieren! Bis zu dem Zeitpunkt hatte ich immer so viele Einstellungen wie möglich gedreht, damit man beim Schnitt etwas hatte, auf das man zurückgreifen konnte. Das beinhaltete mehrere Kamerawinkel, um so viel wie möglich abzudecken und so viele Aufnahmen wie möglich von meinen Schauspielern zu bekommen. Bei einem Riesenprojekt wie Asterix wusste ich, dass man es anders angehen müsste, allein schon aufgrund der verfügbaren Drehzeit und der Menge an Einstellungen, die wir in den Kasten kriegen mussten. Also ließ ich für jede Szene präzise Storyboards erstellen: Nahaufnahme, Totale, jeweils nur eine Aufnahme, eine sehr klare Auflösung. Ich wandte dieses Prinzip auf Lui an, indem ich nur eine Kamera benutzte, und ich war begeistert von der Methode. An manchen Tagen musste ich nur vier Einstellungen drehen. Der Kameramann fragte mich manchmal, ob ich einen Gegenschuss wollte, und ich sagte immer nein! Mit der gleichen Herangehensweise konnte ich bei Asterix viel reduzieren, so dass ich am Ende nicht mit einem unnötigen Berg von Filmmaterial konfrontiert wurde, das ich bearbeiten musste. Ich konzentrierte mich auf meine Perspektive, meine Motivation und die Geschichte, die ich erzählen wollte.
Ein Wort zur Originalmusik des Films, komponiert von Matthieu Chedid aka M.
Ich wollte unbedingt wieder mit Matthieu arbeiten. Tell No One war eine erstaunliche Erfahrung. Dieses Mal wollte ich ihn um eine klassische Filmmusik bitten, im Stil angelehnt an Vladimir Cosma, mit Melodien und einem Symphonieorchester. Wieder übertraf Matthieu all meine Erwartungen und brachte mir außergewöhnliche Musik, gekoppelt an fabelhafte persönliche Erfahrungen. Ich erinnere mich an eine Arbeitssitzung in seinem Haus auf dem Land, als ich mit ihm über eine gepfiffene Melodie sprach, wie diejenige, die Cosma für Der Hornochse und sein Zugpferd komponiert hatte. Da steht er auf, schnappt sich eine Gitarre, und ich filme ihn mit meinem Handy, während er genau das Thema improvisiert, das wir eine Stunde zuvor besprochen hatten! Dann erst wurde Matthieu das Ausmaß des Jobs klar, denn bei ASTERIX & OBELIX IM REICH DER MITTE spielt Musik eine wichtige Rolle. Matthieu hatte nicht realisiert, dass wir sowohl Hintergrundmusik als auch jeweils ein Thema für die Römer, Gallier und Chinesen komponieren müssten. Aber er arbeitete wie verrückt mit Brad Thomas Ackley aus seinem Team, der eine fantastische Arbeit mit den Arrangements geleistet hat.
Sie nähern sich dem Ende eines vierjährigen Kinoabenteuers. Wie fühlen Sie sich?
Erschöpft, aber glücklich! Ich bin stolz auf diesen Film. Er kommt dem nahe, was ich mir erträumt habe. Während der Vorbereitung und der langen Dreharbeiten, hörte ich nie auf, mein Bestes zu geben. Und ich habe nur einen Wunsch in Bezug auf Pathé und meine Produzenten, Alain Attal, Ardavan Safaee sowie Yohan Baiada, die viel Geld in das Projekt investiert haben: Ich wünsche mir, dass der Film funktioniert und die Rechnung aufgeht. Außerdem hoffe ich, von ganzem Herzen, dass die Zuschauer viel Spaß haben werden und sich köstlich amüsieren mit unserem Asterix.
