Serie: Die anlaufenden Filme in deutschen Kinos vom 7. September 2023, Teil 6
Redaktion
Frankfurt am Main (Weltexpresso) –
„Ich denke, DALíLAND ist für die Kunstwelt, was ALMOST FAMOUS – FAST BERÜHMT für die Rock'n'Roll-Szene war“, sagt Sam Pressman. „Die glitzernden Exzesse von Dalís fantastischem Zirkus, gesehen durch die jungen Augen des Kunstassistenten James, und wie er in diese opulente Welt hineingezogen, verschlungen und wieder ausgespuckt wird, bis er merkt, dass die Welt ganz anders ist, als er sie sich erträumt hat.“
Zu Beginn ihrer Karriere arbeitete Mary Harron vier Jahre lang in der Recherche für die South Bank Show, eine gefeierte Kunstsendung im britischen Fernsehen, in der sie sich mit dem Leben von Künstlern und Schriftstellern beschäftigte: „Ich grabe und recherchiere sehr gerne, aber ich bin nicht gut im Dialogschreiben, also freue ich mich immer sehr, wenn John etwas verfasst. Ich habe lieber den Überblick.“
„Wir führen viele Gespräche, wenn wir gemeinsam ein Drehbuch entwickeln“, sagt Walsh, „diese Gespräche gehen jedem Schreiben voraus. Wir besprechen Themen und Figuren. Bei diesem Projekt haben wir uns mit dem wahren Leben von Dalí beschäftigt, über das ich nur sehr wenig wusste. Je tiefer wir eindrangen, desto faszinierender und komplexer wurde es. Mary und ich gingen vor und zurück, und wir durchsiebten es. Man nimmt seine anfängliche Idee und schaut, was für beide hängen bleibt.“
Da es sich um einen historischen Film handelt, der größtenteils in den frühen 1970er Jahren spielt, waren die richtigen Kostüme sehr wichtig. Mary Harron war auf der Suche nach einem originellen Look und war von der Arbeit der Kostümbildnerin Hannah Edwards begeistert, die zuvor hauptsächlich für Werbefilme arbeitete: „Als ich den surrealistischen Ball sah, für den sie die Kostüme in einem Film für Louis Vuitton entwarf, fand ich sie so brillant und fantasievoll, dass ich wusste, ich muss mit dieser Frau sprechen. Sie schickte mir dann Bildmuster, die einfach wunderschön waren. Ich war sehr glücklich, dass sie dabei war. Sie besitzt gute Verbindungen, zauberte viele Kaninchen aus dem Hut und vollbrachte wahre Wunder, denn es gab nur ein sehr kleines Budget für Kostüme.“
Als Fan von Mary Harrons früherer Arbeit war Hannah Edwards ebenso begeistert, von der Regisseurin zu hören, und erstellte eine Reihe von Moodboards für sie: „Mary sah bereits eine große Werbekampagne, die ich machte, ein großes Spektakel aus dem 18. Jahrhundert, in dem David Bowie mitspielte, und es gab einige surreale Elemente in den Kostümen, die Mary inspirierten.“
Edwards tauchte in alles ein, was mit Dalí zu tun hatte, las Bücher, sah sich seine Kunstwerke an, hörte sich Podcasts an, las Biografien und hörte sich die Berichte von Menschen an, die Dalí und Gala als Paar trafen oder beobachtet hatten. „Durch diese Recherchen bekommt man ein Bild von den Figuren, die man porträtieren möchte, welche Blickwinkel man einnehmen möchte und welche Aspekte ihrer Persönlichkeit man hervorheben sollte.“ In der Vorbereitungszeit sprach Edwards ausgiebig mit Sir Ben Kingsley und Barbara Sukowa, um herauszufinden, wie sie ihre Figuren sehen: „Da es sich nur um eine Momentaufnahme handelt, muss es eine ausgewogene Ausarbeitung ihrer Persönlichkeiten sein.“
Ein Großteil des Films spielt im New York der frühen 70er. Edwards recherchierte daher viel über diese aufregende Zeit, die Zeit vor der Disco und die Anfänge des Punks, was in den USA ganz anders war als in Großbritannien. „Dalí umgab sich mit den Machern dieser Zeit, so dass seine Entourage aus Leuten
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bestand, die aus einem bestimmten Grund da waren – sie alle hatten etwas Interessantes an sich, ob sie nun Musiker, Künstler, Beatniks, Dichter, Aristokraten oder Kunstkäufer waren.“
Budd, der Hemdenmacher von Dalís Figur, wollte dem Look so viel Authentizität wie möglich verleihen und entwarf einige handgefertigte Hemden für Sir Ben. Die Herrenschneider Sheppard und Anderson schneiderten einen Nadelstreifenanzug. Und Dalís persönliche Schneiderei Scabal wandten sich an Edwards, um Unterstützung anzubieten, aber leider hatten sie nichts aus den 1970er Jahren. „Wir wandten uns auch an Edward Sexton, einen anderen Schneider, der schöne Anzüge aus den 1970er Jahren hatte, die wir für Chris Briney ausleihen konnten.“
Edwards war sich bewusst, dass die Herausforderung bei der Darstellung einer so großen, bekannten Persönlichkeit darin besteht, ein Gleichgewicht zwischen der öffentlichen und der privaten Person herzustellen und die offeneren Momente zu zeigen, die nur wenige Menschen gesehen haben: „Er wurde zu Lebzeiten so oft fotografiert, und die Öffentlichkeit war ihm extrem wichtig. Er hatte ein so wiedererkennbares Image, dass es wichtig war, diese ehrlichen Momente auszuarbeiten, damit wir ihn als Mensch erleben können.“
Zu der Zeit, in der der Film spielt, war Gala bereits über 70 und ließ sich nicht so gerne fotografieren wie Dalí, so dass es für Edwards schwieriger war, visuelles Recherchematerial über sie zu finden. „Es gibt aber eine Menge schriftliches Material. Sie war eine Dame mit einem sehr strengen Image, sie liebte die Couture und die großen Designer ihrer Zeit und sie liebte Schmuck. In Púbal, in Figueres, wo sich das Schloss von Gala befindet, gibt es noch viele ihrer Schmuckstücke, darunter auch solche, die von Dalí entworfen wurden. So konnten wir genügend Informationen sammeln, um ihre Garderobe zusammenzustellen.“
Eine der großen Marken, die Edwards‘ Bemühungen bei den Kostümen unterstützten, war Swarovski. Sie stellten eine große Menge ihrer Kristalle zur Verfügung, die in die Kostüme von Suki Waterhouse‘ Figur Ginesta eingearbeitet wurden: „Sie wird als eines von Dalís Juwelen beschrieben, also ist ihr ganzes Image irgendwie funkelnd und wunderschön, also haben wir eine Menge Swarovski-Kristalle in den Kostümen verwendet.“
„Viele Filme sind durch schlechte Perücken ruiniert worden“, erklärt Mary Harron. Da DALíLAND in den frühen 1970er Jahren spielt, wusste die gefeierte Regisseurin, dass sie eine Menge Perücken benötigen würde. Sir Ben Kingsley würde mehrere benötigen, ebenso wie Barbara Sukowa, deren Figur Gala für ihre Perücke berühmt war, und auch Dalís Muse Amanda Lear würde Haarteile benötigen. Es gab nur eine Frau für diesen Job: Suzanne Stokes-Munton, die immer mit Sir Ben zusammenarbeitet. „Das Haar war fantastisch!“, sagt Harron begeistert.
Die Produktionsdesignerin Isona Rigau ist aus Katalonien und wuchs in der Nähe von Figueres auf, wo Dalí ein Haus besaß und einen Großteil seines späteren Lebens verbrachte. Rigau war Harron vorgeschlagen worden, und obwohl sie noch nie einen ganzen Film gestaltet hatte, hatte sie schon vielen Top-Designern bei großen Filmen geholfen. Als sie einige Referenzbilder von Rigau erhielt, wusste Harron, dass „diese Frau Dalí und seine Welt instinktiv und mit dem Herzen versteht“. „Sie ist jung. Ich wusste, dass sie bereit war, diesen Sprung zu wagen. Wenn man jemandem bei einem Indie- Film mit einem geringeren Budget diese Chance gibt, wird er wirklich alles geben, und Isona hat Wunder vollbracht – wirklich herausragende Arbeit im Szenenbild.“
Da Isona Rigau in der gleichen Stadt wie Dalí aufwuchs, fand sie die Details im Drehbuch und die Nuancen, wie er dargestellt wurde, sehr gut recherchiert. Sie verliebte sich auf Anhieb in das Drehbuch. „Ich erinnere mich noch daran, als Dalí starb“, sagt Rigau, „es gibt viele kleine Geschichten darüber, wie er war, als er wieder nach Hause kam, und die Einheimischen tratschen gerne darüber. Ich war mit seiner Kunst und seinem Leben in groben Zügen vertraut. Ich wusste ein wenig über die Beziehung zwischen Dalí und Gala. Als sie in Caracas waren, wurde viel darüber geredet, dass Gala zu dieser Zeit eine sehr freie Frau war, was für die damaligen Zeitgenossen schockierend war.“
Die COVID-Situation und die Reisebeschränkungen bedeuteten, dass viele Entscheidungen sehr schnell getroffen werden mussten und Isona und ihrem Team weniger Vorbereitungszeit zur Verfügung stand: „Es war eine ziemliche Herausforderung, in Großbritannien zu drehen, anstatt an die Originalschauplätze zu reisen. Wir mussten uns überlegen, wie wir den Film realisieren können, wo er doch an ganz anderen Orten in der Welt angesiedelt ist. Wir mussten die Costa Brava in Wales erschaffen. So verrückt das auch klingt, aber wir hatten großes Glück, denn die Sonne schien. Für die Außenszenen am Strand haben wir viele Drehorte ausfindig gemacht und mussten einige sehr spezielle Orte finden, weil wir Felsen mit bestimmten Formen brauchten, die für seine Gemälde so wichtig waren. Man kann die Inspiration erkennen, die er aus dieser besonderen Landschaft zog.“
Isona und Mary Harron haben während der Vorproduktion ausgiebig miteinander gesprochen, Mary in New York und Isona in ihrem Elternhaus in Figueres, was sehr passend war. Während dieser Telefonate tauschten sie Ideen aus, wie sie die Welt um diese faszinierenden Figuren herum gestalten würden. Isona hatte sogar die Möglichkeit, das Haus von Dalí und Gala in Portlligat zu besuchen, das heute ein Museum ist.
„Eine der Ideen, die wir hatten, war, die Hintergründe neutraler zu gestalten, weil Dalí eine so große Persönlichkeit war und wir wollten, dass er sich durchsetzt. Wir diskutierten auch über die Farben und darüber, wie man viele Sets an einem einzigen Ort umsetzen könnte. Wir hatten einen engen Zeitplan für die Dreharbeiten, deshalb wollten wir viele Umzüge vermeiden. Es war ein logistisches Puzzle, damit das Budget eingehalten werden konnte“, erklärt Isona.
Da der größte Teil des Drehbuchs in New York spielt, sahen sie sich Referenzen an, wie das St. Regis Hotel in den 1970er Jahren aussah, darunter die King Cole Bar mit einem sehr bekannten Wandgemälde, das „wir nicht nachbauen, sondern nachempfinden wollten“, sagt Isona. Der Gesamteindruck ist der eines großen Hotels, das zu Beginn des 20. Jahrhunderts erbaut wurde, wobei viele Elemente wie die Holzvertäfelung in den 1970er Jahren erhalten geblieben sind, so dass man es in ein Atelier oder Studio für Dalí verwandeln könnte. Wir haben auch Schlüsselelemente wie einige französische Möbel erhalten. Ein großer Teil der Arbeit bestand darin, ein Set für eine bestimmte Szene einzurichten, indem wir es in eine Suite für eine Party und dann in ein Schlafzimmer aufteilten und einen weiteren Raum mit passender Tapete dekorierten, um die Illusion zu erzeugen, dass es sich um eine zusammenhängende Suite handelt. Wir wollten durch Türöffnungen drehen und verschiedene Räume miteinander verbinden, damit wir dasselbe Hotel für drei verschiedene Drehorte nutzen konnten.“
Eine der Kulissen, mit denen Isona am meisten zufrieden war, war Dalís Haus im spanischen Portlligat, das in Nordwales nachgebildet wurde. „Ich dachte immer, es sei ein so maßgeschneiderter und
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spezieller Ort, dass wir ihn nie finden würden. Die Geschichte des Hauses besagt, dass es eine Fischerhütte war, die Dalí und Gala 1930 gemeinsam kauften. Es war ihr erstes Haus. Es hatte keinen Strom. Dann kauften sie das Haus nebenan, das etwas höher gelegen war, und begannen, Wände einzureißen, wodurch die verschiedenen Ebenen entstanden, die das Haus sehr skurril und wiedererkennbar machten. Dalís Persönlichkeit kommt wirklich durch, so dass es fast so ist, als sei das Haus ein weiterer Teil seines Wesens. Er beendete die Arbeit daran 1972, also ist es wie ein weiteres Stück seiner Kunst. Er ging immer gerne dorthin zurück, und es wurde nicht verändert.
Sir Ben Kingsley zum ersten Mal als Dalí zu sehen, war für Isona „ziemlich beängstigend“, „er sah genau wie er aus“. Kingsley war so vertieft in Dalí, dass er Isonas Wissen über die katalanische Kultur als sehr nützlich empfand: „Es war großartig zu sehen, wie sehr er sich für alles interessierte, was mit der katalanischen Kultur zu tun hatte, und das ist etwas, was ich natürlich einbringen kann!“
Der Produzent Chris Curling arbeitete bei seinem letzten Projekt, dem von Viggo Mortensen gedrehten Film FALLING, mit dem Kameramann Marcel Zyskind zusammen. Mary mochte den Stil und die Sensibilität von Zyskind, denn sie wollte, dass der Film so natürlich wie möglich aussieht: „Ich wollte viel natürliches Licht und eine Steadicam, um ein aktives Gefühl zu vermitteln. Ich wollte nicht, dass der Film wie ein klassisches Historiendrama aussieht, sondern dass die Kamera sehr aktiv ist und viel aus der Hand gefilmt wird, mit Ausnahme der Rückblenden, die ich formaler gestalten wollte, wie in einem Film aus den 1930er oder 1940er Jahren.“
Mary Harron hebt auch den entscheidenden Beitrag des Komponisten Edmund Butt hervor, dessen 29-teilige Orchesterpartitur „ein wesentlicher Bestandteil der Struktur und der Emotionen des Films“ ist.
Butt ist ebenso angetan: „Mary und John sind ein hervorragendes Team. Die Arbeit an der Filmmusik für DALíLAND war eine Inspiration für mich. Jede Note wurde in meinem Studio aufgezeichnet, und bei jeder noch so kleinen Änderung an der Partitur kamen Mary und John vorbei, um zuzuhören und ihre gemeinsamen Überlegungen einzubringen, was die Partitur immer weiter vorantrieb und mich jedes Mal dazu inspirierte, sie noch weiter zu entwickeln – es gab keine Regeln, wenn es passte, passte es.“
Butt erklärt, dass die Musik „viele Emotionen abdecken und Spaß machen sollte, sie sollte auch aufmunternd sein und ein spanisches Gefühl vermitteln. Sie musste das Publikum bewegen, ohne die üblichen Klischees.“
„Ich hatte von Anfang an das Gefühl, dass wir ein Orchester brauchen, das nicht zu groß ist, aber genug, um die Klangfarben und Emotionen zu vermitteln“, so Butt. „Wir arbeiteten mit der üblichen Streicherbesetzung von 23 Spielern und fast doppelt so vielen Bläsern, was viel Farbe und Magie ins Spiel bringt. Bei zeitgenössischer Musik habe ich oft das Gefühl, dass die Holzbläser ein nachträglicher Gedanke sind, aber für DALíLAND wollte ich, dass die Bläser eine Besonderheit darstellen.“
„Dalí war ein außergewöhnlicher Mensch. Manche sagen, ein Genie. Ich würde dem zustimmen, daher musste die Filmmusik dazu beitragen, seine bizarre und kreative Brillanz hervorzuheben, aber niemals die Szene zu überschatten.“
Butt hält die Leistung von Sir Ben Kingsley für „legendär“ und „seine absolute Leidenschaft für die Darstellung dieses beeindruckenden Künstlers ist zweifellos die größte Inspiration für die Komposition dieser Musik. Mit Sir Bens totalem Engagement und Fokus ist es fast unmöglich, nicht etwas Besonderes abzuliefern.“
Die Zusammenarbeit mit Mary Harron war für Butt wundervoll: „Sie ist anders als alle anderen Regisseure, mit denen ich in meiner gesamten Karriere gearbeitet habe. Mary ist die Schöpferin anderer Welten, jeder Atemzug und jeder Gedanke ist ein leidenschaftliches und wohldurchdachtes Streben nach Filmemachen, aber sie ist ihr eigener Chef und macht ihr eigenes Ding, was im Jahr 2022 einzigartig und brillant ist.“
Foto:
©Verleih
Info:
Besetzung
Sir Ben Kingsley als Salvadore Dalí
Barbara Sukowa als Gala
Christopher Briney als James
Andreja Pejić als Amanda Lear
Rupert Graves als Captain Peter Moore
Suki Waterhouse als Ginesta
Ezra Miller als Junger Dalí
Der Stab
Marry Harron Regie
John Walsh Drehbuch
