Serie: Die anlaufenden Filme in deutschen Kinos vom 3. Oktober 2024, Teil 5
Redaktion
London (Weltexpresso) - Eine Geschichte, die es nur einmal pro Generation gibt! In einer Welt, in der Bildschirme unsere Aufmerksamkeit fordern und Termine unseren Alltag bestimmen, kann man die Wunder der Natur leicht übersehen. Gefangen in der unaufhörlichen Suche nach sofortiger Befriedigung, verpassen wir oft die subtile Schönheit und Weisheit, die uns umgibt. Doch manchmal taucht ein literarisches Wunder auf – eine Geschichte, die über die Seiten des Buches hinausgeht und uns tiefe Einblicke in die unerforschte Schönheit der Natur, in überraschende Zusammenhänge und neue Erkenntnisse gewährt.
„The Wild Robot“ ist eine solche Geschichte – eine Erzählung, ursprünglich für junge Leser geschrieben, aber ihre universelle Wahrheit wurde schnell erkannt. „The Wild Robot“ ist ein Buch, das nur einmal pro Generation entsteht”, sagt Margie Cohn, Präsidentin von DreamWorks Animation. „Es ist die Art von Geschichte, die für junge Leser und ihre Eltern zu einem narrativen und emotionalen Bezugspunkt wird, den sie mit jeder nachfolgenden Generation teilen. Es ist nicht nur eine spannende Abenteuergeschichte mit lebendigen, einprägsamen Charakteren, sondern sie spricht auch etwas an, das in uns allen steckt und unausgesprochen bleibt – unser Gefühl für die Welt und unseren Platz in ihr. Wer es einmal erlebt hat, wird es nie wieder vergessen.“
Peter Browns New-York-Times-Nummer-1-Bestseller „The Wild Robot“ handelt von Rozzum 7134, kurz „Roz“, einem Roboter, der auf einer unbewohnten Insel gestrandet ist. Roz muss nicht nur ums Überleben kämpfen, sondern auch sich selbst finden und unerwartete Verbindungen zur Tierwelt der Insel knüpfen. Unter anderem auch zu einem verwaisten Gänseküken, das sie wie ihr eigenes Kind aufzieht. Neben der Handlung vermittelt der Roman auch wertvolle Wahrheiten: Wie wichtig Warmherzigkeit in der Not ist und Widerstandsfähigkeit, um anpassungsfähig zu sein. Der Roman erzählt von der schwierigen Aufgabe der Elternschaft, von der emotionalen Bewältigung von Verlust und von dem ständigen Diskurs zwischen Natur und Technik. „The Wild Robot“ feiert die Vielfalt familiärer Verbindungen, zeigt, wie schön es ist, angenommen zu werden und Zugehörigkeit zu erleben, und bietet eine bewegende Interpretation dessen, was Leben bedeutet.
Browns Reise mit „The Wild Robot“ begann mit der Erforschung von Robotik, künstlicher Intelligenz und Tierverhalten. „Während ich mich mit diesen Themen beschäftigte, wurde mir klar, dass Tierinstinkte Computern ähnlich sind“, sagt Brown. „Tiere verfügen über eine Reihe von Verhaltensweisen, die sie automatisch ausführen. Robotisch. Es stellte sich heraus, dass Roboter und Tiere einiges gemeinsam haben, und diese Erkenntnis inspirierte mich dazu, „The Wild Robot“ zu schreiben und zu illustrieren.“
„The Wild Robot“ wurde zu einem festen Bestandteil der Lehrpläne in den USA und hat auch bei Eltern Anklang gefunden. Drehbuchautor und Regisseur Chris Sanders, der bereits dreimal für den Oscar® nominiert wurde und die DreamWorks-Animationsfilme Drachenzähmen leicht gemacht und Die Croods drehte, wurde durch die Schulaufgaben seiner Tochter auf das Buch aufmerksam. Sanders war von der Tiefgründigkeit und thematischen Bandbreite des Buches fasziniert und erkannte sofort das filmische Potenzial der Geschichte. „Was mich an dem Buch am meisten beeindruckt hat, war seine scheinbare Einfachheit, aber auch seine emotionale Tiefe”, sagt Sanders. „Ich fühlte mich von der Unschuld und Aufrichtigkeit angesprochen. Ich mag Geschichten mit starken emotionalen Untertönen. Ich liebe zwar große Abenteuergeschichten, aber es sind die leiseren, intimeren Momente, die wirklich nachhallen.
Das sind die Elemente, die ich als Filmemacher bevorzuge, und ich dachte, dass „The Wild Robot“ sie wunderbar veranschaulicht.“
Jahre später entdeckte Sanders bei einem Treffen mit DreamWorks Animation DER WILDE ROBOTER wieder auf der Entwicklungsliste des Studios. „Ich traute meinen Augen nicht“, erinnert sich Sanders. „Ich wusste sofort, dass ich diesen Film als Nächstes schreiben und inszenieren wollte. Der Tonfall passte perfekt zu meinem eigenen Empfinden.“ Sanders besprach das Projekt mit Margie Cohn, Präsidentin von DreamWorks Animation. „Es war eine ganz andere Geschichte als alles, was DreamWorks bisher erzählt hatte – ohne die üblichen Helden oder Bösewichte, aber mit viel Tiefgang – und ich war begeistert, als Margie erklärte, dass das genau der Grund war, warum sie die Geschichte erworben hatten“, sagt Sanders. „Was ich an DreamWorks immer bewundert habe, ist ihre Vielseitigkeit – sie sind nicht auf einen einzigen Stil oder Tonfall beschränkt. Mein erstes Projekt mit DreamWorks war Drachenzähmen leicht gemacht, eine Mischung aus Drama und Humor, die sich auf Emotionen und ein nuancenreiches Storytelling konzentrierte. Ich sehe viele Parallelen zwischen DER WILDE ROBOTER und Drachenzähmen leicht gemacht in Bezug auf die DNA und die thematische Tiefe.“
DreamWorks sah das genauso und hatte sich an Peter Brown gewandt, um die Filmrechte für das Buch zu erwerben. Er war der Meinung, dass der Film enormes Potenzial hat und dass DreamWorks das ideale Studio für die Verfilmung ist. „Bei DreamWorks ist es immer unser Ziel, dass unsere Filme die Zuschauer an wunderschöne, oft wilde Orte entführen, die sie noch nie zuvor erlebt haben, sei es die märchenhafte Landschaft von Shrek und Der gestiefelte Kater, die fantastische prähistorische Welt von Die Croods oder die natürliche Schönheit von Kung Fu Panda, und natürlich die Welt der Filme von Drachenzähmen leicht gemacht”, sagt Cohn. „Aber unsere Filme erkunden auch das emotionale Terrain dessen, was es bedeutet, lebendig zu sein – einsam zu sein, Angst zu haben, den Nervenkitzel des Unbekannten zu erleben, die mutigen Seiten in sich selbst zu entdecken, von denen man vielleicht gar nicht wusste, dass sie existieren, und vor allem, sein Zuhause und seine Familie zu finden, in welcher Form auch immer. Wir waren begeistert, dass Peter uns seine Geschichte anvertraut hat.“
Einem Filmstudio zu genehmigen, einen Film über das eigene Werk zu drehen, ist für jeden Autor ein großer Vertrauensbeweis, aber Browns eigener Hintergrund nahm ihm einen Teil der Angst, die die meisten Autoren bei dieser Entscheidung verspüren. Bevor er Kinderbücher schrieb und illustrierte, hatte Brown eine Leidenschaft für Animationsfilme. Seine Reise begann als Kind in einem Animationscamp, später ging er ans College, wo er Animation studierte, und übernahm verschiedene Rollen in Animationsstudios, bevor er schließlich seine wahre Berufung im Schreiben von Kinderbüchern fand. „Als ich hörte, dass DreamWorks einen Film basierend auf „The Wild Robot“ machen wollte, fühlte es sich an, als würde sich mein Leben vollenden“, sagt Brown. „Bücher und Filme sind sehr unterschiedliche Kunstformen, daher ist es nur natürlich, dass sich der Film von DER WILDE ROBOTER vom Buch unterscheidet, aber ich habe zahlreiche Gespräche mit den Filmemachern geführt und wusste, dass ihr Ziel darin bestand, den Geist der Geschichte einzufangen, die ich vor Jahren erträumt hatte.“
Während DreamWorks Animation im Herbst 2024 das dreißigjährige Bestehen feiert, strebt das Studio weiterhin nach neuen künstlerischen Höchstleistungen. „Wir sind immer auf der Suche nach Geschichten, die die Herzen des Publikums auf der ganzen Welt berühren, und keine Geschichte verkörpert diese Mission besser als DER WILDE ROBOTER“, sagt Cohn. „Chris Sanders ist ein wahrhaftiger Autor, und DER WILDE ROBOTER ist eine ausgesprochen
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visuell angelegte Geschichte, die einen Regisseur erforderte, der sie in all ihrer filmischen Schönheit und Zartheit auf die Leinwand bringen konnte. Chris’ umfangreiches und vielseitiges Portfolio machte ihn zur idealen Wahl für die Regie dieses Projekts, und wir waren überglücklich, als er an Bord kam.“
Sanders setzte sich für den Film ehrgeizige Ziele und wollte die Grenzen des Erzählens und des künstlerischen Ausdrucks erweitern. Um diese Vision zu verwirklichen, war die Zusammenarbeit mit einem erfahrenen Produzenten erforderlich. Jeff Hermann, der an verschiedenen Filmen von DreamWorks Animation mitgearbeitet hat, darunter Boss Baby – Schluss mit Kindergarten und die Kung Fu Panda-Reihe, war die perfekte Wahl. Hermann erkannte auch die Chance, mit dem Film neue Wege zu beschreiten. „Von Anfang an wussten wir, dass diese Geschichte außergewöhnlich ist“, sagt Hermann. „Sie vereint die besten Elemente des Geschichtenerzählens im Film – eine Mischung aus Aufgeschlossenheit und Intimität, Freude und Trauer, Humor und Schrecken, Spannung und Entdeckung. Sie befasst sich mit grundlegenden menschlichen Erfahrungen durch die Linse von Robotern und Tieren und erforscht Themen wie Bindung, Hingabe, Verantwortung, Liebe und die Essenz der Emotionen.“
Bei der Verfilmung des Buches versuchten die Filmemacher die Erzählung zu adaptieren und zu verfeinern, während sie die beliebten Elemente, die bei den Lesern so gut angekommen waren, beibehielten. Ihre Ziele waren klar: die Kühnheit und Unverwechselbarkeit der Geschichte zu unterstreichen, die visuellen Grenzen von Look und Stil zu erweitern und die komplexen Emotionen und Themen, die in der Erzählung miteinander verwoben sind, hervorzuheben.
In DER WILDE ROBOTER stellt Roz fest, dass sie für die Wildnis nicht geeignet ist, da sie für ein modernes, futuristisches Stadtleben programmiert wurde. Ohne sich ihrer misslichen Lage bewusst zu sein, verfolgt Roz weiterhin ihr primäres Ziel: Sie sucht nach einer Person, die eine Aufgabe für sie hat. Statt auf Menschen zu treffen, begegnet sie Tieren – und bewegt sich in einer Welt, die ihr völlig fremd ist. Unbeeindruckt vertieft sich Roz in das Studium ihres Verhaltens und lernt schließlich, mit ihnen zu kommunizieren.
Die Filmemacher erkannten das Potenzial der Geschichte als perfekten Stoff für Animation, insbesondere da es sich bei den Figuren um nichtmenschliche Wesen handelt. „Eine der unerwarteten Freuden bei der Erstellung dieses Films war es, Tiere authentisch darzustellen“, sagt Sanders. „In der Animation gibt es oft die Tendenz, Tiere zu vermenschlichen und ihnen menschliche Züge zu geben, wie das Tragen von Kleidung, das Fahren von Autos und das Ausüben von Berufen. Das kann zwar unterhaltsam sein, aber es gibt eine große Faszination für Geschichten, die Tiere so darstellen, wie sie in der Natur sind. Was diese Geschichte auszeichnet, ist, dass unsere Kreaturen auf der Insel zwar in gewisser Weise anthropomorph sind, da sie sprechen können, sich aber ansonsten wie echte Tiere verhalten. Wir wollten die Essenz dieser Kreaturen einfangen, die in einer rauen, unbarmherzigen Umgebung leben, in der der Überlebenskampf spürbar ist. Die Animatoren haben diese einzigartige Gelegenheit genutzt und den Bewegungen und Verhaltensweisen der Tiere Lebendigkeit und Authentizität verliehen. Überraschenderweise hat die Geschichte durch das Fehlen menschlicher Elemente einen Touch besonderer Unverfälschtheit erhalten.“
Roz erlebt einen entscheidenden Moment, als sie ein nicht ausgebrütetes Ei entdeckt, aus dem ein Gänseküken schlüpft, das schnell eine starke Bindung zu ihr aufbaut. Dies markiert den Beginn von Rozs neuer Aufgabe: das Küken zu pflegen und aufzuziehen. Durch diese Erfahrung gewinnt Roz tiefgreifende Einblicke in das Leben, die Liebe und den
unvermeidlichen Schmerz des Verlusts. „Das Ergreifende an diesem Teil der Geschichte ist der damit verbundene Herzschmerz, den Roz noch nicht ganz verstanden hat“, sagt Sanders. „Wenn sie ihre Aufgabe gut erfüllt, muss sie am Ende mit ansehen, wie der kleine Vogel seine Flügel ausbreitet und davonfliegt, und sie muss sich damit emotional auseinandersetzen. Die Herausforderungen des Lebens werden ihre Belastbarkeit auf die Probe stellen, aber sie muss lernen, mit Widrigkeiten umzugehen und die Ungewissheit dessen, was vor ihr liegt, zu akzeptieren.“
Foto:
©Verleih
Info:
STAB
Regie. Chris Sanders
Drehbuch. Chris Sanders, basierend auf dem Roman von Peter Brown
Rolle. Originalstimme
Rozzum 7134 „Roz“. LUPITA NYONG’O
Fink PEDRO PASCAL KIT
Brightbill CONNOR
Longneck BILL NIGHY
Vontra STEPHANIE HSU
Paddler MATT BERRY
Thunderbolt VING RHAMES
Thorn MARK HAMILL
Pinktail CATHERINE O’HAR
Abdruck aus dem Presseheft
