Interview mit dem Regisseur von DAS BIEST II

Serie: Die anlaufenden Filme in deutschen Kinos vom 10. Oktober 2024, Teil 5

Emmanuel Burdeau

Paris (Weltexpresso) - Können Sie etwas über das Manifest von Elliot Rogers sagen und warum Sie sich entschieden haben, eine Figur mit einer so ähnlichen Denkweise in den Film aufzunehmen?

I
ch entdeckte die Videos von Elliot Rogers im Jahr 2014 und war sehr beeindruckt vom Ton seiner Stimme, seiner Sanftheit, seiner Ruhe. Ich fand das sogar noch unheimlicher. Als ich nach einer Art Umkehrung für eine zeitgenössischere Zeit suchte, sah ich mir diese Videos erneut an und dachte, das könnte ein Ausgangspunkt für eine Figur sein, die ihre Angst vor der Liebe verdrängt und sie in einen Hass auf Frauen verwandelt.

THE BEAST ist einfach und komplex zugleich.

Es mag in seiner Struktur komplex erscheinen, aber die Konzepte sind einfach. Ich denke auch, dass Komplexität eine wunderbare Sache ist, und zwar eine, die tendenziell verschwindet.
Und gleichzeitig habe ich noch nie einen Film gemacht, der so einfach und so direkt in seinen Emotionen ist. Angst, Einsamkeit, Liebe... und das Verhältnis der Figuren zur Liebe. Gabrielle hat zwar ständig Angst, aber sie spürt auch ständig, dass diese Angst für sie wichtig ist. Denn dieses Ungeheuer ist einfach die Angst zu lieben, sich selbst aufzugeben, beschädigt zu werden, den Boden unter den Füßen zu verlieren, am Boden zerstört zu sein... das können wir alle nachempfinden. Und diese Angst durchdringt alle Epochen. Der Film umspannt zwar drei Epochen, drei Welten und sechs Figuren, aber er erzählt eine einzige Geschichte.

Was gefällt Ihnen an der Zusammenarbeit mit Léa Seydoux?

Es ist das dritte Mal, dass wir zusammenarbeiten, aber das erste Mal für eine Hauptfigur. Ich könnte mir keine andere Schauspielerin vorstellen, die die Rolle der Gabrielle über drei Epochen hinweg spielen könnte. Léa Seydoux hat eine zeitlose und eine moderne Seite. Das ist etwas Seltenes. Ihre Schönheit ist in den drei Epochen des Films sehr unterschiedlich. Ich kenne sie schon lange und gut, aber wenn die Kamera auf sie gerichtet ist, weiß man nicht, was sie denkt. Sie ist ein Rätsel. In ihrer Herangehensweise an die Arbeit ist Léa alles andere als eine akademische Schauspielerin. Sie hat nicht unbedingt das Bedürfnis, gut vorbereitet zu sein oder alles über ihre Figur oder sogar das Drehbuch zu wissen. Man könnte sogar sagen, dass sie eine gewisse Unsicherheit oder Zögerlichkeit praktiziert, aber diese Zögerlichkeit kommt ihr zugute, denn sie erlaubt es ihr, sich leiten zu lassen,sich selbst aufzugeben und die Dinge geschehen zu lassen. Ein weiterer wichtiger Punkt für mich ist, dass sie eine schöne Stimme hat. Ihre Phrasierung ist großartig, ob auf Französisch oder Englisch. Sie ‚bewohnt‘ die Zeilen und auch die Stille. Aus all diesen und anderen Gründen erinnert sie mich manchmal an Catherine Deneuve. Léa ist in dem Film so oft allein - persönlich, aber auch physisch, in Aufnahmen oder Szenen - dass der Film auch zu einer Art Dokumentarfilm über sie wird. Sie ist sehr allein in Los Angeles, oft vor ihrem Computer. Ganz allein im Jahr 2044, wo alle ihre Interaktionen mit anderen als körperlose Stimmen im Raum dargestellt sind.

Es ist bekannt, dass THE BEAST ursprünglich für einen Schauspieler geschrieben wurde, der Ihnen nahe stand und dem der Film nun gewidmet ist, Gaspard Ulliel.

Als Gaspard starb, waren wir gerade mitten in den Vorbereitungen für den Film. Wir waren schnell davon überzeugt, dass wir den Film nicht aufgeben und auch keinen französischen Schauspieler engagieren sollten. Ich wollte nicht, dass der Schauspieler einem Vergleich ausgesetzt wird. Also machten wir uns auf die Suche nach einem englischsprachigen Schauspieler. Erst ziemlich spät traf ich George MacKay. Ich nahm den Eurostar, sah ihn für einige Tests und wusste innerhalb von fünf Minuten, dass er es war. Ich denke, er ist ein hervorragender Schauspieler. Er hat eine unglaubliche Anzahl von Nuancen. Was er in dem Film zu tun hat, ist sehr schwierig. Und man sieht nie, wohin es führt. Ich habe ihn nach Paris kommen lassen, um mit Léa zu proben, und als ich die beiden nebeneinander sah, wusste ich, dass ich das richtige Paar für THE BEAST hatte. Es gibt fast so viele Unterschiede zwischen ihren Figuren im Film wie zwischen George und Léa als Schauspieler. Gabrielle verändert sich in den verschiedenen Epochen kaum, während Louis sich sehr verändert: In dem Teil, der im Jahr 2014 spielt, ist er fast nicht wiederzuerkennen. Und während Léa sich weigert, zu viel über ihre Figur zu wissen, hat George nicht aufgehört, mir Fragen zu stellen. Er wollte alles über Louis wissen. Also habe ich ihm lange Briefe zu diesem Thema geschrieben. Man sagt ja immer, dass englische Schauspieler sehr fleißig sind. Das hat sich für mich bestätigt. Vor THE BEAST sprach George überhaupt kein Französisch. In dem Film ist ein Teil seiner Dialoge auf Französisch. Aber er verlässt sich nicht nur auf die Sprache, er schauspielert wirklich.

Was ist Ihnen an der Zusammenarbeit zwischen Léa und George aufgefallen?

Ich würde sagen, es ist eine Mischung aus Zwillingsbeziehung und Komplementarität. Sie besitzen eine Form von Unschuld und Aufrichtigkeit, die sehr schön ist, wenn wir sie zusammen sehen. Sie antworten sich buchstäblich gegenseitig.

Der Film ist eine echte Reise...

Ja, und zwar nicht nur zeitlich. Eine mentale, physische, emotionale und sensorische Reise. Eine Reise, die zwei Stunden und sechsundzwanzig Minuten dauert. Man braucht Zeit, um zu reisen. Sonst sieht man nichts, fühlt nichts. Es ist ein einziger Film, aber er enthält drei Universen. Man muss sie einrichten, ihre Stimmungen verstehen, die Figuren und Situationen einführen. Man muss sich die Zeit für die Ballszene nehmen, die Konventionen erklären. Außerdem habe ich den Eindruck, dass sich das Verhältnis der Menschen zur Länge von Filmen wirklich verändert hat. In einer Zeit, in der das Kino unter Druck steht, müssen wir Lust auf Kino und damit auf das Erlebnis machen. Das habe ich auch versucht zu tun.

THE BEAST beginnt mit einem kühnen Schachzug - der Green-Screen-Szene, in der Sie Léa Seydoux inszenieren - und endet mit einem anderen: dem Abspann, der nur aus einem QR- Code besteht, den die Zuschauer einscannen sollen.

Ich hatte den Eindruck, dass 1910 mit einem solchen Prolog eine andere Resonanz finden würde. Dieser Prolog kontaminiert den Anfang des Films. Es ist auch eine sehr einfache Art zu sagen: Das Thema meines Films ist sie. Was den QR-Code betrifft,so ist er sehr passend zum Film.Normalerweise ist der Abspann ein Moment der Emotion, mit Musik, Namen, die vorbeirollen, Zuschauern, die einer nach dem anderen aufstehen und sich bereit machen, sich wieder dem Licht draußen zu stellen. Hier sind wir in einer Welt, in der die Emotion verbannt wurde, also ist es nur logisch, dass sie auch aus dem Abspann verbannt wird. Nur Gabrielle ist noch fähig zu fühlen. Das macht sie umso einsamer, denke ich.

Sie haben die Musik für THE BEAST komponiert. Welche Stimmung wollten Sie mit der Musik vermitteln? Gab es irgendwelche Inspirationspunkte für die Komposition?

Ich wollte ein klares melodramatisches Thema, das ich je nach Epoche unterschiedlich umsetzen kann.Manchmal wird es mit akustischen Instrumenten gespielt, manchmal mit elektronischen, manchmal mit einer Mischung aus beidem. Ich wollte einige Instrumente, die man in der elektronischen Musik nie hört, wie z. B. Hörner, in die elektronische Musik einbeziehen. Ansonsten habe ich einige neue Klänge ausprobiert, z. B. ein präpariertes Klavier. Ich war auf der Suche nach neuen Atmosphären, neuen Räumen, neuen Beziehungen zwischen den Instrumenten, mit viel Stille, damit es zu allen Genres im Film passt. Ich habe auch einige elektronische Musik für den Club in L.A. komponiert. Eine Art dunkler Underground-Techno.

Was hoffen Sie, dass die Zuschauer von THE BEAST mitnehmen?

In erster Linie Emotionen. Aber eine Form von Emotion, von der wir nicht unbedingt wissen, woher sie kommt. Bilder, die im Gedächtnis bleiben. Empathie mit Gabrielle, ihrer Einsamkeit und ihrer Suche nach Liebe. Ein wahrer Filmgenuss ins Ungewisse. Und zum Schluss der Gedanke, eine Reise gemacht zu haben.

2023 / Frankreich / Farbe / französisch & englisch mit dt. UT / 145 Min. / Spielfilm / DCP-2K

Gabrielle Léa Seydoux
Louis George MacKay
Poupée Kelly Guslagie Malanda Dakota Dasha Nekrasova Georges Martin Scali
Das Medium Elina Löwensohn Gina Marta Hoskins
Sophie Julia Faure
Tom Kester Lovelace
Augustin Félicien Pinot Architekt Laurent Lacotte

Drehbuch, Adaption und Regie Bertrand Bonello
basierend auf einem Treatment von Bertrand Bonello, Benjamin Charbit, Guillaume Bréaud
frei nach “Das Tier im Dschungel“ von Henry James