Bildschirmfoto 2024 10 30 um 23.34.05Serie: Die anlaufenden Filme in deutschen Kinos vom 31. Oktober 2024, Teil 2

Redaktion 

Frankfurt am Main (Weltexpresso) – Jonathan King (geb. 1967) ist ein neuseeländischer Filmregisseur und Autor. Er ist der Sohn des renommierten Historikers Michael King und Bruder der Schriftstellerin Rachael King. King begann seine Karriere mit der Regie und dem Drehbuch der schwarzen Komödie Black Sheep (2006). 2007 schrieb er gemeinsam das Drehbuch für den Horrorfilm The Tattooist. Sein jüngstes Filmprojekt war eine abendfüllende Neuverfilmung der neuseeländischen Fernsehserie Under the Mountain, bei der er als Autor (basierend auf Maurice Gees Originalroman), Regisseur und Produzent tätig war.

Neben seiner Arbeit im Filmsektor hat King 2020 die Graphic Novel The Inkberg Enigma geschrieben und illustriert, die von Gecko Press veröffentlicht wurde. Das Buch wurde für den Junior Fiction Award 2021, sowie für den Best First Book Award bei den New Zealand Book Awards for Children and Young Adults nominiert.
„Leute wie Sam Raimi und Peter Jackson waren für mich sehr inspirierend ... sie haben nicht auf ihren Durchbruch gewartet, sondern sind losgezogen und haben etwas geschaffen. Und jetzt sind diese Leute zufällig einige der größten Filmemacher der Welt.“ - Jonathan King, in einem Interview auf der Website Filmlot -

Auszeichnungen:
2014 Rialto Channel NZ Film Awards (Die Moas)
Nominiert für den besten selbstfinanzierten Film: REALITi
2010 Qantas Film- und Fernsehpreis
Nominiert für den Besten Spielfilm (mit Richard Fletcher und Matthew Grainger): Under the Mountain
2007 Gérardmer Filmfestival (Frankreich)
Spezialpreis der Jury (gemeinsamer Gewinner): Black Sheep
Publikumspreis: Black Sheep
2007 Internationales Festival des Phantastischen Films in Brüssel (Belgien)
Silberner Rabe (Zweiter Platz): Black Sheep
2007 Internationales Festival des phantastischen Films in Neuchâtel (Schweiz)
Publikumspreis: Black Sheep
Nominiert für den Besten Spielfilm: Black Sheep
1997 Neuseeländische Musikpreise
Nominiert für das beste Musikvideo: Behold My Kool Style (Dam Native)

Darsteller: Nathan Meister
Nathan Meister schloss 2002 sein Studium an der Toi Whakaari: The New Zealand Drama School ab und hat seitdem umfangreiche Erfahrungen in Film, Fernsehen und Theater gesammelt. Er spielte eine Vielzahl von Theaterrollen und war sowohl als Schauspieler als auch als Tänzer in zahlreichen erfolgreichen Produktionen zu sehen.

Zu seinen Filmrollen zählen Auftritte in Peter Jacksons Der Hobbit, Steven Spielbergs Die Abenteuer von Tim und Struppi und James Camerons Avatar. Seine erste Hauptrolle übernahm er in dem Kultfilm Black Sheep unter der Regie von Jonathan King, mit dem er später erneut für Realiti zusammenarbeitete. Für diese Rolle wurde er 2014 bei den NZ Film Awards als „Bester Schauspieler“ nominiert. Darüber hinaus war Nathan in Gastrollen bei Produktionen für Sender wie BBC, ABC und TVNZ zu sehen und arbeitete als Moderator und Sprecher für Dokumentarfilme. Als ausgebildeter Radioproduzent verbindet ihn eine langjährige Zusammenarbeit mit Radio NZ Drama.

Als Spezialist für Motion Capturing und Creature Suits hat Nathan an mehreren Projekten mit den Studios Weta Workshop und Weta Digital gearbeitet. In diesen Studios ist der Film What We Do In the Shadows von Jemaine Clement entstanden . Zusätzlich ist er ein erfahrener Dozent für Bewegung und Filmschauspieltechnik und hat als Bewegungs- und Performance-Coach für die Hobbit-Trilogie gearbeitet, sowie an Institutionen wie der NZ Drama School, der NZ School of Dance und der Statens Scenekunstskole unterrichtet.

2013 zog Nathan Meister nach Dänemark. Seine erste Rolle bei der Why Not Theatre Company spielte er 2015 in der Produktion Secrets.
Weitere bemerkenswerte Auftritte hatte er als Nikola Tesla in der Why Not Pop-up Produktion Mr Tesla Played sowie in den Stücken MAIREAD, THE CHEYENNE ARE LEAVING, HAPPY DAYS und FRANKENSTEIN am Teatret ved Sorte Hest.
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                         

Schauspielerin: Danielle Mason
Die Absolventin der Toi Whakaari hat eine vielseitige und facettenreiche Karriere sowohl auf der Bühne als auch im Fernsehen aufgebaut. Zu ihren bemerkenswerten TV-Auftritten zählen Rollen in Go Girls, Murder Is Forever, High Road, Wilde Ride und Nothing Trivial. Ihr Debüt in der beliebten Serie Shortland Street gab sie 2019 als Hauptdarstellerin Vanessa Phillips. Zudem überzeugte sie als Justine in Roseanne Liangs My Wedding and Other Secrets und als April in Blind Panic. Während der Dreharbeiten zu The Hobbit diente sie außerdem als Filmdouble für die Figur Galadriel.

Danielle stand mehrfach am Circa Theatre auf der Bühne, unter anderem in Ross Jollys The Father als Anne sowie in den Produktionen Stage Kiss, Salon und My First Time. Darüber hinaus glänzte sie als Judy in Middle Age Spread am Centrepoint Theatre.




Darsteller: Peter Feeney
Peter Feeney begann seine professionelle Schauspiel-karriere 1994, nachdem er einen Honours Degree in Politik und Geschichte an der Universität Melbourne, ein Aufbaustudium in Moskau und ein Drama-Diplom der Universität Auckland abgeschlossen hatte.

Seitdem ist Feeneys markantes Kinn ein vertrauter Anblick auf der Leinwand. Seine Hauptrollen umfassen eine breite Palette von Charakteren, darunter der gebeutelte Filmemacher Cecil Holmes in der 1995 erschienenen Dokumentation Seeing Red, ein gestörter Jäger im Fernsehspiel Possum Hunter von 2000 und ein exzentrischer Vater im Kurzfilm Birdsong von 2013.

Seine bisher bedeutendste Rolle hatte er 2015 im Fernsehfilm Abandoned, der die tragische Reise der Rose-Noëlle thematisiert. Feeney verkörperte John Glennie, den selbstbewusstesten Skipper eines Quartetts, das über sechs Monate in einem gekenterten Trimaran trieb. Jane Clifton, Kritikerin von Stuff, lobte Abandoned für die intensive Darstellung des Lebens an Bord und Feeneys „unbarmherzig ehrliche“ Darstellung von Glennie. Um das Drama authentisch darzustellen, verbrachte das Team lange Drehtage auf dem Meer, oft in den beengten Verhältnissen des gekenterten Boots.
Feeney spielte auch in anderen Fernsehfilmen, die auf wahren Begebenheiten basieren, wie In Dark Places, wo er den Anwalt Paul Davison verkörpert, sowie in Operation Overdue und Siege.

Doch Feeneys Schaffen umfasst nicht nur reale Geschichten. Er war der Spionagemeister in der Kinderabenteuerserie „Secret Agent Men“, ein Geschäftsmann mit einem Doppelleben in Dirty Laundry und wirkte in mehreren lokal gedrehten US-Produktionen mit, darunter Spartacus: Gods of the Arena, Ash vs. Evil Dead und 30 Days of Night. 2003 wurde er bei den NZ Film Awards für seine Rolle in dem Kurzfilm The Platform nominiert.

In der Splatter-Komödie Black Sheep von 2007 wurde Feeney für seine Darstellung eines verrückten Wissenschaftlers, der zunehmend durchdreht, besonders gelobt. Der US-Kritiker Scott Weinberg pries ihn als „bunten, bösartigen Bösewicht“, während Russell Baillie vom NZ Herald seine Figur als „perfekte Mischung aus verrücktem Wissenschaftler und neusee-ländischem Landadel“ beschrieb. 1998 spielte er die männliche Hauptrolle in der australischen Miniserie A Difficult Woman und trat auch in den australischen Serien All Saints, Wanted und Playing for Keeps auf.
Hinter der Kamera arbeitete Feeney als Casting-Direktor, unter anderem für The Amazing Extraordinary Friends und die Sci-Fi-Serie The Cul de Sac, in der er auch eine Nebenrolle spielte. Seit 2001 unterrichtet er Schauspiel in Neuseeland und Australien, unter anderem an der Toi Whakaari Schauspielschule und der Unitec Performing Arts School.
Feeney ist auch ein anerkannter Theaterschauspieler und Regisseur. Seine Ein-Mann-Show A Night with Beau Tyler, eine Adaption seiner Memphis Meltdown-Figur, tourte 2008 und 2009 durch Neuseeland. Darüber hinaus ist er Autor eines vielgelobten Romans über das Erwachsenwerden (Blind, Bitter Happiness) und hat Reiseberichte für den NZ Herald verfasst.


Schauspieler: Tammy Davis
Tammy Davis begann seine Karriere in der Beleuchtungsabteilung und erlangte später als Schauspieler Anerkennung, insbesondere durch seine Rolle in der Fortsetzung von What Becomes of the Broken Hearted?. Berühmt wurde er durch die TV-Serie Outrageous Fortune, in der er den tollpatschigen Handwerker Munter spielte. Für diese Rolle erhielt er einen Qantas TV Award und es entstand sogar ein „Munter is Choice“-Fanclub. Der aus Raetihi stammende Schauspieler war auch in dem Film Black Sheep sowie der TV-Komödie Sunny Skies zu sehen. 2011 gab er mit dem preisgekrönten Kurzfilm Ebony Society sein Regiedebüt, das auf den Filmfestivals in Sundance und Berlin gezeigt wurde. Im Jahr 2015 führte er Regie bei dem Tanzfilm Born to Dance. Darüber hinaus ist Davis als Frühstücks-DJ beim Radiosender George FM tätig.




„……Es ist eine Herausforderung, diesen Film zu beschreiben, ohne dass er wie ein ordinärer Snuff-Film wirkt. Tatsächlich erinnert er mehr an eine Mischung aus „American Pie“ (freilich ohne die konservativen amerikanischen Tabus) und dem visuellen Flair von „À Bout de Souffle“. Das Ergebnis ist ein faszinierendes Chaos aus schrägem Humor und derben Witzen, eine Reise durch die Jugendkultur einer Stadt, die Geschichten verschlingt und ausstrahlt. Auch wenn der derbe Humor, die jugendliche Stimmung und gelegentlich schwache Darbietungen kritisiert werden könnten, würde das am eigentlichen Ziel vorbeigehen – denn dieser Film setzt auf anarchische Unterhaltung statt auf tiefgründiges Kino.       

Foto:
©Verleih

Info:
Neuseeland 2006,
Regie: Jonathan King,
Drehbuch: Jonathan King,
Musik: Victoria Kelly,
Kamera: Richard Bluck,
Schnitt: Chris Plummer,
Darsteller: Nathan Meister(Henry Oldfield), Danielle Mason(Experience), Peter Feeney (Angus Oldfield), Tammy Davis (Tucker), Glenis Levestam (Mrs. Mac), Oliver Driver (Grant), Tandi Wright (Dr. Astrid Rush), Mick Rose (Mike), Matthew Chamberlain (Oliver Oldfield), u.a.,
Produktion: Phillipa Campbell,
Lz.:87 Min. ,
FSK: ab 18 Jahren
Auszeichnungen:
2007: Silberner Rabe, Brussels International Fantastic Film Festival
2007: Publikumspreis. Neuchâtel International Fantastic Film Festival

Abdruck aus dem Presseheft