Serie: Die anlaufenden Filme in deutschen Kinos vom 9. Januar 2025, Teil 5Redaktion
London (Weltexpresso) – Der zufällige, buchstäblich scheppernde Aufeinanderprall der aufstrebenden Köchin Almut und des Müsli-Vermarkters Tobias begann im Kopf des gefeierten britischen Drehbuchautors und Tony-nominierten Dramatikers Nick Payne. Payne hatte zuvor in seinem beliebten Stück Constellations die Liebe in mehreren Quantenuniversen erforscht. Aber jetzt begann er, über die
Auswirkungen der Zeit im Alltag nachzudenken – insbesondere darüber, wie wir damit umgehen, dass sie auf die eine oder andere Weise niemals zu reichen scheint. Diese Geschichte konnte kein Theaterstück sein, das wusste er, denn nichts wird dem wahren Zeitmesser, die Erinnerung, besser gerecht als eine Filmkamera.
„Auf der Leinwand kann man überall hingehen“, sagt Payne. „Also dachte ich mir, dass man in einem Film über ein Paar, dessen Zeit abläuft, mit der Zeit auf eine Weise spielen könnte, die dem Publikum ein spannendes Erlebnis bietet.“ Als er SunnyMarch (die Produktionsfirma von Benedict Cumberbatch und Adam Ackland) die ambitionierte Liebesgeschichte vorstellte, war man dort von dem unkonventionellen Ansatz der Romanze begeistert. Produzentin Leah Clarke sagt: „Nick hatte freie Hand.“
„Es fühlte sich sehr frisch an und wie nichts, was wir bisher gesehen hatten“, erklärt Ackland. Und so begann Payne, eine Geschichte zu entwerfen, die bald ein brillantes Kreativteam inspirieren sollte, ihr Leben einzuhauchen, darunter der Produzent Guy Heeley, John Crowley als Regisseur und die Schauspieler:innen Andrew Garfield und Florence Pugh.
Während unverkennbar die DNA klassischer filmischer Romanzen durch die Adern der Geschichte fließt, unterbrach Payne diesen klassischen Fluss und ließ die gemeinsamen Jahre von Almut und Tobias ineinander übergehen wie bei einem Wandteppich, ähnlich wie sich Beziehungen in unseren ängstlichen, unsicheren, verträumten Köpfen entfalten. Er verankerte den Film dann in einem Teil Londons, der nicht oft auf der Leinwand zu sehen ist – nicht das glamouröse, trendige oder märchenhafte London, sondern der grüne Mittelklassevorort Herne Hill im Süden Londons. Und er ließ Almut und Tobias nicht im Rausch der Jugend, sondern in ihren Dreißigern aufeinandertreffen, wenn Menschen bereits ein ausgeformtes Leben, kostbare wenige persönliche Zeit und angesammeltes Narbengewebe um ihre Herzen haben.
„Die Chancen stehen gut, dass sie beide schon ein paar Beziehungen hatten, bevor man sie trifft“, bemerkt Payne. „Und ich denke, man trifft ganz andere Entscheidungen, wenn man sich in seinen Dreißigern verliebt. Das hat mich interessiert.“
Zum einen bringen Almut und Tobias so viel Pragmatismus und Individualität in ihre Beziehung ein, dass es sie fast auseinandertreibt. Sie glauben beide, genau zu wissen, was sie wollen, und zunächst scheint es, als hätten sie unterschiedliche Ziele. Später, als beide es genießen, frischgebackene Eltern zu sein, und Almut plötzlich die Diagnose Eierstockkrebs erhält, geht das Paar auch damit pragmatisch um und betrachtet es als eine weitere Weggabelung. Nur dass sie diese nicht als Einzelpersonen, sondern als Familie meistern müssen. So dringend die Dinge für das Paar auch werden, Verspieltheit bleibt ein wichtiger Faktor für ihre Bindung. Payne vermeidet zwar RomCom-Klischees, verleiht Almut und Tobias aber ein Gespür für die lustige Seite des Lebens. „Ich wollte, dass der Humor im Film so leicht entsteht, wie er aus dem Temperament dieser beiden Menschen entstehen kann“, erklärt er. „Ich fand Almut und Tobias beide von Natur aus lustig, daher ist das von Anfang an Teil ihrer Beziehung.“
Payne und Crowley hatten bereits bei einer gefeierten Produktion von The Same Deep Water as Me zusammengearbeitet und im Verlauf der Arbeit eine lebenslange Freundschaft geschlossen. Paynes bissig-komisches Stück spielt in der Welt des Personenschadenbetrugs. Als SunnyMarch das Drehbuch zu WE LIVE IN TIME mit Crowley teilte, war er begeistert, es zu lesen. Aber es gab auch Bedenken, wie er zugibt. Obwohl er Paynes Vision immer bewundert hat, war er sich nicht sicher, ob er so bald wieder eine Geschichte über Liebe und Herzschmerz erzählen wollte. Als er las, wurde ihm klar, dass er sich geirrt
hatte. Und doch war es nicht der Herzschmerz im Drehbuch, der ihn berührte. Vielmehr war es, wie leicht und authentisch Almut und Tobias sich anfühlten, wie gerne er seine eigene Zeit mit ihnen verbrachte, und wie begeistert er nicht nur von den kreativen Risiken der Struktur war, sondern auch von den emotionalen Herausforderungen, eine Geschichte über Sterblichkeit in eine scharfsinnige, ehrliche Ode an das Leben zu verwandeln.
„Man wählt nicht wirklich, was man tut. Es wählt einen aus“, sinniert Crowley. „Und als ich Nicks Drehbuch fertig hatte, dachte ich, okay, das ist es, was ich die nächsten anderthalb Jahre meines Lebens tun werde.“
Er fährt fort: „Mir gefiel, dass die Liebesgeschichte von Almut und Tobias keine glatten Kanten hatte, dass sie prickelnd und verwirrend und ehrlich war, was mich faszinierte. Mir gefiel, dass Almut und Tobias nicht besonders auf der Suche nach jemandem in ihrem Leben sind, als sie sich treffen, sondern ein Tag in den anderen übergeht und man sieht, wie sie beginnen, auf diese Weise ein Leben aufzubauen. Mir gefiel, dass die Geschichte außerhalb der linearen Zeit spielt, weil es um die Entscheidungen geht, die Almut und Tobias in ihrer Beziehung treffen, was sich wie etwas Frisches anfühlte. Und mir gefiel besonders, dass ich mit der Zeit filmisch spielen konnte, was für das Wesen des Films so elementar ist, und das in einer sehr lustigen, menschlichen, bewegenden Geschichte.“
Crowley war sich der Fallstricke des Melodrams auf dem Weg des Films sehr bewusst. Aber er war sich auch darüber im Klaren, dass authentische Emotionen der Weg aus ihnen heraus sein würden. Der Schlüssel, sagt er, war, dass Almut und Tobias „eine absolut wahrheitsgetreue, verkörperte Tiefe haben, was bedeutete, dass man zwei großartige Schauspieler brauchte“. Es war so, dass „John einen akribischen Ansatz hat, was das Verhalten und das Eintauchen in die menschliche Erfahrung angeht“, sagt Heeley.
Pugh und Garfield legten die Messlatte weit höher, als Crowley es sich vorgestellt hatte. „Am Ende hatten wir zwei brillante Talente, die ich in einem solchen Rahmen noch nicht gesehen hatte, und das war äußerst aufregend“, so der Regisseur. „Man weiß wirklich nie, ob die Chemie zwischen Schauspielern, egal wie gut sie sind, funktioniert. Man hat seine Instinkte, man hat all seine guten Gründe, sie zusammenzubringen, aber man kann einfach nicht wissen, ob es klappt, bis es klappt. Und in diesem Fall war es fast so, als ob ein Lichtblitz zwischen ihnen aufleuchtete, und es war aufregend, das mitzuerleben.“
Foto:
©Verleih
Info:
108 Minuten
FSK: ab XX
UK Deutsch
Farbe
Stab
Regisseur. John Crowley
Drehbuch. Nick Payne
Besetzung
Almut. Florence Pugh
Tobias. Andrew Garfield
