Florence Pugh über Almut

Serie: Die anlaufenden Filme in deutschen Kinos vom 9. Januar 2025, Teil 7

Redaktion

London (Weltexpresso) – Florence Pughs Almut ist, wie sie es ausdrückt, „ein Londoner Mädchen, das einfach nur erfolgreich sein will.“ Almut ist übernatürlich vielseitig begabt und schreckt nicht davor zurück, Hoffnungen und Ambitionen zu haben, lässt sich nicht festnageln und besteht darauf, sich die Freiheit zu nehmen, ihre Meinung zu ändern. All dies könnten unüberwindbare Hindernisse für eine
langfristige Beziehung sein, aber ihre Gefühle für Tobias treiben beide dazu an, Wege zu finden, ihre Welten kontinuierlich zu integrieren, selbst wenn ihre plötzlich in Unordnung gerät. Die Schauspielerin, die für ihre chamäleonartigen Fähigkeiten in Filmen von Lady Macbeth über Midsommar bis hin zu Oppenheimer bekannt ist, verleiht Almut Lebensfreude und Zielstrebigkeit, die so überschäumend sind, dass sie
transzendierend wirken.

„Almut ist eine Rolle mit einer Vielzahl emotionaler Hürden“, bemerkt Crowley. „Aber Florence ist an einem Punkt in ihrer Arbeit angelangt, an dem sie ihre Begabungen wirklich beherrscht. Es ist wundersam anzusehen. Sie war absolut bereit für eine Rolle, die wohl größer ist als alles, was sie bisher gespielt hat. Sie hat Almut nicht nur eine enorme Tiefe verliehen, sondern auch eine Leichtigkeit gefunden, die für die Wirkung der Rolle unerlässlich ist.“

Pugh sagt über ihren Ansatz: „Ich sah Almut als eine wirklich motivierte und ganz normale alleinstehende Frau, in der ich mich selbst wiedererkennen konnte, und in der sich meiner Meinung nach auch das Publikum wiedererkennen wird. Es fühlte sich absolut wunderbar an, jemanden zu spielen, der so viele Dinge durchmacht, die jemand in meinem Alter tatsächlich durchmacht, und es war schön, aus dem Instinkt heraus zu handeln. Es war nicht schwer, nach Inspiration zu suchen, weil ich persönlich so viele wunderbare, begabte und eigensinnige Frauen wie Almut kenne.“ Almuts Hingabe an ihre eigene Kunstform als kreative Köchin war für Pugh absolut nachvollziehbar. Sobald sie die Rolle übernommen hatte, absolvierte sie eine Art spontanes Bootcamp für Spitzenrestaurants in dem mit einem Michelin-Stern ausgezeichneten Restaurant Hide in London. Dort lernte sie, Besteck und Tellergerichte auf die richtige Art und Weise zu handhaben, unter den wachsamen Augen des gefeierten Küchenchefs Ollie
Dabbous, und arbeitete in typischen Schichten von 6:30 Uhr bis 16:00 Uhr. „So tief in eine so erfolgreiche Küche einzutauchen, hat mir sofort die Augen geöffnet“, sagt Pugh. „Ich liebe Essen und Kochen, aber ich bin keine Köchin, also wollte ich sicherstellen, dass Almut sich wirklich so verhält, bewegt und interagiert, wie es eine Weltklasseköchin tun würde. Eine Sache, die ich gelernt habe, ist, dass der Schlüssel zu jeder wirklich großartigen Küche darin besteht, dass sich alle Personen gegenseitig respektieren, und das ist der Ton, den Almut zu setzen versucht.“

Um zu verstehen, was Almut während ihrer Reise mit Eierstockkrebs körperlich durchmacht, führte Pugh auch ihre eigene medizinischen Recherchen durch. Aber Pugh möchte nicht, dass dieser Teil ihrer
Vorbereitung in den Mittelpunkt rückt – und sie ist überzeugt, dass Almut es verabscheuen würde, wenn die Krankheit ihrer Geschichte Bedeutung rauben würde. „So sehr Almuts Krankheit ein Wendepunkt in ihrem Leben mit Tobias ist, ist sie kein Wendepunkt für ihr Wesen“, erklärt Pugh. „Deshalb wollte ich, dass das Publikum nur flüchtige Einblicke erhält, um zu sehen, wann sie müde ist, oder wenn sie sich einsam fühlt, aber vor allem, dass sie mit Tobias und ihrer Tochter immer der Fels in der Brandung der Familie ist, unerschütterlich stark.“

Der vielleicht größte Einfluss auf Pughs Performance war einfach die tiefe Verbindung, die sie und Garfield von Anfang an verspürten und die im Verlauf des Drehs immer mehr wuchs. „Andrew und ich  mussten an Orte gehen, die sehr intim und sehr karg waren“, überlegt sie. „Und ich hatte das große Glück, sowohl Andrew als auch John so sehr zu vertrauen, dass ich wirklich dorthin gehen konnte. Andrew arbeitet akribisch an jedem einzelnen Beat, bis er wahr und richtig ist, und schafft so ein magisches Erlebnis, bei dem ich mich in jeder Hinsicht vollkommen aufgehoben fühlte. Jede einzelne Klappe fühlte sich so lebendig an, dass Almut und Tobias für uns real wurden, ebenso wie ihre Fürsorge und Zärtlichkeit füreinander. Andrew inspirierte mich dazu, härter und besser arbeiten zu wollen, größer zu werden.“

Ihre Zusammenarbeit mit Crowley war ebenso wichtig. „John hat die Fähigkeit, tief in das Innenleben der Charaktere zu blicken und zu verstehen, warum Menschen Dinge tun und was die wahrsten Emotionen sind“, sagt sie über den Regisseur. „In seinen Anmerkungen ging es immer darum, diese tieferen Qualitäten zu finden. Bei John geht es nicht um die Zeilen. Es geht darum, das echte Leben einzufangen.“
Schließlich stellte sich Pugh dieselben großen Fragen, die Almut sich stellen muss, als es um den weiteren Weg geht. „Almut fragt sich: ,Soll ich ein längeres Leben haben, aber eine beschissene Zeit, oder habe ich ein kürzeres Leben, aber eine gute Zeit?‘ Und sie entscheidet sich für die beste Zeit, voller Liebe, ohne Reue, und konzentriert sich darauf, ein Vermächtnis für ihre Tochter zu hinterlassen, damit sie sagen kann: ,Wow, schau, was meine Mutter getan hat.’ Ich bin dankbar für alles, was ich durch diesen Film gelernt habe. Almuts Perspektive hat mich durch Aspekte meines eigenen Lebens geführt und mich auf einen Kurs gebracht, auf dem ich versuchen kann, einige Dinge zu erreichen, die ich möchte.“

Eine der paradoxerweise euphorischsten Szenen des Films kommt, als Almut das Rasieren ihres Kopfes in eine freudige Familienerinnerung verwandelt. Pugh war sich von dem Tag an, an dem sie das Drehbuch las, sicher, dass sie es wirklich tun würde, live vor der Kamera, keine falsche Glatze zu tragen. Crowley hatte das nicht geplant, war aber begeistert, es so filmen zu können, um die besondere Schönheit und den Mut des wahren Moments einzufangen. „Es war ein außergewöhnliches Angebot von Florence, und jetzt, wenn ich die Szene sehe, denke ich, dass es nicht anders hätte sein können, weil es etwas so Tiefes und Wahres über Almut zum Ausdruck bringt“, sagt Crowley.

Pugh erklärt: „Als ich diese Szene las, war ich beeindruckt, wie schön, wie glücklich und voller Leben sie war, das ließ mich noch besser verstehen, was der Film eigentlich wollte. Ich fand es toll, dass sie daraus einen Tag machen wollte, den ihre Tochter positiv in Erinnerung behalten würde. Ich hatte keine Angst davor und auch keine Bedenken, es zu tun, denn ich hätte auf keinen Fall etwas tun können, was Almut nicht auch tun musste.“

Während Pugh gelassen zu dem Drehtag erschien, waren alle anderen in Erwartung einer Szene, bei der es absolut keine Wiederholungen geben konnte, sichtlich nervös. „Alle waren ziemlich besorgt, dass mit der Kamera nichts schiefgehen dürfe, und selbst Andrew war angespannt, weil er mit der Haarschneidemaschine keine zweite Chance bekommen würde“, lacht Crowley. Garfield merkt an: „Ich habe mir selbst die Haare rasiert, aber ich habe noch nie jemand anderem den Kopf rasiert! Aber es war wirklich etwas Besonderes, diese Verantwortung zu übernehmen, und ich fühlte mich zutiefst geehrt.“

Foto:
©Verleih

Info:
108 Minuten
FSK: ab XX
UK Deutsch
Farbe
Stab
Regisseur.    John Crowley
Drehbuch.    Nick Payne

Besetzung
Almut.     Florence Pugh
Tobias.   Andrew Garfield

Abdruck aus dem Presseheft