Wie man aus Schauspielern Actionhelden macht

Serie: Die anlaufenden Filme in deutschen Kinos vom 19. Juni 2025, Teil 11

Redaktion

Berlin (Weltexpresso) – „Es gab eine Mischung aus Trainingsstilen, die zum Einsatz kamen, um uns fit zu machen, und dazu noch ein paar Wochen Bootcamp mit ziemlich anstrengenden körperlichen Übungen“, verrät Chadha-Patel. Sein Co-Star Rafe Spall, der Stauffacher (oder, wie er scherzhaft sagt, „den Kumpel von Wilhelm Tell“) spielt, genoss es, auf Herz und Nieren geprüft zu werden. Er sagt: „Ich habe gelernt, wie man eine Armbrust abfeuert, viel Reiten, einige Stunts und ein bisschen Recherche. Es hat großen Spaß gemacht. Wann sonst lernt man, wie man eine Armbrust abfeuert, es sei denn, man steht auf Cosplay und Schlachtennachstellungen? Es war wirklich schön und eine meiner Lieblingsbeschäftigungen bei diesem Job.“

 

Es gab keinen einheitlichen Ansatz für das Training und die Kampfstile; Chadha-Patels Fürst ist in einem Kampfkunststil ausgebildet, der, wie er es ausdrückt, „ein raffinierterer Kampfstil ist, im Gegensatz zum mittelalterlichen Schwertschwingen“. Und Schauspieler Sam Keeley, der den Bauern Baumgarten spielt, hatte sein eigenes, sehr spezifisches Training für die Eröffnungsszene des Films, in der seine Figur auf tragische Weise auf den Burgvogt Wolfschiess (Billy Postlethwaite) trifft. „Er hat gerade meine Frau ermordet und ich finde ihn in meiner Badewanne, als ich nach Hause komme. Es handelt sich also um eine intensive Kampfszene, für die Billy und ich stundenlang trainieren mussten, um die Choreografie zu perfektionieren und uns in einer Badewanne voller Wasser zu bekämpfen, ohne dabei zu ertrinken.“

 

Und dann gab es noch die Herausforderung, die Schauspieler im sicheren und kompetenten Umgang mit der tödlichen mittelalterlichen Waffe, der Armbrust, zu schulen. Für Claes Bang war dies ein wesentlicher Bestandteil der Verkörperung der Rolle des Wilhelm Tell. Der erfahrene Waffenschmied Tommy Dunne sagt über Bangs Training: „Claes war ein Naturtalent mit dem Kriegsbogen. Er hatte eine erstaunliche natürliche Begabung für den Bogen und entwickelte seinen eigenen natürlichen Stil für das Laden und Schießen der 120-Pfund-Waffe. Seine Bolzenanordnung auf dem Bullauge des Kolbens war außergewöhnlich.“

 

Auch die weiblichen Darsteller verwandelten sich in Kriegerinnen. Emily Beechams Action-Highlight war „… ganz klar die Kampfszene mit Golshifteh Farahani, unserer Suna. Sie ist eine großartige Schauspielerin und auch eine sehr kämpferische Partnerin.“ Farahani stürzte sich ebenfalls in die Stuntarbeit. „Ich fühlte mich körperlich in der Lage dazu, da wir für unsere sehr komplexe Kampfszene so gut choreographiert waren – wir fühlten uns sehr sicher und gestärkt und es war wunderschön.“

 

 

Ein Gespür für Zeit und Ort

 

Ein Film, der der Legende von Wilhelm Tell gerecht werden sollte, konnte nicht nur in Filmstudios und vor Greenscreens entstehen. Das Team reiste an außergewöhnliche Orte in Europa, um die Handlung in den gleichen üppigen Landschaften wie in der Originalgeschichte zu verankern. Dies erwies sich für Spall als einer der besten Aspekte der Dreherfahrung. Er erinnert sich daran, wie es in Norditalien war: „Es ist atemberaubend schön.“ Hauer-King ist ebenso begeistert und erklärt: „Ich habe die Landschaften einfach geliebt, und die natürliche Schönheit, wenn wir in den Bergen waren und geritten sind, war jedes Mal einfach atemberaubend.“

 

Er fährt fort: „Ich habe auch die Zusammenarbeit mit Jonathan Pryce geliebt, der meinen Onkel spielt. Es war einfach außergewöhnlich, ihm zuzusehen und von ihm zu lernen.“ Von einer so inspirierenden Topografie und einzigartig talentierten Co-Stars umgeben zu sein, machte es einfacher, in die Rolle zu schlüpfen. McLeod beschreibt, wie Tell seine Rede hält, kurz bevor sie Altdorf angreifen: „Claes' Energie und die Art und Weise, wie er sich dem Thema näherte, haben mich wirklich in Fahrt gebracht! Ich dachte: ‚Ja, los geht's! Ich mach's! Ich kämpfe richtig!‘ Es war wirklich mitreißend und intensiv, dank Claes' Energie.“

 

Natürlich bringt das Drehen in diesen großartigen Landschaften auch Herausforderungen mit sich, wie z. B. die intensive Hitze eines italienischen Sommers. Bang gibt auch zu, dass die eher praktische Herangehensweise an die Produktion gelegentlich Nachteile mit sich bringt: „Bei den Außenaufnahmen des Films in den Bergen ist die Luft dort oben so dünn, und wir haben gleichzeitig viele körperliche Arbeiten verrichtet. Es war verdammt anstrengend, ehrlich gesagt!“

 

 

Der Teufel im Detail

 

In den weitläufigen Berglandschaften waren trotz der tragischen Opfer und großen Schlachten in der Handlung die kleineren Details ebenso wichtig, um Wilhelm Tell auf die Leinwand zu bringen. Farahani stimmt zu: „Es ist unglaublich feinsinnig, was unsere Abteilungsleiter bei diesem Film geleistet haben. Die Kostüme, die Frisuren und das Make-up helfen einem, richtig in die Rolle der Figur einzutauchen, und ich ziehe meinen Hut vor ihnen.“ 

 

Beecham hebt die aufwändige Arbeit hervor, die die Kostümabteilung in ihre Pelzstola und ihren mittelalterlichen Schmuck gesteckt hat, während Chadha-Patel beschreibt, dass sein Kostüm Elemente des orthodoxen Designs und christlicher Ikonografie enthält, aber mit hinzugefügter arabischer Schrift, um Fürst als Mönch eines nicht näher bezeichneten Ordens darzustellen.

 

Die Koordination der größten Szenen des Films erforderte auch einen enormen Produktionsaufwand in allen Abteilungen. Keeley, der gerade die Todesszene seines Charakters Baumgarten gedreht hatte, beschreibt, wie „so ziemlich jeder Darsteller und jede Hauptrolle am Set daran beteiligt war. Ich glaube, wir hatten 150 Statisten, vielleicht 200 – und zehn Pferde. Es war eine 18-seitige Szene. Es ist viel los, für diese Figuren ist es eine entscheidende Zusammenkunft in diesem Film. Jeder spielte also seinen Teil darin, und mein Teil war es ... zu sterben!“ 

 

Jede Figur in diesem riesigen Ensemble musste eine greifbare Menschlichkeit ausstrahlen, Ellie Bamber empfindet gerade die weiblichen Charaktere erfrischend ausgearbeitet und nuanciert. Selbst inmitten einiger der anspruchsvollsten Szenen, darunter eine besonders nasse Sturmszene auf einem Boot, lag ihr Fokus darauf, den komplizierten Kern der Persönlichkeit ihrer österreichischen Prinzessin nicht aus den Augen zu verlieren. Sie erklärt es so: „Bertha ist sehr intelligent und ich musste bei ihr immer auf der Höhe sein, weil sie einfach so klug und schnell im Kopf ist.“

 

 

Ein sehr moderner Klassiker

 

So sehr Wilhelm Tell ein grundlegender Text für die Schweizer Identität ist, so weit reicht seine Bedeutung aber auch über seine Grenzen hinaus bis in die heutige Zeit. Den Schauspielern entging das nicht. Golshifteh Farahani hat das Gefühl, dass die Geschichte für sie eine persönliche Bedeutung hat: „Diese Geschichte hatte etwas Vertrautes, das mich an meine Zeit im Iran und an die Revolution erinnerte. Es beginnt mit diesem Sandkorn, das diese riesige Maschine zum Stillstand bringt.“ Swindells fühlte sich an die Dichtung der Gegenkultur des 20. Jahrhunderts erinnert und erklärte: „Was ich mitgenommen habe ist, dass letztlich, wie Bakowski sagte: ‚Niemand gewinnt, fragt Cäsar.‘ Krieg ist die Hölle.“

 

In einer Welt, in der Bilder von Opfern gewaltsamer Konflikte rund um die Uhr über Nachrichtensender, soziale Medien und Titelseiten von Zeitungen fluten, teilen viele moderne Zuschauer die Perspektive von Tell, der die Schrecken der Kreuzzüge unmittelbar miterlebt hatte. Bang erklärt, dass er bei seiner Darstellung von Wilhelm Tell „nichts verklärt. Im Krieg gibt es keine Gewinner. Selbst wenn man überlebt, kommt man als gebrochener Mensch heraus.“

 

Bang war von diesem zentralen Dilemma am meisten fasziniert und wollte nach einer langen Zeit, in der er Bösewichte spielte, sein Talent in eine Figur stecken, die ‚Gutes tut‘. Der Schauspieler ist jedoch der Meinung, dass die zentralen Themen des Films im Laufe des Projekts noch relevanter geworden sind: „Es gibt so viele Elemente in dieser Geschichte, ein Land mit einer winzigen Bevölkerung, eine Region oder eine Gruppe von Menschen, in die ein größeres Land einfällt. Es gibt so viele Ähnlichkeiten mit Tells Geschichte und diesen Menschen, die versuchen, ihr Land und ihre Freiheit zu bewahren, was meiner Meinung nach der Kern dieser Konflikte ist.“ Vor diesem Hintergrund war es wichtig, dass der Film die Schande des Krieges und die Tragödien, die er mit sich bringt, einfängt. Bang sagt: „Mir und Nick war es wichtig zu zeigen, dass dies niemals der richtige Weg sein kann. Krieg bedeutet immer, dass viele Menschen leiden und viele Opfer zu beklagen sind. Er wird niemals die Lösung sein.“

Foto:
©Verleih

Info:
Besetzung

Wilhelm Tell Claes Bang
Gessler Connor Swindells
Suna Golshifteh Farahani
Rudenz Jonah Hauer-King
Bertha Ellie Bamber
Stauffacher Rafe Spall
Fürst Amar Chadha-Patel
Baumgarten Sam Keeley
Stüssi Jake Dunn
Walter Tell Tobias Jowett
Melchtal Solly Mcleod
Gertrude Emily Beecham
Attinghausen Jonathan Pryce
König Albrecht Ben Kingsley
Junger Tell Éanna Hardwicke
Wolfschiess Billy Postlethwaite
Baumgartens Frau Neva Leoni
Kuoni Samuel Edward-Cook
Königin Agnes Jess Douglas-Welsh

Regie:  Nick Hamm

Laufzeit 133 min
Bildformat 2,60 : 1
Ton Dolby Atmos
Gedreht mit ARRI ALEXA MINI LF, ZEISS SUPREME Objektiv (21mm, 25mm, 35mm, 50mm, 85mm - verschiedene)
Produktionsländer Vereinigtes Königreich/Italien
Drehorte Rom, Südtirol, Italien

Abdruck aus dem Presseheft