Serie: Die anlaufenden Filme in deutschen Kinos vom 8. Januar 2026, Teil 11Redaktion
Berlin (Weltexpresso) - Von Anfang an stand außer Frage, dass RENTAL FAMILY in Japan gedreht werden und eine überwiegend japanische Besetzung haben würde. Aber das Drehen in Tokio mit seinen über 14 Millionen Einwohnern stellte logistische Herausforderungen dar. „Wenn man über 100 Leute in der Crew hat, dauert die Navigation von einem Drehort zum anderen viel länger als beim Drehen in Amerika", sagt HIKARI. „Und in Japan können sie jederzeit absagen. Du hast einen Drehort für zwei Monate gebucht, und sie können sagen: ‚Tut mir leid, mein Nachbar mag es nicht, dass ihr hier seid.'"
Eddie Vaisman, einer der Produzenten des Films, räumt ein, dass das Drehen in der riesigen Metropole schwierig war. Manchmal dauerte die Fahrtzeit zwischen zwei relativ nahen Orten über zwei Stunden. „Es ist verrückt", sagt er. „Es ist so laut und doch ruhig und friedlich. Es ist die Kombination dieser zwei sehr unterschiedlichen Energien, die rund um die Uhr aufeinandertreffen."
Sowohl das hektische Tempo der Stadt als auch ihre zen-artigen Ruhezonen darzustellen, war etwas, das das Filmteam bewusst anstrebte. „Wir wollten all diese Dinge auf eine Weise einfangen, die Japan ehrt", sagt Vaisman. „Das Traditionelle trifft auf das Moderne, denn das ist Japan."
„Ich liebe Tokio", fügt Fraser hinzu. „Seine kulturellen, höflichen Sitten, seine Praktikabilität und Bequemlichkeit, und sein starkes Gefühl für Familie und Gemeinschaft. Es gibt eine Qualität, das zu finden, was man tut, und es gut zu machen."
Die Kultur zu umarmen bedeutete auch, japanische Dialoge im Film zu verwenden – letztlich ist etwa die Hälfte der Zeilen auf Japanisch, während der Rest Englisch ist. Außerdem brachte die Arbeit mit einer japanischen Besetzung und Crew eine Authentizität in die Darstellung der Sitten und Verhaltensweisen. „Wir wollten uns wirklich darauf einlassen. Es gab nie ein Zurückschrecken davor", sagt Vaisman. „Der herausfordernde Teil war sicherzustellen, dass die Geschichte nachvollziehbar und geerdet genug blieb, damit die [Sprache] einen nicht herausreißt."
Die Tatsache, dass Fraser so ein Interesse am Japanischlernen zeigte, führte zu einem offenen interkulturellen Austausch zwischen Cast und Crew. Vaismans Produzentinpartner Julia Lebedev sagt, der Star war immer begierig, seine neuen Sprachkenntnisse am Set auszuprobieren, und störte sich nie daran, korrigiert zu werden. „Brendan war super offen dafür und begeistert davon", sagt die Produzentin. „Er sah das als Bonus."
Und Fraser war nicht der Einzige, der im Film eine neue Sprache sprach. Akira Emoto, die 76-jährige japanische Legende, berühmt für seine Rolle in Dr. Akagi von 1998, musste noch nie zuvor so viele englische Dialogzeilen sprechen. Zur Vorbereitung arbeitete Emoto mit Dialog-Coach Sean Muramatsu, der zugibt, nervös gewesen zu sein, mit dem erfahrenen Schauspieler zusammenzuarbeiten.
„Das wäre jeder", scherzt Muramatsu. Aber der Coach fand, dass Emoto wie Fraser so engagiert war, die Dialoge akkurat zu liefern, dass er einen Großteil seiner Freizeit dem Üben widmete.
„Er ist so leidenschaftlich und seiner Kunst so ergeben, dass er sich so oft wie möglich mit mir treffen wollte, also bekam ich ständig Anrufe: ‚Hey, hast du zu dieser Zeit frei?'", sagt der Dialektcoach. „Er ist sehr präzise. Er will jedes Detail über den Dialog wissen, den er liefert. Es war eine Ehre, mit ihm zu arbeiten."
In RENTAL FAMILY spielt Emoto Kikuo, einen berühmten japanischen Schauspieler, der beginnt, sein Gedächtnis zu verlieren. Kikuos Tochter engagiert Phillip, um sich als Journalist auszugeben, der eine Geschichte über den alternden Star schreibt, und gibt Kikuo so einen Begleiter, mit dem er viele seiner Tage verbringen kann. Als sich ihre Freundschaft entwickelt, fragt Kikuo Phillip, ob er ihm einen Wunsch erfüllen würde, den seine Tochter nicht erfüllt: Mit ihm in seine Heimatstadt im Süden Japans zu reisen. Kikuo will nicht verraten, warum er die Reise machen will, aber Phillip spürt, dass es seinem neuen Freund zutiefst wichtig ist – was ihn zwingt zu entscheiden, wo seine moralische Verantwortung liegt. „Es erinnerte mich an die Arbeit mit Ian McKellen vor etwa fünfundzwanzig Jahren", sagt Fraser über Emoto. „England hat Ian McKellen, und Japan hat Akira Emoto. Jemand, der respektiert und erfolgreich ist und sich selbst gegenüber verpflichtet fühlt, von einem Ort der Authentizität aus zu arbeiten."
Die Arbeit mit der Legende war bereichernd für Fraser, sagt er, und anfangs war er ehrfürchtig gegenüber Emoto. Aber im Laufe der Produktion entdeckte er den schelmischen Humor des Schauspielers und kam dazu, seinen „arbeitenden Schauspieler"-Ansatz zu respektieren.
„Es ist irgendwie das Gleiche wie bei Leuten, mit denen ich gearbeitet habe, wie Michael Caine", sagt Fraser. „Das sind Schauspieler, die nie dieses Gefühl verloren haben: ‚Nun, es ist gut, hier zu sein. Ich bin froh, dass ich einen Job habe. Ich hoffe, ich werde wieder engagiert.' Obwohl sie brillant sind. Ich denke, es ist einfach ein Zeugnis für Demut und Professionalität."
HIKARI fügt über Emoto hinzu: „Er verkörpert wirklich, was es bedeutet, Japaner zu sein: wie man Menschen respektiert, wie man sich selbst respektiert. Für mich ist er eine Person, die repräsentiert, worum es in Japan geht."
EINE WELT AUS FARBE UND EMOTION ERSCHAFFEN
Nach einem kurzen Ausflug als Schauspielerin früh in ihrer Karriere wechselte HIKARI zu verschiedenen Rollen hinter der Kamera. Bevor sie mit dem Regieführen begann, verbrachte sie Jahre damit, ihren visuellen Stil als Standfotografin und Kamerafrau zu entwickeln. Aufgrund dieses Hintergrunds war es der Filmemacherin besonders wichtig, eine spezifische Ästhetik für RENTAL FAMILY zu schaffen.
„Ich bin ein visueller Mensch. Ich male gern und entwerfe Kostüme", sagt sie. „Mir ist es wichtig, was ein Film aussagen soll und wie ich es sagen will. Wenn eine einzige Aufnahme das Publikum näher an die Figur bringt oder eine echte Emotion weckt – auch nur für einen Moment – dann habe ich das Gefühl, etwas erreicht zu haben."
HIKARI achtete besonders auf den Einsatz von Farbe im Film, in der Hoffnung, dass die Palette diskrete tonale Verschiebungen setzen würde. Wenn die Geschichte beginnt, zum Beispiel, ist Phillip emotional an einem Tiefpunkt – isoliert in seiner kleinen, kastenartigen Wohnung, starrt aus dem Fenster auf andere, die ein viel erfüllteres Leben zu haben scheinen. Also konzentrierte sich die Regisseurin auf Blautöne, um den depressiven Zustand der Figur darzustellen. Als sich seine Welt erweitert und er durch seinen neuen Job mehr Menschen kennenlernt, wird seine Welt buchstäblich heller. Nachdem er sich mit Mia anfreundet, dem Kind, dessen Vater er vorgibt zu sein, werden Farbtupfer des Regenbogens auf der Leinwand deutlicher. Phillip bringt diese lebhaften Farben sogar in seine ehemals triste Wohnung und hängt Mias bunte Kunstprojekte in seine Fenster.
Was die Musik in RENTAL FAMILY betrifft, gab HIKARI ihren Mitarbeitern mehr kreative Freiheit. Der Film wurde von Jónsi, dem Leadsänger von Sigur Rós, und seinem Produzierpartner und Komponistenkollegen Alex Somers vertont. Das Musikduo arbeitet seit 2003 zusammen, gewann aber erstmals 2009 Anerkennung für ihr Debütalbum „Riceboy Sleeps", ein 68-minütiges Instrumentalwerk, aufgenommen auf akustischen Instrumenten in Island. Kritiker bemerkten die tiefe emotionale Wirkung des Albums und kommentierten die fragile und traurige Musik, deren Songs es dennoch schafften, „ins Weiße zu verblassen, nicht ins Schwarze."
Nachdem sie das Duo getroffen hatte, hatte HIKARI so viel Vertrauen in sie, dass sie ihnen sagte: „Erschafft einfach das, was sich für euch gut anfühlt, und macht damit weiter", sagt die Regisseurin. „Ich wollte, dass sie völlige Freiheit haben – und sie haben meine Erwartungen auf die schönste Weise übertroffen."
Jónsi und Alex, die beide Sänger sind, gaben HIKARI sogar einen kleinen Gesangspart im Score, der mit Streichern, Klavier, Harfe und Cello geschichtet ist. „Ihre Musik mag unkonventionell sein, aber genau das macht sie so kraftvoll – es steckt so viel Emotion und Schönheit darin", erklärt sie. „Man kann wirklich eine Geschichte, eine Reise in jedem Klang spüren. Es war eine so wunderbare Zusammenarbeit. Ich würde es sofort wieder tun."
GLOBALE VERBINDUNG INSPIRIEREN
Obwohl RENTAL FAMILY in Japan spielt, hofft HIKARI, dass das Publikum seine universellen Themen annehmen wird. „Ich hoffe, das Publikum wird sich mit der Geschichte verbinden und sich selbst in den Figuren sehen", sagt HIKARI. „Ich frage mich immer: ‚Wie kann ich als Regisseurin dem Publikum eine neue Perspektive bieten, wie es die Welt sieht?' Denn ich glaube, dass eine Möglichkeit, die Welt ein bisschen besser zu machen, darin besteht, Geschichten zu erzählen, die uns helfen, einander zu verstehen und letztendlich Respekt füreinander aufzubauen, unabhängig von unserem Hintergrund oder unserer Kultur."
„Familie ist wirklich, wen wir einbeziehen, nicht wer uns zugeteilt wird", sagt Fraser. „Wenn wir in das Leben von Menschen investieren, solange wir daran glauben, werden sie es auch. Und ich sehe einfach nicht, welcher Schaden daraus jemals entstehen könnte."
Takehiro Hira hat einen noch einfacheren Wunsch für diejenigen, die RENTAL FAMILY sehen: Dass es sie dazu inspiriert, einen geliebten Menschen anzurufen.
„Ich will, dass die Menschen, die diesen Film sehen, ihre Familienmitglieder anrufen und nach ihnen schauen", sagt der Schauspieler lachend. „Ich meine, das habe ich getan, als ich zum ersten Mal das Drehbuch las. Es war so: ‚Oh, vielleicht jage ich nur meinen Träumen nach und vernachlässige meine alte Mutter!'"
Foto:
©Verleih
Info:
Stab
Regie: HIKARI
Drehbuch HIKARI, STEPHEN BLAHU
BESETZUNG
BRENDAN FRASER als Phillip Vandarpleog
TAKEHIRO HIRA als Shinji Tada
MARI YAMAMOTO als Aiko Nakajima
AKIRA EMOTO als Kikuo Hasegawa
SHANNON MAHINA GORMAN als Mia Kawasaki
Abdruck aus dem Presseheft, Übersetzung durch KI
