INTERVIEW MIT MARIANO COHN UND GASTON DUPRAT

Serie: Die anlaufenden Filme in deutschen Kinos vom 2. November 2017, Teil 10

Filmheft

Buenos Aires (Weltexpresso) - Kann schon sein, daß so ein Film wie dieser nur in Lateinamerika geschaffen werden kann, weil die Bestandteile nur dort ideal zusammentreffen. Es gibt eine großartige Literaturszene, die spätestens seit Gabriel Garcia Marques (Kolumbien) mit HUNDERT JAHRE EINSAMKEIT die magische Erzählweise in die Welt trug. Natürlich waren auch schon zuvor Dichter wie Borges (Argentinien) oder Neruda (Chile) ihren Völkern bekannt und vor allem beliebt.

Nerudas Gedichte kannten auch die einfachen Leute auswendig und seine Lebens- und Liebesgeschichten waren von allgemeinem Interesse. Von daher finden wir diesen Film sehr gelungen,. Hier ein Interview mit den Regisseuren und Produzenten. 

Wie kam es zu diesem Projekt?

Gastón Duprat : Unser Drehbuchautor Andrés Duprat schlug Mariano und mir vor, einen Film über eine bekannte Persönlichkeit – in diesem Fall einen Schriftsteller – zu machen, der nach 40 Jahren Abwesenheit in sein Heimatdorf zurückkehrt. Wir mochten die Idee auf Anhieb. Wir wussten, dass wir in diesem Rahmen verschiedene Themen behandeln konnten, die mit der argentinischen Gesellschaft zu tun haben, aber so auch die speziellen Mechanismen beleuchten konnten, die in einer Kleinstadt am Werk sind, wenn sie mit dem Ruhm eines der ihren konfrontiert wird.


Warum haben Sie aus Ihrem Helden den ersten argentinischen Literaturnobelpreisträger gemacht?

G.D.: Tatsächlich hat kein argentinischer Schriftsteller je den Literaturnobelpreis erhalten hat, einschliesslich Jose Luis Borges. Er wäre mehrere Male beinahe ausgezeichnet worden, aber für die Jury war er wohl zu genial oder zu politisch 
unkorrekt. Er hat sich über diesen Umstand lustig gemacht. Jedes Jahr sagten Journalisten zu ihm: „Meister, welche Enttäuschung! Die Argentinier gehen wieder leer aus.“ Und er antwortete: „Wenn ich gewonnen hätte, wäre es ohnehin mein Preis gewesen und nicht der der Argentinier.“ Nun ist es plötzlich ein wenig so als würden wir mit der Figur des Daniel Mantovani eine Lücke füllen, denn für einen Schriftsteller gibt es nichts Prestigeträchtigeres als den Nobelpreis.


Der Film ist lustig und grausam zugleich. Ist DER NOBELPREISTRÄGER mehr Satire als Komödie?

Mariano Cohn: Die argentinischen Kritiker sprachen von einer „ungemütlichen Komödie“. Uns ging es darum, sowohl formal als auch inhaltlich die Genres zu vermischen. DER NOBELPREISTRÄGER nimmt sowohl bei der Komödie als auch 
beim Western Anleihen, in seiner Erzählweise aber auch beim Dokumentarfilm. Eigentlich haben wir den Eindruck, dass die Möglichkeiten, die der Spielfilm als Genre bietet, nur wenig genutzt werden, und genau das versuchen wir, indem wir 
Grenzen überschreiten und weiter gehen, als es auf der Kinoleinwand normalerweise zulässig ist.


Haben Ihre Erfahrungen mit dem Experimentalfilm und beim Fernsehen einen Einfluss auf die Art und Weise, wie Sie eine Geschichte für die Kinoleinwand erzählen?

M.C.: In diesem Fall wollten wir dem Film etwas „Punkiges“ verleihen, die Bilder sollten die Zuschauer beschäftigen. Der dokumentarische Aspekt erforderte ein bestimmtes Licht und eine besondere fotografische Struktur, eine sehr persönliche 
Cadrage, fern von dem, was man üblicherweise im Kino oder auch in Fernsehserien zu sehen bekommt. Es stimmt schon, der Film sieht manchmal wie eine Fernsehreportage aus, und dazu stehen wir vollkommen. Für uns ist das Fernsehen kein niederes Genre, es kann eine wahrhaft künstlerische Dimension haben, und deshalb arbeiten Gastón und ich auch in diesem Bereich.


Ist DER NOBELPREISTRÄGER ein Porträt der argentinischen Gesellschaft von heute?

M.C.: Man kann ihn als Porträt der argentinischen Gesellschaft betrachten, aber nicht als endgültiges und ausschliessliches. Ich würde sagen, er gleicht einer Postkarte. Er ist unsere Vision der argentinischen Gesellschaft durch das Prisma einer Kleinstadt und ihrer Einwohner.


Warum haben Sie die Handlung in einer Kleinstadt fern von Buenos Aires angesiedelt?

G.D.: Weil sie zwangsläufig verschlossener und weniger kosmopolitisch ist. Sie ist der perfekte Schauplatz für eine Geschichte wie die von DER NOBELPREISTRÄGER, in der die Rückkehr des örtlichen Wunderkindes zu gewaltigen Spannungen führt. Es stellt sich heraus, dass Daniel Mantovani den Vorstellungen, die sich die Einwohner von Salas von ihm machen, nicht entspricht.

Sie wollen ihn weniger für sein Werk als für seinen Ruf ehren. Nicht alle haben seine Bücher gelesen, und wer sie gelesen hat, hat sie nicht unbedingt gemocht. Diese Kluft zwischen den Einwohnern und dem Künstler, zuzüglich des manchmal unangebrachten Verhaltens des letzteren, trägt zu der Welle des Unmuts bei, die das Dorf erfasst.


M.C.: Außerdem interessierte uns die Kleinstadt als literarischer Topos. Obwohl er seit 40 Jahren keinen Fuss mehr dorthin gesetzt hat, basiert das gesamte Werk von Daniel Mantovani auf dem Leben und den Einwohnern von Salas. Das ist in der Literatur sehr geläufig, beinahe schon ein Genre für sich. Außerdem gefiel es uns, mit dem Film dem Klischeebild zu widersprechen, das sich die europäischen Leser von einem lateinamerikanischen Dorf machen mögen.


Die Geschichte wird ausschliesslich aus der Perspektive von Daniel Mantovani erzählt. Weshalb?

G.D.: Wir wollten, dass das Publikum direkt in die Stadt und die Handlung eintaucht. Daniel Mantovani tritt in jeder Szene auf. Man sieht und hört nur, was auch er sieht und hört, und begleitet ihn bei seiner Wiederentdeckung von Salas. 
Daniel Mantovani ruft bei den Einwohnern von Salas widersprüchliche und manchmal extreme Reaktionen hervor.