Serie: Die anlaufenden Filme in deutschen Kinos vom 7. März 2019, Teil 11Rembert Brown und Jonah Hill
Berlin (Weltexpresso) - Hill: Dann lädst du all diese Leute ein. Sie glauben an dich und machen mit. Und das ist der bewegendste Moment überhaupt, weil du dir sicher warst, dass sich niemand dafür interessieren würde. Das alles war ein unfassbares Erlebnis. Während der vier Jahre habe ich viel Zeit vor dem Gerichtsgebäude verbracht. Ich habe nachts dort gesessen und die Szenen verfasst, die an dem Ort spielen. Auf der Treppe, wo sie sitzen, beobachten und sich über die Profiskater unterhalten. Dann bin ich nach New York gezogen. Ich liebe Schreiben und Schnitt.
Browne: Schnitt? Das hätte ich jetzt wirklich nicht erwartet. Erzähl mir mehr.
Hill: Die Dreharbeiten liebe ich auch, aber Schnitt ist einfach großartig, denn am Set herrscht so viel Druck, und es geht ums Geld. Bei dieser Form der kreativen Arbeit steht viel auf dem Spiel.
Das Schreiben und der Schnitt fühlen sich anders an. Es ist diese ruhige Form der Kreativität, wo du alleine bist oder nur mit deinem Cutter. Du kannst auf die Dinge einschlagen und daneben liegen, ohne dass es sonst jemand sieht. Am Set kannst du nur auf etwas einschlagen, wenn das in dem Moment gefragt ist. Schneiden ist wie Schreiben mit Bildern. Es ist eine wunderschöne Erfahrung. Ich bin in der Tat unglücklich darüber, dass es vorbei ist.
Browne: Es erscheint wie eine gänzlich andere, intime Art Geschichten zu erzählen.
Hill: Da waren nur die Kids und ich sowie Nick, mein Cutter, der ein Genie ist. Nick Houy. Ich habe es geliebt. Es hätte noch zehn Jahre so weiter gehen können. Um ehrlich zu sein, ich will einen neuen Film schreiben, nur damit ich ihn schneiden kann. Jemand hat mir erzählt, dass der Dreh die Belohnung für das Schreiben ist und der Schnitt wiederum die Belohnung für den Dreh. Aber ich sehe das nicht so, weil ich es liebe zu schreiben. Für mich ist der Film das Ergebnis davon. Damit die Kids nachvollziehen konnten, was sie da machen, mussten sie die Figuren verstehen. Dass ich ihnen diese Charaktere anbieten konnte und die Kinder fähig waren, sie im realen Leben wiederzuerkennen, das war das Beste.
Browne: Zu beobachten, wie sie sich in deine Figuren verwandeln, muss wild gewesen sein.
Hill: Diese Kids haben noch nie geschauspielert, außer Sunny. Sie hatten keine Erfahrung und waren so nervös am Anfang. Man sieht, wie gut sie als Schauspieler sind und wie hochmotiviert. Dass sie in der Lage waren, das Projekt ernst zu nehmen und durchzuziehen, ist erstaunlich.
Browne: Was sind deine liebsten Erinnerungen?
Hill: Zuerst eine Geschichte.
Browne: Schieß los.
Hill: Olan, der Fuckshit spielt, ist so eine charismatische Person. Als er den Raum betrat, vergaß ich völlig, ihn vorsprechen zu lassen. Scott Rudin rief mich an und wies mich darauf hin. Ich sagte ihm, dass Olan selbstverständlich die Rolle bekommt. Olan ist fantastisch, ein Star. Er explodiert förmlich auf der Leinwand.
Browne: Aber er ist nur ein Skater.
Hill: Er fährt Skateboard, ja. Olan ist explosiv lustig. Extrem energetisch. Aber einmal war er total ruhig. Und ich habe sofort angefangen, mir Sorgen zu machen. In solchen Situationen verhält man sich fast wie ein Elternteil: „Fühlt er sich unwohl? Ist er sauer?“. Ich will sichergehen, dass alles okay ist. Also gucke ich genauer hin und sehe, er hat unter dem Tisch das Drehbuch und ist gerade dabei, seinen Text zu lernen. Das war total bewegend.
Browne: Cool, ich fange gleich an zu heulen.
Hill: Um ehrlich zu sein, ich habe deswegen wirklich geweint, später am Tag. Weil ich es nicht geschafft hatte, diesen Kerl zur Pünktlichkeit anzuhalten. Er kam auch eine Stunde zu spät zum Vorsprechen. Und am Ende der Dreharbeiten waren die Kinder so routiniert und zuverlässig, wie jeder andere professionelle Schauspieler, mit dem ich gearbeitet habe im Verlauf meiner Karriere. Es hat mich wirklich berührt.
Browne: Das ist toll.
Hill: Meine ursprüngliche Idee, die ich auch mit der Crew geteilt habe, bestand darin zu versuchen, die Tatsache, dass wir einen Film drehen, so gut wie irgend möglich zu verheimlichen. Wenn die Kinder begreifen, dass sie in einem Film agieren, dann kriegen sie Angst oder etwas in der Art. Aber dann, nach der Hälfte der Drehzeit, kommt Na-Kel an und sagt: „OK, das ist eine Mutter-Tochter-Einstellung. Die Tonabteilung wird damit gut zu tun haben.“ Und ich so: „Oh, alles klar, diese Kinder sind genial.“
Browne: Unendlich viel schlauer als ich.
Hill: Und sie gieren nach Wissen. Das war das Coolste. Es war bewegend. Dies war der beste Sommer überhaupt. Ich gucke mir Bilder an und vermisse es jeden Tag.
Browne: Ein harter aber lustiger Sommer, nehme ich an.
Hill: Oh ja. Ich war so gestresst, dass ich manchmal, wenn die Kids darüber geredet haben, wie super ihr Sommer war, gesagt habe, dass ich mir wünschte, dabei gewesen zu sein.
Browne: Ha ha ha.
Hill: Mit den Kindern zu arbeiten, war unglaublich anstrengend. Alles immer noch einmal erklären zu müssen und so weiter. Dabei kam mir meine Erfahrung als Schauspieler sehr zugute. Weil mir klar ist, warum sie geneigt sind, beim Spielen bestimmte Entscheidungen zu fällen. Oder ich helfe dabei, dass sie sich locker machen und spreche ihnen Mut zu, sie selbst zu sein und sich auf diesem Weg die Figuren zu erschließen. Auch versichere ich ihnen, dass sie gut genug sind, die Charaktere mit Leben zu füllen.
Browne: Ja, es scheint eher eine Sache des Selbstvertrauens zu sein, als den Kindern beizubringen, wie man spielt.
Hill: Es geht darum, dass sie an sich selbst glauben. Da muss man sie hinbringen. Und einige der Kinder haben mir erzählt, dass man sie, obwohl es Skaten so weit gebracht hat, immer noch als Außenseiter und Loser betrachtet. Du weißt schon, die Schilder und all das. Und obwohl es ursprünglich Punk ist, haben manche Kids deutlich gemacht, dass sie noch nie von einem Erwachsenen dazu ermutigt wurden, sich künstlerisch auszudrücken. Also haben sie das Angebot in meinem Fall einfach angenommen. Wenn ich das höre, dann hoffe ich, dass die Kinder gelernt haben, dass sie alles machen können. Ich will nicht für sie sprechen, aber das war mein Gefühl. Und am Ende klang ich so: „Wow, du bist eine Maschine! Du stehst in Flammen!“
Browne: Du hast erwähnt, wie du als junger Schauspieler, von deinen Helden gelernt hast. Wer hat deiner Meinung nach am deutlichsten seinen Stempel bei dir hinterlassen?
Hill: Alle mit denen ich gearbeitet habe. Wenn du Regisseur werden willst, dann hast du als Schauspieler einen Sitz in der ersten Reihe.
Browne: Das ist wahr.
Hill: Ich habe in 60 Filmen mitgespielt. Weißt du, ich bin in Wirklichkeit älter, als du glaubst.
Browne: Wir haben fast das gleiche Alter, was mir gerade das Gefühl vermittelt hat, alt zu sein. Aber bitte fahre fort.
Hill: (Gelächter) Ich bin 34 und habe in 60 Filmen mitgewirkt. Der Sitz in der ersten Reihe war nicht immer gut. Aber man lernt auch von den negativen Erfahrungen. Mit SUPERBAD (2007) fing alles an. Ich konnte Seth und Evan, zwei Menschen, die ich verehre und liebe, beobachten, während ihre Vision Wirklichkeit wurde. Mit sehr jungem Alter habe ich das miterlebt. Dadurch habe ich gelernt, dass man so etwas schaffen kann. Weil ich in dem Film mitgespielt habe, gab es bei den Leuten die Erwartung, dass ich etwas Ähnliches produzieren würde. Aber ich dachte nur, diese Jungs sind Genies, das ist ihre Stimme und es inspiriert mich so sehr. Und dann habe ich mit Bennet Miller gearbeitet. Ich habe aus der ersten Reihe verfolgt, wie ein fantastischer Regisseur einen dramatischen Stoff inszeniert hat. Auch heute rufe ich ihn noch ständig an. Manchmal ist es die pure Belästigung. Zum Glück gefällt es den Leuten, ihr Wissen weiterzugeben, wenn sie mit jemandem zu tun haben, der gute Absichten hat.
Browne: Ja.
Hill: Ich habe so viel gelernt von Bennett. Dann bin ich zu Tarantino weiter gegangen, danach zu Scorsese. Und dann zu den Coen-Brüdern, Gus Van Sant und Harmony Korine ...
Browne: Du bist so was wie ein Senior im achten Jahr an der Filmschule.
Hill: Ich möchte nicht, dass es jemals aufhört.
Browne: Mach niemals den Abschluss.
Hill: Für mich ist das Wissen die Belohnung. Als es darum ging, meinen ersten Film zu realisieren, war ich bereit. Zwar nervös und aufgeregt, aber ich hatte meine Hausaufgaben gemacht. Und ich hatte drei Jahre an dem Drehbuch gearbeitet. So oft hatte ich erlebt, wie zuerst ein Buch und dann auch der Film überstürzt realisiert wurden. Ich weiß nicht, was die Leute von meinem Film halten werden, aber ich bin mir zumindest sicher, dass ich ihn durchdacht habe.
Browne: Es wird keinen Moment geben, wo du denkst: „Oh verdammt, da bin ich nicht draufgekommen“.
Hill: Genau. Bei den Filmen, die ich liebe, oder bei denjenigen, in denen ich mitgespielt habe und die gut geworden sind, bin ich mir darüber im Klaren, dass sie mit Zeit, Mühe und Leidenschaft realisiert wurden. Aber bei vielen anderen Filmen ist das nicht der Fall. Und wie gesagt, man weiß nicht, wie die Welt einen Film aufnehmen wird. Aber die Filme, in die man viel Arbeit und Herzblut investiert, sind letztlich diejenigen, auf die man später stolz ist. Das gilt zumindest für meine Helden. Und ich werde mich niemals von meinem Film distanzieren.
Browne: Es ist eine wunderschöne Geste, alle Karten aufzudecken.
Hill: Und ich liebe langfristige Kreativität. Ich mag natürlich auch kreative Kurzzeitaktivitäten, wozu ich Schauspiel zählen würde. Du tauchst einfach auf, machst deinen Job und verschwindest wieder, ohne mit dem weiteren Prozess etwas zu tun zu haben. Aber für mich ist eins der größten Geschenke im Leben, gemeinsam mit Menschen, die ich liebe und respektiere, etwas zu erschaffen. Mit Trent Raznor und Atticus Ross oder Scott Rudin und Eli Bush zu arbeiten oder mit A24, Ken Kao. Das ist wie aus FELD DER TRÄUME – WENN DU ES BAUST, WERDEN SIE KOMMEN.
Browne: Ja.
Hill: Es gibt so viel Momente, wo du glaubst, der Film wird nie gedreht. Und dann triffst du Leute die sagen: „OK, es ist also ein Superheldenfilm. Bla bla bla.“ Und du so: „Nein, es geht um ein paar Kids, die zusammen abhängen.“
Browne: Aber wann kriegen sie Superkräfte?
Hill: Und was machen sie sonst? „Na ja, sie reden über ihre Gefühle, und dann taucht Del tha Funkee Homosapien auf.“ Was meine Lieblingsszene ist. Also musst du von nun an nur noch an die Sache glauben und arbeiten.
Browne: Ich war mir bereits, bevor ich ihn gesehen hatte, sicher, dass selbst wenn der Film mies, die Musik cool sein würde.
Hill: (Lacht) Wegen Trent und Atticus?
Browne: Nein, weil ich weiß, dass dir Musik wichtig ist.
Hill: Diese Szenen wurden zur Musik geschnitten.
Browne: Das überrascht mich nicht. Ich war mir sicher, die Musik würde eine wichtige Rolle übernehmen.
Hill: Stimmt. Das ist ein schönes Kompliment.
Browne: Und dann gehen Trent und Atticus in die Vollen, und nach drei Minuten denke ich: „Oh mein Gott, das ist wildes von Philip Glass inspiriertes Zeug, ich bin bereit!“
Hill: Ich meine, wir können den ganzen Tag über Musik reden.
Browne: Ja, ich weiß. Eine andere Sache. Gegen Ende des Films fiel mir auf, dass die Musik wie ein Erzähler funktioniert. Da kommt ein Stück und der Text geht so ...
Hill: „That was the night everything changed.“
Browne: Genau, und in dem Moment veränderte sich wirklich alles.
Hill: Ich meine, wie cool ist das. Das erste Stück von Liquid Swords. Und für mich war es so, dass ich am Ende des zweiten Akts, beim Übergang zum dritten, einfach mal das vielleicht prägendste Stück meiner Kindheit eingebaut habe.
Browne: GZA.
Hill: Und wenn du das kennst, dann hast du es wahrscheinlich Millionen Mal gehört. Aber es für die Geschichte im Film zu nutzen, fühlt sich irreal an. Wir waren uns zuerst nicht sicher. Produzenten, die GZA nicht verstehen? Leute, die nicht auf Liquid Swords standen? Mein Agent hat das nicht begriffen. Ich meine, ich hätte es ganz einfach weglassen können, aber wenn das Stück Teil deiner DNA ist, dann wirst du begeistert sein darüber, dass etwas getriggert wird, was für immer so tief in deinem Gehirn eingebrannt ist.
Browne: Du willst nur noch den nächsten, der es checkt, vor Freude abklatschen
FORTSETZUNG FOLGT
P.S.
Buch & Regie Jonah Hill
Rembert Browne ist ein Autor aus Atlanta und zurzeit in New York ansässig. Während seiner Arbeit für Grantland und das New York Magazine führte er eine Reihe hochkarätiger Interviews, unter anderem mit Barack Obama, Lin-Manuel Miranda, Issa Rae und Donald Glover. Neben seinen Beiträgen für The Ringer hat er zuletzt die Titelgeschichte des Time Magazine über Spike Lee verfasst.
Foto:
© Verleih
Info:
MID90s
Stevie Sunny Suljic
Dabney Katherine Waterston
Ian Lucas Hedges
Ray Na-Kel Smith
Fuckshit Olan Prenatt
Ruben Gio Galicia
Todd Harmony Korine
Ausführliche Besetzungsdaten
BESETZUNG
SUNNY SULJIC (STEVIE) ist ein professioneller Skater und Schauspieler, den man unter anderem in Yorgos Lanthimos' THE KILLING OF A SCARED DEER (2017), in Gus Van Sants DON'T WORRY, WEGLAUFEN GEHT NICHT (2018) sowie aktuell in Eli Roth' DAS HAUS DER GEHEIMNISVOLLEN UHREN (2018) erleben kann.
LUCAS HEDGES (IAN) ist ein professioneller Schauspieler und bekannt für Greta Gerwigs LADY BIRD (2017), Martin McDonaghs THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI (2017) sowie für Kenneth Lonergans MANCHESTER BY THE SEA (2016), der ihm eine Nominierung für den Oscar® als Bester Nebendarsteller einbrachte. Er hatte außerdem Auftritte in Wes Andersons MOONRISE KINGDOM (2012) und GRAND BUDAPEST HOTEL (2014). Dieses Jahr kommen gleich vier Filme mit ihm in die Kinos, BEN IS BACK (2018), an der Seite von Julia Roberts, Joel Edgertons DER VERLORENE SOHN (2018), der ihn mit Russell Crowe und Nicole Kidman zusammenbringt, das romantische Musical WAVES (2019) und das Drama HONEY BOY (2019), in dem er sich die Leinwand mit Shia LaBeouf teilt.
KATHERINE WATERSTON (DABNEY) erlebte ihren Durchbruch mit Paul Thomas Andersons INHERENT VICE – NATÜRLICHE MÄNGEL (2014). Aktuell kann man sie in PHANTASTISCHE TIERWESEN: GRINDELWALDS VERBRECHEN (2018) an der Seite von Johnny Depp und Eddie Redmayne bewundern. Weitere Filme mit ihr sind Danny Boyles STEVE JOBS (2015), Ridley Scotts ALIEN: COVENANT (2017) und Steven Soderberghs LOGAN LUCKY (2017). Das Drama AMUNDSEN (2019) und der Science-Fiction-Film FLUID (2019) befinden sich in der Postproduktion.
NA-KEL SMITH (RAY) ist ein professioneller Skater. Er bekam sein erstes Board von seinem Onkel Kareem Campbell, einer lebenden Skateboarding-Legende. Er skatet für Fucking Awesome, Supreme und Adidas, mit denen er auch Schuhe entworfen hat. Na-Kel ist einer der Gründer des Hip Hop-Kollektivs Odd Future, gemeinsam mit Tyler the Creator und Earl Sweatshirt. MID90s ist sein erster Spielfilm.
OLAN PRENATT (FUCKSHIT) ist in Venice Beach, Kalifornien aufgewachsen und hat bereits früh angefangen, an Skate-Wettkämpfen teilzunehmen. Olan hat die USA, Europa und Australien bereist. Er skatet für Rogue Status sowie seine Entourage, Illegal Civilization. Olan hat außerdem für Sprite, Orange Mobile, Ray-Ban, Rag & Bone, All Saints, Hugo Boss, Gucci und Versace gemodelt. MID90s stellt sein Filmdebüt dar.
GIO GALICIA (RUBEN) ist in North Hollywood, Kalifornien geboren und aufgewachsen. Er begann, mit zwölf Jahren zu skaten und schloss sich alsbald Illegal Civilization an. MID90s ist sein erster Film.
RYDER MCLAUGHLYN (FOURTH GRADE) wuchs in Moorpark, Kalifornien auf. Er fing bereits im Alter von sechs Jahren mit dem Skaten an, nachdem sein älterer Bruder ein Board mit nach Hause gebracht hatte. Ryder skatet für Illegal Civilization und drückt sich in den Bereichen Illustration, Design und Video aus. MID90s stellt sein Schauspieldebüt dar.
ALEXA DEMIE (ESTEE) hat in DIE ABENTEUER VON BRIGSBY BÄR (2017) an der Seite von Mark Hamill gespielt. Im Fernsehen konnte man sie unter anderem in RAY DONOVAN und LOVE erleben. Alexa hat eine tragende Rolle in Sam Levinsons neuer Serie EUPHORIA und spielt außerdem in dem Musical WAVES (2019) an der Seite von Lucas Hedges.
Abdruck des Interviews aus dem Presseheft
