Kinoprogramm im April: JEAN-LUC GODARD im Deutschen Filmmuseum in Frankfurt am Main
Rebecca Riehm
Frankfurt am Main (Weltexpresso) - Mehr als jeder andere Regisseur ist Jean-Luc Godard Philosoph, genauer: ein Geschichtsphilosoph des Kinos. Mehr als jeder andere hat Godard überdies die Geschichte des Kinos im Medium des Films selbst geschrieben, etwa in seinem großen Filmessay HISTOIRE(S) DU CINÉMA (1988-1998).
Die Lecture-Reihe, die im Oktober 2012 begann, nimmt das Werk Godards zum Anstoß und Ausgangspunkt für eine vielstimmige Reflexion über die Geschichte und die Zukunft des Kinos. Am Donnerstag, 18. April, spricht Prof. Regine Prange über Kunst, Revolution und christliches Mysterium in Godards PASSION. Dies ist eine Veranstaltungsreihe in Kooperation mit der Goethe-Universität Frankfurt, wo Regine Prange den Lehrstuhl für neuere und neueste Kunstgeschichte einnimmt und den Lehrstuhl für Filmwissenschaft, Prof. Vinzenz Hediger bsetzt.
Donnerstag, 18. April
Lecture: 20:15
Film: ca. 21:15 Uhr
Leiden(schaft). Kunst, Revolution und
christliches Mysterium in Godards PASSION
Lecture von Prof. Regine Prange
Durch das Zitieren von Mythen, religiösen Erzählungen und Hauptwerken der Bildenden Kunst reflektiert Godard in seinen Filmen die Geschichte des Kinos und dessen gesellschaftsveränderndes Potenzial. In diesem Bedeutungsrahmen ist das Thema von PASSION zu verstehen - die Geschichte scheiternder Dreharbeiten zu dem gleichnamigen Film des polnischen Regisseurs Jerzy vor dem Hintergrund der Solidarnosc-Bewegung. Jerzy will keine konventionelle Filmerzählung liefern, sondern inszeniert bedeutende Gemälde. Der Vortrag analysiert die Beziehungen, die zwischen den konflikthaften sozialen Konstellationen auf der Ebene der Filmproduktion und den Inhalten des "Films im Film" gestiftet werden.
Regine Prange ist Professorin für Neuere und Neueste Kunstgeschichte, Kunst- und Medientheorie an der Goethe-Universität Frankfurt.
PASSION
Schweiz/Frankreich 1982. R: Jean-Luc Godard. D: Michel Piccoli,
Isabelle Huppert, Hanna Schygulla. 88 Min. 35mm. OmU
Ein Regisseur bricht die Dreharbeiten zu einem kunsthistorischen Monumentalfilm ab, als er von der Entlassung einer jungen Arbeiterin erfährt, deren Chef ihr gewerkschaftliches Engagement missbilligt. In Godards Bilder- und Zitatencollage treffen vier Figuren aufeinander: ein verbittert-verzweifelter Filmregisseur, eine aufrührerische Fabrikarbeiterin, eine kunstsüchtige Hotelbesitzerin und ein zänkischer Kleinkapitalist. Der Spiegel schrieb 1983 über PASSION: "Arbeit, Kunst und Liebe - an der schönen Utopie, dass das eins sein solle, hält der genialische Kino-Partisan Jean-Luc Godard mit dem Mut der Verzweiflung fest.
Mittwoch, 3. April, 18 Uhr und Samstag, 6. April, 18 Uhr
SCARFACE Narbengesicht
USA 1932. R: Howard Hawks
D: Paul Muni, Ann Dvorak, Boris Karloff. 93 Min. 35mm. OF
Howard Hawks' Klassiker des amerikanischen Gangsterfilms handelt vom Aufstieg und Fall eines skrupellosen Gangsters im Amerika der 1920er Jahre und ist an die Lebensgeschichte des kurz zuvor verhafteten Al Capone angelehnt. Der durch eine Narbe gezeichnete Tony "Scarface" Camonte arbeitet als Bodyguard für den Gangsterboss Big Louie. Doch der Leibwächter lässt sich vom konkurrierenden Syndikat kaufen und tötet seinen Boss. Damit nicht genug: Scarface will den Süden der Stadt in seine Hand bringen. Es droht ein Bandenkrieg in Chicago. Godard bezeichnete SCARFACE als den besten amerikanischen Tonfilm aller Zeiten.
Samstag, 20. April, 18 Uhr und Mittwoch, 24. April, 18 Uhr
LA NOTTE Die Nacht
Italien/Frankreich 1961. R: Michelangelo Antonioni. D: Jeanne Moreau,
Marcello Mastroianni, Monica Vitti. 121 Min. 35mm. DF
Der Schriftsteller Giovanni und seine Frau Lidia besuchen ihren todkranken Freund Tommaso im Krankenhaus. Die Angst, den Freund zu verlieren, stellt die erkaltete Ehe der beiden Mittdreißiger vor eine Zerreißprobe. Bei einer Feier zur Promotion seines neuesten Buches bemerkt Giovanni erst spät, dass Lidia ohne ihn aufgebrochen ist. Als die Nacht hereinbricht, beginnt er sich zu sorgen. LA NOTTE gewann auf der Berlinale 1961 den Goldenen Bären. In Interviews betonte Godard, dass er stets die neuesten Werke Antonionis verfolgte, und zitierte ihn mehrfach in den Cahiers du Cinéma.
Deutsches Filminstitut
Deutsches Filmmuseum
Schaumainkai 41
60596 Frankfurt am Main
www.deutsches-filminstitut.de
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