Serie: Die anlaufenden Filme in deutschen Kinos vom 20. Juni 2019, Teil 14Peter Webber
London (Weltexpresso)n – „Als Teenager, der in den 70er Jahren in West-London aufwuchs, konnte man diese Musik überall hören. Es gab eine große und gut etablierte jamaikanische Gemeinschaft, und der Notting Hill Carnival, die größte Straßenparty der Hauptstadt, pochte zu den Klängen dieser Musik. Darüber hinaus waren die Punkrocker, die die angesagtesten jungen Bands waren, sowohl von der Ikonographie als auch von der Musik fasziniert. Wenn du ein Fan von The Clash warst, wie ich es war, war es unmöglich, Reggae zu ignorieren.
Ihr unermüdliches Werben für diese lebendigen, neuen Sounds aus Jamaika, ihre berüchtigte Reise auf die Insel 1978, ihr ständiges Werben für und Nennen von Reggae-Künstlern wie Prince Far I und Delroy Wilson hatten einen enormen Einfluss auf mich, ebenso wie ihre Coverversionen von „Police and Thieves" bis „Armagideon Time". Bob Marleys Song „Punky Reggae Party" würdigte diese ungewöhnliche Verbindung zwischen dem lauten, aggressiven Klang des frühen Punk-Rock und den sanften Klängen der Reggae-Musik.
Meine Plattensammlung war bald mit Platten wie „The Heart of the Congos" von The Congos und Winston McAnuffs „Electric Dread" gefüllt. Ich schaute mir die wenigen Kultfilme an, die den Weltreggae einfangen, z.B. THE HARDER THEY COME und ROCKERS. Die Welt, die sie beschrieben, schien exotisch, gefährlich und unglaublich lebendig zu sein. Wie bei jeder musikalischen Explosion zerstreute sich diese Kraft und mit ihr die Kraft des Genres schließlich und andere Musikformen wie Dancehall traten an ihre Stelle. Aber die Musik ist nie gestorben. Eine neue Generation von Fans entdeckte die Klassiker und Acts der 70er Jahre neu und hielt die Flamme der Reggae-Musik am Leben.
Als langjähriger Fan der Musik war es für mich spannend, kürzlich Jamaika zu besuchen und einige meiner Idole aus dieser Zeit kennenzulernen. Immer noch bei schlechter Gesundheit nehmen sie immer noch Platten auf. Die Begeisterung, diese Musiker zu treffen, Geschichten aus den Anfängen der Szene zu hören, wie sie die folgenden mageren Jahre überlebten und wie sie in den letzten Jahren wieder aus der Versenkung auftauchten, war sehr inspirierend. Es war auch faszinierend, Zeit mit einigen Reggae-Künstlern der neuen Generation zu verbringen, der Jugend, frech und doch respektvoll gegenüber den Älteren, stolz darauf, dem Genre ihren eigenen modernen Touch zu verleihen. Es wurde mir klar, dass daraus eine faszinierende Dokumentation zu machen ist, die einigen der interessantesten und charismatischsten dieser Charaktere folgt und sich mit den Höhen und Tiefen ihres Lebens beschäftigt. Von Barackenstädten bis zu ländlicheren Gebieten sind diese Künstler aus Armut und Not hervorgegangen, um durch die Welt zu reisen.
Die Älteren, die ich seit Jahren höre und bewundere, haben windige Plattenfirmen, Gangs, gewalttätige politische Kämpfe überlebt. Jetzt, da sie in ihr siebtes Lebensjahrzehnt eintreten, haben sie Geschichten zu erzählen, bei denen sich dir die Nackenhaare aufstellen, die dir aber auch dein Herz erwärmen werden. Sie werden nicht mehr lange da sein, und es war ein Privileg, sie zu treffen, bevor sie in den Himmel gehen, der ihnen von ihrer Religion – dem Rastafari – versprochen wurde. Und bei den jüngeren Musikern fällt es schwer, sich nicht von der ungehemmten Ausgelassenheit ihrer Musik, der Kraft ihrer Stimmen, ihrem politischen Bewusstsein, aber auch von den Geschichten, die sie erzählen, mitreißen zu lassen. Ein Film, der um diese erstaunlichen Charaktere herum aufgebaut ist, ist ein faszinierender Film, emotional und nachhaltig. Es wäre ein Porträt einer einzigartigen Insel und eines einzigartigen Volkes. Einer der besten und erfolgreichsten Musikfilme der letzten zehn Jahre war BUENA VISTA SOCIAL CLUB, ein Film, der auf der Musik der Insel Kuba basiert, die nur einen Sprung von Jamaika entfernt ist. Die Musik aus Jamaika ist genauso kraftvoll und die Charaktere sind gleichwertig mit allem, was in diesem Film zu finden war.
Dies ist ein sehr persönliches Projekt für mich, das mich mit Leidenschaft und Begeisterung erfüllt und mich mit dem Teenager verbindet, der ich einmal war. Einem Jungen, der sein Taschengeld gespart und zur All Saints Road gelaufen ist, um die neuesten jamaikanischen Sounds zu finden. Reggae hat in Europa ein neues Publikum gefunden, und dieser Film, der einigen der Überlebenden der glorreichen Tage und ihren musikalischen Erben eine Hommage zollt, wird mit Spannung erwartet. Ich kann es kaum erwarten, nach Jamaika zurückzukehren und zu drehen! Die ältere Generation von Musikern, die wir filmen werden, war auf einer echten Reise in ihrem Leben – von einer sehr harten Kindheit bis hin zum jugendlichen Erfolg in der hart umkämpften Musikszene der 1960er und 70er Jahre.
FORTSETZUNG FOLGT
Foto:
© Verleih
Info:
Regie: Peter Webber
Herstellungsland/-jahr: Frankreich / 2018
Genre: Dokumentation / Musikfilm
Laufzeit: ca. 99 Minuten
Abdruck aus dem Presseheft
Meine Plattensammlung war bald mit Platten wie „The Heart of the Congos" von The Congos und Winston McAnuffs „Electric Dread" gefüllt. Ich schaute mir die wenigen Kultfilme an, die den Weltreggae einfangen, z.B. THE HARDER THEY COME und ROCKERS. Die Welt, die sie beschrieben, schien exotisch, gefährlich und unglaublich lebendig zu sein. Wie bei jeder musikalischen Explosion zerstreute sich diese Kraft und mit ihr die Kraft des Genres schließlich und andere Musikformen wie Dancehall traten an ihre Stelle. Aber die Musik ist nie gestorben. Eine neue Generation von Fans entdeckte die Klassiker und Acts der 70er Jahre neu und hielt die Flamme der Reggae-Musik am Leben.
Als langjähriger Fan der Musik war es für mich spannend, kürzlich Jamaika zu besuchen und einige meiner Idole aus dieser Zeit kennenzulernen. Immer noch bei schlechter Gesundheit nehmen sie immer noch Platten auf. Die Begeisterung, diese Musiker zu treffen, Geschichten aus den Anfängen der Szene zu hören, wie sie die folgenden mageren Jahre überlebten und wie sie in den letzten Jahren wieder aus der Versenkung auftauchten, war sehr inspirierend. Es war auch faszinierend, Zeit mit einigen Reggae-Künstlern der neuen Generation zu verbringen, der Jugend, frech und doch respektvoll gegenüber den Älteren, stolz darauf, dem Genre ihren eigenen modernen Touch zu verleihen. Es wurde mir klar, dass daraus eine faszinierende Dokumentation zu machen ist, die einigen der interessantesten und charismatischsten dieser Charaktere folgt und sich mit den Höhen und Tiefen ihres Lebens beschäftigt. Von Barackenstädten bis zu ländlicheren Gebieten sind diese Künstler aus Armut und Not hervorgegangen, um durch die Welt zu reisen.
Die Älteren, die ich seit Jahren höre und bewundere, haben windige Plattenfirmen, Gangs, gewalttätige politische Kämpfe überlebt. Jetzt, da sie in ihr siebtes Lebensjahrzehnt eintreten, haben sie Geschichten zu erzählen, bei denen sich dir die Nackenhaare aufstellen, die dir aber auch dein Herz erwärmen werden. Sie werden nicht mehr lange da sein, und es war ein Privileg, sie zu treffen, bevor sie in den Himmel gehen, der ihnen von ihrer Religion – dem Rastafari – versprochen wurde. Und bei den jüngeren Musikern fällt es schwer, sich nicht von der ungehemmten Ausgelassenheit ihrer Musik, der Kraft ihrer Stimmen, ihrem politischen Bewusstsein, aber auch von den Geschichten, die sie erzählen, mitreißen zu lassen. Ein Film, der um diese erstaunlichen Charaktere herum aufgebaut ist, ist ein faszinierender Film, emotional und nachhaltig. Es wäre ein Porträt einer einzigartigen Insel und eines einzigartigen Volkes. Einer der besten und erfolgreichsten Musikfilme der letzten zehn Jahre war BUENA VISTA SOCIAL CLUB, ein Film, der auf der Musik der Insel Kuba basiert, die nur einen Sprung von Jamaika entfernt ist. Die Musik aus Jamaika ist genauso kraftvoll und die Charaktere sind gleichwertig mit allem, was in diesem Film zu finden war.
Dies ist ein sehr persönliches Projekt für mich, das mich mit Leidenschaft und Begeisterung erfüllt und mich mit dem Teenager verbindet, der ich einmal war. Einem Jungen, der sein Taschengeld gespart und zur All Saints Road gelaufen ist, um die neuesten jamaikanischen Sounds zu finden. Reggae hat in Europa ein neues Publikum gefunden, und dieser Film, der einigen der Überlebenden der glorreichen Tage und ihren musikalischen Erben eine Hommage zollt, wird mit Spannung erwartet. Ich kann es kaum erwarten, nach Jamaika zurückzukehren und zu drehen! Die ältere Generation von Musikern, die wir filmen werden, war auf einer echten Reise in ihrem Leben – von einer sehr harten Kindheit bis hin zum jugendlichen Erfolg in der hart umkämpften Musikszene der 1960er und 70er Jahre.
FORTSETZUNG FOLGT
Foto:
© Verleih
Info:
Regie: Peter Webber
Herstellungsland/-jahr: Frankreich / 2018
Genre: Dokumentation / Musikfilm
Laufzeit: ca. 99 Minuten
Abdruck aus dem Presseheft
