Serie: Die anlaufenden Filme in deutschen Kinos vom 7. September 2023, Teil 5Redaktion
London Weltexpresso) – „Ich erinnere mich, dass Peter Brook mir sagte, dass ein Schauspieler immer einen Aspekt seiner Figur finden muss, der größer ist als er selbst. Dass man auf etwas zugehen muss, und bei Dalí war es so, als würde man in eine massive spanische Rüstung steigen. Weit größer als meine Silhouette, meine geistige Kapazität, meine Vorstellungskraft, meine Leidenschaften.“
„Ich habe Dalí gespielt und so viele herrliche Stunden Filmmaterial von ihm gesehen. Er ist mir schrecklich ans Herz gewachsen und ermutigte mich, über den Tellerrand hinauszuschauen, Risiken einzugehen und die Leidenschaft meines Handwerks anzunehmen, so wie er die Leidenschaft seines Handwerks annahm. Gott sei Dank hatte ich genügend Zeit, um mich auf die Wahrheit zu konzentrieren, die ich in ihm darstellen sollte, aber ich hatte Angst, absolute Angst! Jedoch, irgendwo zwischen Aktion und Schnitt ging die Angst zurück und eine Art Freude machte sich breit, und natürlich wurde die Bedeutung, die Geschichte zu erzählen, größer als die Angst.“
„Als ich am Drehort ankam, hörte ich auf, seine Bücher zu lesen und sah mir die DVDs, die ich von ihm hatte, nicht mehr an. Ich musste den Unterschied zwischen Porträtieren, Interpretieren und Imitieren erforschen. Dankenswerterweise haben Mary und John und unsere Produzenten mir erlaubt, meinen eigenen Dalí zu erschaffen, mein eigenes Porträt von ihm, anstatt mich von der Tatsache hypnotisieren und ängstigen zu lassen, dass ich jede einzelne körperliche und stimmliche Eigenart nachahmen musste. Ich bin nie zu ihm geworden, es gibt eine Trennung und eine Distanz, die aufregend und beängstigend ist, ähnlich wie bei einem Trapezkünstler, der sich hin und her schwingt und dann plötzlich loslässt und sich in der Luft dreht und das andere Trapez auffängt. Das ist aufregend und das ist es, wofür das Publikum bezahlt.“
„Ich brauchte eine gewisse Distanz und musste metaphorisch gesehen am Ende eines jeden Tages meine Pinsel weglegen und die Farbe von meinen Händen abwischen. Ich musste auch vermeiden, meine Figur zu beurteilen. Es gibt viele Bände, in denen Dalí unfreundlich oder abschätzig beurteilt wird. Ich war ein Bewahrer seines Charakters. Ich porträtiere ihn. Ich male sein Porträt, aber ich habe mich nie dabei ertappt, ihn zu verurteilen.“
„Im Moment bin ich dabei, ihn aus meinem Leben zu entlassen. Das ist ein sehr merkwürdiges Gefühl.“ 16
„Man ist gesegnet, wenn man mit einem Schauspieler arbeitet, dem man vollkommen vertraut. Barbara Sukowa und ich vertrauten einander und genossen die begrenzte Gesellschaft des jeweils anderen. Was ich damit meine, ist, dass ich nie mit meinen Schauspielerkollegen essen gehe. Es fördert den Prozess, wenn ich ein Einsiedler bleibe. Ich liebe es, den anderen Schauspieler oder Schauspielerin vor der Kamera zu entdecken. Die Kamera liebt Entdeckungen. Wir konnten uns gegenseitig entdecken, und Gala und Dalí konnten sich gegenseitig entdecken, und das hat wunderbar geklappt, weil wir sie nicht verurteilt haben, sondern uns um sie sorgten. Das Drehbuch bringt die beiden in dieser sehr unangenehmen Chemie zusammen. Es ist ein unharmonisches Duett, und es war eine Freude, mit Barbara zu arbeiten.“
„Meine Arbeit mit Andreja, die Amanda Lear spielt, war viel eher ein harmonisches Duett. Wir nahmen einen Platz in der Erzählung ein, der es uns erlaubte, uns gegenseitig zu feiern, weil es keine erdrückende Agenda der Finanzen, der Kunstproduktion, der Einhaltung von Terminen für Ausstellungen und der Buchhaltung einer Beziehung gab. Das Duett zwischen Amanda und Dalí und Andreja und mir war ganz anders. Große Erzählungen beruhen oft auf Kontrasten. Man spielt eine bestimmte Note, um das Ohr des Publikums einzustimmen, und dann spielt man eine andere und es gibt eine Überraschung und eine Offenbarung. Diese beiden Beziehungen waren für mich faszinierend zu erforschen.“
„Mary Harron muss ein sehr feines Gespür für individuelle Chemie haben und dafür, wie man Säure und Lauge mischt und wie man Chemikalien mischt, um eine dritte Energie zu erzeugen. Ich ziehe meinen Hut vor ihr, denn sie hat diesen Film wirklich furchtbar gut besetzt. Bei Chris Briney, Andreja, Barbara, Rupert und der gesamten Besetzung hat sie es irgendwie erahnt, dass die Energie einer Person wunderbar mit einer anderen Person fließen würde. Sie erlaubt den Schauspielern, die Rolle zu verkörpern, ihre Notizen sind minimal, sie setzt die Kamera an die richtige Stelle und erlaubt uns, unsere Arbeit zu tun.“
„Wenn ich in der Maske sitze, habe ich die meiste Zeit die Augen geschlossen, dann öffnete ich sie, wennDalísKopfaufmeinGesichtmodelliertwar.IchzogmichauchnichtvordemSpiegelan. Suzanne Stokes-Munton ist ein Genie, ebenso wie ihre Kollegin Ange und unsere wunderbarere Kostümbildnerin. Sie alle haben recherchiert, hart gearbeitet und sich zusammengetan, sodass ich, wenn ich mich schließlich umdrehte und in den Spiegel schaute, mich nicht mehr sehe. Ich bin wirklich unendlich dankbar für die Arbeit, die sie in die Gestaltung dieser Silhouette, dieser Rüstung, in die ich schlüpfe, gesteckt haben. Es war ein großartiges Design.“
Foto:
©Verleih
Info:
Besetzung
Sir Ben Kingsley als Salvadore Dalí
Barbara Sukowa als Gala
Christopher Briney als James
Andreja Pejić als Amanda Lear
Rupert Graves als Captain Peter Moore
Suki Waterhouse als Ginesta
Ezra Miller als Junger Dalí
Der Stab
Marry Harron Regie
John Walsh Drehbuch
