Interview mit LÉA DRUCKER

Die Idee hatte Saïd BenSaïd, der Produzent des Films. Soweit ich weiß, war Catherine mit meiner Arbeit nicht vertraut. Ich selbst war mir nicht sicher, ob ich in ihre Welt passen würde, und dachte, dass alles von unserer Begegnung abhängen würde, die zunächst am Telefon stattfand. Dann trafen wir uns auch wirklich, und ich konnte sehen, wie sie mich beobachtete, während ich ihr gestand, wie sehr mir das Drehbuch gefiel. Ich habe nicht viel gesagt, sondern ließ sie erzählen: wie sie bestimmte Szenen filmen wollte, über das Kino im Allgemeinen, wie sehr sie Caravaggio und die Gemälde des 17. Jahrhunderts mochte.

Kannten Sie ihre Filme?

Ich erinnere mich, dass ich 36 FILLETTE gesehen hatte, als der Film in die Kinos kam, und auch EINE PERFEKTE LIEBE, MEINE SCHWESTER, MISSBRAUCH – Filme, die ich sehr mochte, weil sie mich umhauten. Die Vorstellung, diesen Film zu machen und in Catherines Welt einzutauchen, hat mich darum echt begeistert. Natürlich hatte ich auch Angst, aber genau deshalb übe ich diesen Beruf ja auch aus. Man kann nicht alles beherrschen, im Gegenteil, man muss sich auf das Unbekannte einlassen. Catherine hat sehr genaue Vorstellungen und Ansichten, eine Vision, von der ich nicht weiß, ob man sie als radikal bezeichnen kann, die aber auf jeden Fall absolut stimmig ist. Es ist toll, mit ehrgeizigen Regisseuren zu arbeiten, deren Geist und ästhetisches Universum so stark ausgeprägt sind.

Wie haben Sie sich bei der Drehbuchlektüre die Beziehung zwischen Théo und Anne erklärt?

Sie sind wie zwei Gefangene, die sich dadurch in gewisser Weise befreien. Er will sich seine Jugend beweisen, sie langweilt sich in ihrem bürgerlichen Leben und möchte ausbrechen. Wie im wirklichen Leben drückt das Drehbuch vor allem die Komplexität und das Geheimnis bestimmter chaotischer Beziehungen aus, von denen man ahnt, dass sie in einer Katastrophe enden könnten. Die Geschichte umgab etwas Tragisches, Gefährliches und Schwindelerregendes. Ich konnte mir nicht alles erklären, aber genau diese Vagheit fand ich sehr interessant. Liebe lässt sich nicht immer deuten, davon bin ich überzeugt, und auch, dass sie manchmal etwas Destruktives hat. Jedenfalls sprach mich das Drehbuch an – gerade, weil es sich manchmal vom Realismus abwendet und man ab und zu das Gefühl hat, dass man sich nur im Kopf dieser Frau befindet... Ein Eindruck, den Catherine beim Dreh, beim Schnitt und bei der Tonmischung übrigens noch verstärkt hat.

Die Intimität zwischen Anne und Théo fußt auf einer Art Lüge: Sie verheimlicht dem Vater, dass Théo gestohlen hat.

Damit wird gewissermaßen ein Pakt geschlossen, auch wenn Anne sich dessen nicht bewusst ist. Was sie ihm damit im Wesentlichen sagt, ist: „Du hörst jetzt auf, dich wie ein gequälter, rebellischer Teenager zu benehmen, der alle nervt. Ich biete dir eine andere Rolle an!“ In ihrem Berufsleben hat Anne den ganzen Tag mit missbrauchten jungen Mädchen zu tun. Sie kann sich also mühelos in Jugendliche hineinversetzen. Trotz ihres Altersunterschieds infantilisiert Anne Théo nicht, und Théo sucht keine Mutter, sie stehen in einer gleichberechtigten Beziehung zueinander. Manchmal ist er sogar erwachsener als sie! Die traumatische Erfahrung, die Anne in ihrer Jugend gemacht hat, drückt sich vermutlich in ihrer Affäre mit Théo und dem Höhenflug mit diesem jungen Mann aus, ohne dass sie uns im Detail erzählt wird. Es ist ein Neuanfang für sie und die Gelegenheit, das, was in ihrer Jugend schiefgelaufen ist, noch einmal zu erleben. Auf jeden Fall fühlte ich mich bei den Dreharbeiten an viele Reaktionen und Haltungen aus meiner eigenen Jugendzeit erinnert. Ich war wieder wie eine Fünfzehnjährige, als ich mit Samuel auf dem Roller fuhr! Ich habe mich von der Situation mitreißen lassen, von diesem Hauch von Jugend.

Zu keinem Zeitpunkt entsteht der Eindruck, dass Anne Théo missbraucht.

Auf dem Papier könnte dieser Eindruck für manche sicher entstehen, aber meiner Meinung nach erzählt der Film keinen Fall von Missbrauch. Wenn Anne sexuell übergriffig wäre, würden die Dinge in eine Schublade passen, aber hier ist es viel komplexer: Es gibt schließlich Gefühle auf beiden Seiten. Was also tun, wenn es passiert? Mit Moral kommt man dieser Art von „Liebesgeschichten“ nicht bei. Ich benutze bewusst Anführungszeichen, weil es schwierig ist, diese Geschichte zu definieren. Manche würden vielleicht sagen, dass es sich nicht um Liebe, sondern um Inzest handelt, da es sich ja innerhalb einer Familie zuträgt. Diese Affäre könnte Annes Berufsleben zerstören, ihr Familienleben und die Beziehung zwischen Vater und Sohn. Ich wollte diesen Film auch machen, um mit gängigen Vorstellungen aufzuräumen, und zwar so intelligent oder zumindest so sensibel wie möglich. Die vorherrschende Ideologie hat nicht auf alles eine Antwort, wir sind schließlich in erster Linie menschliche Wesen mit kompliziertem Innenleben. Ich finde, dass der Film dieses undurchsichtige Innenleben sehr gut darstellt, ohne uns Antworten zu geben, ohne uns vermeintliche Wahrheiten aufzudrängen. Mir gefällt auch, dass Catherine ihren Film mit dem Lied 20 ans von Léo Ferré beendet – was die Komplexität der Situation aber keineswegs ausblendet und deshalb umso verstörender ist.

Anne und Théo werden die meiste Zeit wie in einer Blase gefilmt, in der sie die Welt um sich herum vergessen...

Mir war natürlich bewusst, dass die Kamera die ganze Zeit auf uns gerichtet war, sehr nah an dem, was im Inneren unserer Figuren vor sich ging. Das bedeutete, dass wir immer sehr konzentriert und intim spielen mussten. Selbst in den scheinbar harmloseren Szenen war nichts harmlos. Anne und Théo sind immer miteinander verbunden, lassen sich nicht aus den Augen. Das zu spielen, ist schon schwindelerregend.

Catherine Breillat konzentriert sich mit ihrer Kamera oft auf eine Person, anstatt laufend von einer zur anderen zu wechseln.

Ich war von dem Drehbuch überrascht, ich war vom Dreh überrascht – und erst recht, als ich den fertigen Film gesehen habe, dem der Schnitt eine weitere Dimension verliehen hat. Das gelingt auch, weil Catherine weitgehend auf eine Schuss-Gegenschuss-Inszenierung verzichtete. Man spürt dadurch, wie schwer der Blick desjenigen, der nicht im Bild ist, wiegt. Ich finde das großartig, weil es wirklich erzählt, was zwischen Anne und Théo geschieht, wie sehr der Blick des einen auf den anderen beeinflusst, wer sie sind. Es betrifft natürlich auch meine Arbeit als Schauspielerin, die sich nicht auf die Vorbereitung und die Konstruktion einer Figur beschränkt. Spielen bedeutet auch, sich von seinem Gegenüber beeinflussen zu lassen und das zu akzeptieren (was auch umgekehrt gilt), und zwar nicht auf rationale oder intellektuelle, sondern auf irrationale Weise.