Über die Produktion THE ROYAL HOTEL

Serie: Die anlaufenden Filme in deutschen Kinos vom 11. Januar 2024, Teil 14

Redaktion

Kitty hatte gerade den Film The Assistant fertiggestellt, in dem es um viele verwandte Themen wie Ungleichheit der Geschlechter am Arbeitsplatz, sexuelle Belästigung und Fehlverhalten ging, doch Hotel Coolgardie hat sie sofort inspiriert und begeistert, weil der Film ihr viel umfassender erschien.

„Dieser Zusammenprall der Kulturen war ein faszinierender Einstieg in eine breitere Diskussion über Trinkkultur und Geschlechterdynamik. Es war ein facettenreicher und dynamischer Ausgangspunkt für ein Drehbuch“, sagt sie.

Kittys Großvater väterlicherseits besaß eine Kneipe in der australischen Provinz. Ihre Großeltern mütterlicherseits waren ukrainische Einwanderer, die nach Australien kamen und kein Englisch sprachen.
„Ein Teil von mir versteht diese Kneipenwelt und ein Teil von mir hat Angst davor. Ich habe das Gefühl, dass mein Hintergrund es mir ermöglichte, beide Seiten zu sehen. Ich wollte immer einen australischen Film machen. Seit der Filmschule hatte ich keinen Film mehr in Australien gedreht – ich verließ Australien und begann in der Ukraine und in Nordamerika zu drehen. Ich sah Australier auf Filmfestivals, und Leute von Screen Australia und anderswo sagten: ‚Komm und mach einen Film in deinem Heimatland‘. Aber vor THE ROYAL HOTEL hatte ich nie die Gelegenheit dazu.“

Als Kitty Hotel Coolgardie zum ersten Mal sah, dachte sie darüber nach, das Projekt zu übernehmen, aber sie war eine Zeit lang mit anderen Projekten beschäftigt. Ein späteres Treffen mit Iain Canning von See-Saw Films auf der Berlinale ließ ihr Interesse an der Geschichte wieder aufleben, als Iain vorschlug, dass See-Saw und Kitty einen gemeinsamen Dreh in Australien in Betracht ziehen sollten.
Iain Canning sagt: „Bei See-Saw sind wir immer auf der Suche nach außergewöhnlichen Talenten, und nachdem wir The Assistant gesehen hatten, wussten wir, dass wir mit Kitty Green als Autorin/Regisseurin arbeiten mussten. Als Unternehmen, das sowohl in Großbritannien als auch in Australien ansässig ist, haben wir ein großes Interesse daran, unsere eigenen Kulturen zu erforschen. THE ROYAL HOTEL bot uns diese Gelegenheit, indem wir unsere beiden Hauptfiguren in eine abgelegene Ortschaft versetzten und untersuchten, wie sich diese beiden Frauen in einer ungewohnten und gegensätzlichen Umgebung zurechtfinden, weit entfernt von dem städtischen Leben, das sie gewohnt sind. Der Film erforscht die Erfahrungen von Hanna und Liv in dem intensiven und instabilen Umfeld, in dem sie sich befinden, und untersucht gleichzeitig die zugrunde liegenden Faktoren, die zu dieser Feindseligkeit beitragen. Der Film ist spannend und beunruhigend zugleich und bietet eine einzigartige Erfahrung, die zum Nachdenken anregt. Er macht Spaß – und er ist beängstigend.“

Emile Sherman ist gemeinsam mit Iain Canning Geschäftsführer von See-Saw. Emile beschreibt Kitty als eine natürliche Geschichtenerzählerin mit einem wunderbaren Auge. „Kitty ist eine wirklich aufregende Regisseurin“, sagt er. „Da sie auch Autorin und Editorin ist, weiß sie wirklich, wie man die Bausteine für eine großartige Geschichte entwickelt. Sie ist brillant in der Arbeit mit Schauspielern, und ihre Darstellungen haben eine gewisse Natürlichkeit. Wenn man diese Fähigkeiten mit ihrer Besonnenheit, ihrer Vision als Autorin und ihrem Drang, etwas mit Biss und Schärfe zu erzählen, kombiniert, ist das eine sehr aufregende Mischung.

Kitty war wirklich daran interessiert, diese Outback-Geschichte zu erzählen, aber mit einem weiblichen Blick – den Spieß in einem Genre umzudrehen, das traditionell sehr männlich ist, und die Männlichkeit dieser Welt als Treibstoff für die Geschichte zu nutzen und einige der Komplikationen zu untersuchen, die mit der männlichen Kultur verbunden sind, aber immer auf eine Art und Weise, die die Charaktere in den Vordergrund rückt und sich nie reduziert anfühlt.“

Emile fährt fort: „Das Wesentliche an diesem Film ist, dass die Welt von THE ROYAL HOTEL nie als so schlimm dargestellt wird, dass die Frauen aussteigen müssen. Die zentrale dramatische Frage des Films lautet nicht: ‚Werden sie aussteigen?‘ Sie lautet: ‚Sollten sie?‘ Das ist eine viel subtilere Frage, aber sie ist viel stärker, weil sie diese sehr männliche Kultur und das, was an dieser Kultur inakzeptabel ist, auf den Punkt bringt. Als Zuschauer sieht man auch, dass die Männer in dieser Kultur gefangen sind. Alle haben positive Eigenschaften, und Kitty zeigt auf brillante Weise die Wärme und Verletzlichkeit der Männer, aber auch die toxische Seite der männlichen Kultur und die reale Gefahr und Bedrohung.

Es ist ein Film, der sich langsam und unaufhaltsam auf die Frage ‚Sollen sie gehen?‘ zubewegt, und wir werden von Kitty ganz bewusst dorthin geführt, indem sie immer wieder Spannungen in Bezug auf die Frage erzeugt, wo unsere Loyalität liegen sollte.“

Was Liz Watts, Produzentin von THE ROYAL HOTEL und Leiterin der Film- und Fernsehabteilung von See-Saw in Australien, an Kittys Ansatz am meisten zu denken gegeben hat, war ihre Umkehrung des Genres: „Für See-Saw war es absolut notwendig, dass eine Frau diese Geschichte erzählt. Mit dieser Perspektive wird der Film sowohl für ein internationales als auch für ein australisches Publikum nachvollziehbar. Die Erfahrung der beiden Frauen im Film ist eine Erfahrung, die viele Frauen gemacht haben, sei es bei einem Drink an einem Freitagabend im Sommer in Soho, London, oder in einem Outback-Pub in Australien.“

Für die Realisierung von The Royal Hotel wurde Kath Shelper von Scarlett Pictures als Produzentin hinzugezogen, die unter anderem für Warwick Thorntons mit der Camera d’Or ausgezeichneten Film Samson und Delilah verantwortlich zeichnete.

Kath lobt Kittys Fähigkeit, das Publikum in die Perspektive der beiden Hauptfiguren Hanna und Liv zu versetzen und gleichzeitig ihre unterschiedlichen Reaktionen auf die Umgebung, in der sie sich befinden, zu erkunden: „Die Unterschiede zwischen den beiden Charakteren sind etwas, das in dem Dokumentarfilm vorkommt, aber Kitty hat das wirklich schön herausgearbeitet. Hanna, gespielt von Julia Garner, will gar nicht dort sein und fühlt sich die meiste Zeit verletzlich, während Liv, gespielt von Jessica Henwick, eher dazu neigt zu sagen: ‚Entspann dich, so schlimm ist es nicht ... es sind nur die kulturellen Unterschiede.‘ Mit diesen beiden Figuren zeigt Kitty die Feinheiten in der Art und Weise, wie Frauen in solchen Situationen reagieren.“

Kath ergänzt: „Kitty ist es gelungen, etwas darzustellen, das die meisten Frauen nachempfinden können – die subtilen Dinge, die in Beziehungen mit Männern passieren, bei denen man nicht genau weiß, ob man sich in etwas Gefährliches verstrickt oder ob man zu misstrauisch ist und voreilige Schlüsse zieht. Der Film zeigt, wie schwierig es sein kann, zu beurteilen, ob man sich sicher ist oder nicht, und welche Auswirkungen das auf Frauen hat.“

Kitty Green erklärt ihre Herangehensweise an die unterschiedlichen Perspektiven der beiden Hauptfiguren: „Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, über die Geschehnisse in diesem Film zu sprechen, aber ein Freund von mir hat den Film kürzlich gesehen und sagte: ‘Es geht darum, wie Menschen auf ein Trauma reagieren.‘ Es gibt die eine Art, bei der man sehr wachsam ist, sehr ängstlich – oder die andere Art, bei der man einfach eintaucht und alles in sich hineinfrisst. Ich dachte, das sei eine interessante Sichtweise.

Außerdem habe ich das Gefühl, dass es in Frauenfreundschaften oft eine Person gibt, die unberechenbar ist, und eine, die die Verantwortung tragen muss. So war es auch, als ich in dem Alter unserer Figuren war und mit jemandem in den Urlaub fuhr. Ich habe beide Rollen irgendwann in meinem Leben gespielt – und ich glaube, es kommt darauf an, mit wem man zusammen ist. Es fühlte sich also wie eine natürliche Dynamik an, die zu dem Reiseaspekt der Geschichte passt.“

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