Serie: Die anlaufenden Filme in deutschen Kinos vom 11. Januar 2024, Teil 15
Redaktion
London (Weltexpresso) – Als Kitty beschloss, den Film zu entwickeln, wandte sie sich an einen alten Freund und Kollegen von der Filmschule in Australien, der mit ihr das Drehbuch schrieb. Kitty wuchs in einer städtischen Umgebung auf, während Oscar Redding das Leben in einer abgelegenen ländlichen Gegend kannte.
Sie sagt: „Ich wollte schon lange mit Oscar Redding arbeiten, weil ich seine Art, Dialoge zu führen und zu sprechen, einzigartig finde. Und ich hatte das Gefühl, dass ich jemanden brauchte, der das Leben in einer isolierten Gemeinschaft sehr gut kennt, um diese Geschichte authentisch auf die Leinwand zu bringen. Wir wollten dem Dokumentarfilm treu bleiben und die Welt und unsere Figuren dreidimensional darstellen, um ihre Tiefe und Menschlichkeit zu zeigen und sie nicht einfach auf Stereotypen zu reduzieren, vor allem unsere betrunkenen Freier.“
Obwohl sich die beiden Filme in ihren Grundzügen ähneln, ist das Ende von THE ROYAL HOTEL zweifellos optimistischer als das des Dokumentarfilms. In ihrem Film wollte Kitty ganz klar zeigen, dass die beiden Heldinnen am Ende triumphieren.
Kitty sagt: „Das Ende ist eine Provokation. Ich hoffe, dass es zu Diskussionen darüber anregt, was in unserer Kultur akzeptabel ist und wann wir für uns selbst einstehen und Position beziehen sollten. Das Ende des Dokumentarfilms war sehr düster, sogar traurig. Wir wollten mit einem Paukenschlag enden.“
See-Saw hat eine unglaubliche Erfolgsbilanz bei Spielfilmen, die auf wahren Begebenheiten beruhen, wie Lion – Der lange Weg nach Hause, The King’s Speech – Die Rede des Königs, Spuren, Life, Die Täuschung, The Stranger und der kommende Film One Life.
Emile Sherman sagt: „Wenn wir bei See-Saw wahre Geschichten erzählen, haben wir oft das Bedürfnis, das Geschehene so authentisch wie möglich zu zeigen. Der Ansatz bei THE ROYAL HOTEL war jedoch, den Dokumentarfilm als Ausgangspunkt für eine eher fiktive Geschichte zu verwenden, sodass Kitty die Freiheit hatte, den Film zu drehen, den sie drehen wollte, indem sie die Situation nutzte, die der Dokumentarfilm so brillant darstellte. Und das ist eine Situation, die nur allzu oft bei jungen Frauen vorkommt, die in ein Umfeld kommen, in dem sie wenig Macht haben, wo sie anfangen können daran zu zweifeln, ob ihre Version der Realität die richtige ist, und wo sie in eine Kultur hineingeraten, die ihnen das Gefühl gibt, dass sie die Verrückten sind.“
DAS CASTING
Kitty Green hatte Julia Garner von Anfang an für die Rolle der Hanna im Kopf. Die beiden entwickelten während der Dreharbeiten zu The Assistant eine unglaublich enge Arbeitsbeziehung, und Kitty schrieb Julia die Rolle der Hanna auf den Leib. „Julia und ich haben diese wunderbare Beziehung, in der wir so synchron sind, dass wir manchmal gar nicht miteinander reden müssen, um zu wissen, was der andere denkt. Ich bin sehr glücklich, dass ich Julia gefunden habe und dass sie mir genug vertraut, um mir eine weitere Chance zu geben. Die Verbindung zwischen ihr und mir prägt das ganze Projekt, denn sie verkörpert die Figur und ich drehe aus ihrer Perspektive“, sagt Kitty.
Für die Rolle der Liv besetzte Kitty die britische Schauspielerin Jessica Henwick: „Und dann war die Herausforderung, eine Schauspielerin für die Rolle der Liv zu finden, die gut zu Julia passt und etwas anderes an Energie mitbringt als Julia. Jessica stand auf einer Liste von Schauspielern, die in Frage kamen, und ihr Agent schlug vor, dass wir uns treffen. Innerhalb von fünf Minuten nach dem Skype-Gespräch wusste ich, dass sie die Richtige für die Rolle war. Sie hat die Rolle wirklich verstanden und war so natürlich. Sie und Julia waren sich am Set sehr nahe, und das war wirklich wunderbar zu beobachten.“
Julia Garner sagt: „Für mich war es ein leichtes ‚Ja‘ zu diesem Film, noch bevor ich das Drehbuch gelesen hatte, denn ich hatte bereits mit Kitty an The Assistant gearbeitet und wusste, dass es ein großartiger Film werden würde. Ich liebe es, mit ihr zu arbeiten. Was Kitty Green zu einer so aufregenden Regisseurin macht, ist, dass sie zuallererst eine sehr nette Person ist. Aber bevor ich sie als Person kennengelernt habe, habe ich sie als Filmemacherin kennengelernt, und sie ist offensichtlich brillant. Was sie so brillant macht, ist die Aufmerksamkeit, die sie den Details widmet. Ihre Art des Filmemachens dreht sich um Nuancen, und das schafft Tiefe.“
Iain Canning sagt: „Das Unglaubliche an der Besetzung von Julia Garner und Jessica Henwick war, dass die Chemie zwischen ihnen von Anfang an stimmte. Sie hatten sich noch nie zuvor getroffen, also haben wir auf eine freundschaftliche Chemie gesetzt, die für den Film wirklich funktionieren würde. Ihre Charaktere sind so modern und dynamisch, dass man die ganze Zeit mit ihnen mitfiebert und ihnen die Daumen drückt.“
Bei der Besetzung der männlichen Charaktere ging es darum, Schauspieler zu finden, die in der Lage waren, den Männern, die das Royal Hotel bevölkern, Komplexität zu verleihen. Und gleichzeitig ein Drehumfeld mit einer weiblichen Regisseurin und zwei weiblichen Hauptdarstellern zu respektieren. Die australische Schauspielikone Hugo Weaving schloss sich der Besetzung an und spielte Billy, den alkoholkranken Kneipenwirt, der immer wieder neue junge Rucksacktouristinnen zum Arbeiten in die Bar holt. Seine Darstellung ist sympathisch und nuanciert.
„Wir haben viel darüber gesprochen, was für Leute wir am Set haben wollten, und wir wollten jemanden wie Hugo Weaving als Kapitän, jemanden, dem alle vertrauen und den alle respektieren. Hugo war die perfekte Wahl – er hat sich einfach um uns alle gekümmert, was wirklich fantastisch war“, sagt Kitty.
Produzentin Liz Watts ergänzt: „Wir wussten schon sehr früh, dass wir Hugo für die Rolle des Billy wollten, der sowohl im Zentrum der Trink- und Männerkultur dieser Stadt steht als auch selbst ein Opfer davon ist. Es ist ein komplexes Thema, und Hugo kann diesen Typ Mann so brillant darstellen. Wir hatten das große Glück, Toby Wallace für die Rolle des Matty zu gewinnen, weil er eine wunderbare, farbenfrohe Energie hat – man braucht jemanden für diese Rolle, von dem man wirklich glaubt, dass er ein netter Kerl ist ... und dass Hanna und er vielleicht zusammenkommen könnten.
Wir haben dann James Frecheville gecastet, mit dem ich vor Jahren bei Animal Kingdom – Königreich des Verbrechens zusammengearbeitet habe. Und er ist brillant als Teeth. Er hat eine Art von Mürrischkeit, aber auch eine liebenswerte Eigenschaft. Und Daniel Henshall haben wir schon früh als Dolly gecastet – er gibt Dolly eine andere bedrohliche Energie als bei den Rollen, die er bisher gespielt hat und für die er bekannt ist.“
Die dritte wichtige weibliche Rolle ist die von Billys Freundin Carol, gespielt von Ursula Yovich. Liz Watts hatte bereits mit Ursula Yovich gearbeitet und wusste, dass sie dieser Rolle eine besondere Wärme verleihen würde. Die Figur der Carol ist eine Frau, die in ihrer Beziehung zu Billy zärtlich ist, aber auch eine Frau, die genug hat. Ursula hat eine starke Kraft hinter ihrer Darstellung, aber auch einen sanften Humor.
