Die Figuren von ARGYLLE: Bryan Cranston ist Ritter

Hollywood (Weltexpresso) - Ritter, gespielt von Emmy-Gewinner und Oscar®-Kandidat Bryan Cranston, ist der Anführer einer finsteren, verbrecherischen Spionageorganisation namens „Die Division“. Der hinterhältige und gefährliche Ritter versucht verzweifelt, seine Geheimnisse unter Verschluss zu halten. Er setzt alles daran, herauszufinden, was Elly Conway weiß und woher sie es weiß – auch wenn sie selbst es nicht weiß. „Ich bin ein großer Fan von Cranston, seit ich ihn zum ersten Mal in Seinfeld und Malcolm mittendrin gesehen habe“, sagt Regisseur Matthew Vaughn.

„Dann kam Breaking Bad, und ich konnte nicht glauben, dass das derselbe Mann ist. Bryan ist ein seltenes Talent, er beherrscht dramatische Rollen wie kein anderer und geht auch Komödien mit der gleichen Feinfühligkeit an. Es gibt kein Genre, das er nicht beherrscht und keine Figur, die er nicht spielen könnte.“

Cranston war hocherfreut über die Gelegenheit, mit Vaughn zu arbeiten. „Wenn du als Schauspieler anfängst, sagst du bei jedem Projekt zu, weil du den Job brauchst“, sagt Cranston. Wenn du Glück hast, kommst du an einen Punkt, an dem du wählen kannst. Und wenn du an diesen Punkt kommst, suchst du dir Projekte, die von Leuten mit Visionen umgesetzt werden. Matthew hat eine Vision. Und es ist beruhigend, wenn dein Regisseur so viel Selbstvertrauen hat, wie es bei Matthew der Fall ist.“

Ebenso fasziniert war Cranston von Fuchs’ Drehbuch. „Matthew hatte großes Vertrauen in die Arbeit von Jason Fuchs, und als ich das Drehbuch las, war ich völlig überwältigt davon, wie gewagt der Plot war.

Cranston brachte ein persönliches Element in die denkwürdige Szene ein, in der Ritter über seine geliebte Schrotflinte namens Clementine spricht. „Ich erinnerte mich an die Geschichten von meinem Großvater. Er besaß eine Schrotflinte, ein Familienerbstück. Sie war alt und wäre wahrscheinlich implodiert, wenn man sie abgefeuert hätte“, sagt Cranston. “Aber ich hatte die Idee, dass Ritter eine Schrotflinte besitzt, die nach seiner Mutter Clementine benannt ist. Sie ist unsere Version von ‚Rosebud‘, eine Hommage, wenn man so will. Die Schrotflinte ist besonders wichtig für ihn – und es hat funktioniert!“

Catherine O’Hara ist Ruth

Elly Conways leidgeprüfte Mutter und faktische Buchverlegerin Ruth, gespielt von Emmy- Gewinnerin und Comedy-Ikone Catherine O’Hara, ist stolz auf den Erfolg ihrer Tochter, macht sich aber auch Sorgen über Ellys zwanghafte Hingabe an ihre fiktive Welt. „Ruth ist Ellys liebende Mutter“, erklärt O’Hara. „Sie ist aber auch sehr bestimmend, steuert rigoros das Leben ihrer Tochter und drängt sie dazu, zu Hause zu bleiben und an ihren Spionageromanen zu arbeiten.“

Regisseur Matthew Vaughn sagt, dass O’Hara für ihn die Traumbesetzung darstellte. „Ich habe Catherine O’Hara in Kevin – Allein zu Haus geliebt. Und da ich ein Junge der Achtzigerjahre bin, dachte ich mir, dass sie eine tolle Referenz für all die Einflüsse dieses Films wäre“, erklärt Vaughn. „Sie ist nicht nur sehr lustig, sondern auch eine unglaublich talentierte Schauspielerin. Für diesen Film brauchte ich Schauspieler, die innerhalb einer Einstellung nahtlos zwischen Humor und Ernsthaftigkeit wechseln können oder in der Lage sind, komplexe Ausdruckswechsel innerhalb einer einzigen Szene zu spielen. Das können nicht sehr viele. Catherine war in dieser Hinsicht außergewöhnlich. Und sie vertraute dem gesamten Prozess, was sie zur perfekten Besetzung für die Rolle machte.“

O’Hara wiederum liebte es, wie sich der Ton des Films und die Erwartungshaltung des Publikums gegenüber den Figuren im Laufe des Drehbuchs immer wieder veränderten und weiterentwickelten. „Alle zwanzig Seiten wartete eine neue Riesenüberraschung“, so O’Hara. „Es ist wirklich spannend, und ich konnte nicht aufhören zu lesen.“ Auch sie war begeistert von der Möglichkeit, mit Vaughn zu arbeiten. „Matthew Vaughns Filme sind aufregend, einfallsreich und voller wunderschön inszenierter Action-Einlagen“, sagt O’Hara. „Es hat wirklich Spaß gemacht, Matthew Vaughn selbst in Aktion zu sehen – vor allem, wenn er seine fantastischen Stuntmänner und -frauen anleitet.

Henry Cavill ist Argylle

Attraktiv, charmant, Bürstenhaarschnitt: So beschreibt Elly Conway den Weltklassespion Argylle in ihren Romanen – und er wird nicht ruhen, bevor er die, die es verdient haben, zur Rechenschaft gezogen hat. Kurz: Argylle ist der Inbegriff des coolen Geheimagenten. Regisseur Matthew Vaughn brauchte einen Schauspieler, der die Rolle mit Charme, Würde und einer Riesenportion Ausstrahlung ausfüllen und zugleich sowohl den dramaturgischen als auch den actionbezogenen Anforderungen der Rolle gerecht werden konnte.

Für diese Rolle konnte es nur einen geben: Henry Cavill, der zum ersten Mal seit dem Film Der Sternwanderer, in dem er die Rolle des Humphrey spielte, wieder mit Vaughn zusammenarbeitete. „Ich hatte das Gefühl, dass Henry all dieses klassische Spionagezeug liefern konnte“, sagt Vaughn. „Er kann mit einem Augenzwinkern all die Dinge tun, die ich von einem Spion erwarte. Und ihm steht der Bürstenschnitt hervorragend. „Das Erscheinungsbild von Agent Argylle ist eine gewagte, direkte Reminiszenz an die Achtzigerjahre“, sagt Vaughn. „Ich war schon immer von den Styles dieser Ära angetan, z. B. von Dolph Lundgren als Ivan Drago in Rocky IV, und von den charakteristischen Flattop-Frisuren. Deshalb haben wir uns entschieden, Argylle eine zu verpassen. Henrys Darstellung ist großartig. Ich brauchte jemanden, der eine Art James-Bond-Figur mit einem besonderen Twist verkörpern konnte. Ich habe mir diese James-Bond-ähnliche Figur mit einem Bürstenhaarschnitt und einer Nehru- Jacke vorgestellt. Es ist gar nicht so einfach, mit diesem Look gut auszusehen, aber Henry hat es mühelos geschafft. Er würde auch einen fabelhaften Bond abgeben. Und deshalb haben wir ihn gecastet.“

Cavills Co-Stars waren ebenfalls begeistert. „Henry hat alles, was man sich von einem Hauptdarsteller wünscht“, sagt John Cena, der im Film Argylles Mitstreiter Wyatt spielt. „Selbstsicherheit, Charisma, Professionalität. Der Mann ist einfach ein echter Macher – und noch dazu einer, der selbst mit Bürstenhaarschnitt hervorragend aussieht.“

Vaughn überzeugte Cavill von dem Haarschnitt, noch bevor Cavill das Drehbuch zum Film gelesen hatte. „Matthew sagte: ‚Hör zu, du wirst einen Bürstenschnitt haben. Ich weiß, es klingt verrückt, und vielleicht ist es das auch, aber ich verspreche dir, dass es funktionieren wird. Oder vielleicht auch nicht. Aber hab trotzdem Spaß daran und vertrau mir‘“, so Cavill. „Das habe ich dann auch getan. Matthew ist ein großartiger Geschichtenerzähler. Er weiß, was er will, und sein Blick für Details ist außergewöhnlich. Wir kennen uns schon seit Jahren, und er verleiht allem, woran er arbeitet, einen ganz besonderen Humor. Er ist ein guter, aufgeschlossener Kommunikationspartner, und als Schauspieler brauche ich genau das. Letztendlich geht es darum, deinem Regisseur und Anführer zu vertrauen – und Matthew ist jemand, dem du vertrauen kannst.“

Als Cavill das Drehbuch las, wurde ihm rasch klar, dass die Geschichte anders war als alles, was er bis dahin gelesen hatte. „Sie war auf ihre ganz eigene Weise einzigartig“, sagt Cavill. „Es war erfrischend, etwas Neues, Mutiges und Risikofreudiges zu sehen. Heutzutage gibt es diese Tendenz, dass ein gutes Produkt auf den Markt kommt und dann in den nächsten zehn Jahren alles genauso ist wie dieses Produkt, nur eben nicht ganz. Matthews Projekte sind niemals so. ARGYLLE ist so weit von der Norm entfernt, wie es nur möglich ist.“

Das Publikum lernt Cavills Argylle in der Eröffnungsszene kennen, in der es zur Konfrontation zwischen dem Superagenten und seiner unberechenbaren Erzfeindin Lagrange (Dua Lipa) kommt. Dieses Zusammentreffen entwickelt sich zu einer im wahrsten Sinne des Wortes feurigen (und schwer bewaffneten) Tanzsequenz. „Die Idee, den Film mit dem Whirly-Bird- Tanz von Henry Cavill und Dua Lipa zu eröffnen, haben wir meinem etwas spitzbübischen Humor zu verdanken“, sagt Vaughn. „Ich wollte mit einer eindrucksvollen Tanzsequenz beginnen, auf die wir später im Film noch einmal eingehen können. Ich habe zwar keine Erfahrung mit Choreografie, aber ich habe mich in die Disco-Filme der Siebzigerjahre vertieft und dort diese Tanzfigur entdeckt. Sie hieß allerdings nicht Whirly Bird, diesen Namen haben wir selbst gewählt. Ich fand es spannend, weil mich fast alle davon abbringen wollten, sie einzubauen. Aber solche Reaktionen zeigen oft, dass ich etwas Einzigartiges und noch nie Dagewesenes zeige. In einem herkömmlichen Film hätten die Charaktere vielleicht einfach langsam getanzt und die Szene wäre schnell in Vergessenheit geraten. Für mich aber geht es darum, Normen zu hinterfragen. Der Whirly Bird verleiht dem Film eine unerwartete Note. Es ist eine Entscheidung, die darauf abzielt, den Leuten im Gedächtnis zu bleiben.“
 

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