Serie: Die anlaufenden Filme in deutschen Kinos vom 9. Mai 2024, Teil 2Redaktion
Madrid (Weltexpresso) - DIE ANFÄNGE. Vor mehr als zehn Jahren, als ich im Begriff war, den Film „Blancanieves – Ein Märchen von Schwarz und Weiß“ zu drehen, stieß ich auf die Graphic Novel „Robot Dreams“ von Sara Varon. Ich war von den ersten Seiten an gefesselt. Ich habe sie nicht gelesen, sondern verschlungen. Wie alle guten Geschichten führte mich die Erzählung an einen unbekannten, aber auch vertrauten Ort, an dem ich mich zu Hause fühlte. Die zeitliche Struktur fesselte mich, sie brachte mich zum Lachen und zum Weinen, und vor allem brachte sie mich zum Nachdenken über Freundschaft.
Während der Lektüre erinnerte ich mich an gute Freunde. An diejenigen, die immer noch an meiner Seite sind, aber vor allem an diejenigen, die weggezogen sind oder die ich auf meinem Weg verloren habe. Ich kann sagen, dass „Robot Dreams“ mich mit meinen widersprüchlichen Gefühlen über den Verlust geliebter Menschen versöhnt hat. Das Akzeptieren und Verarbeiten von Verlusten ist zweifellos der intellektuelle Motor und der emotionale Grund für die Erstellung der Filmversion von „Robot Dreams“.
DIE WELT VON SARA VARON
Sara Varon, die Autorin der gleichnamigen Graphic Novel, die ROBOT DREAMS inspiriert hat, ist eine Künstlerin mit einer ganz eigenen Welt. Ihre Geschichten sind Fabeln, die von den unterschiedlichsten Tieren mit menschlichem Verhalten bewohnt werden, die in einem wiedererkennbaren, nostalgischen New York koexistieren. Die Vielfalt ihrer Fauna spiegelt perfekt den Cocktail der Menschen wider, die im Big Apple leben, und verleiht ihren Geschichten eine größere Universalität.
Wir interpretieren die Welt von Sara Varon mit Respekt, aber auch in völliger Freiheit. Glücklicherweise gab uns Sara von Anfang an „carte blanche“, um „unsere“ speziellen Roboterträume zu erschaffen und sie an das Medium des Films anzupassen.
DIE LIGNE CLAIRE, EINE VISUELLE WUCHT
Der grafische Stil der Graphic Novel als auch des Films geht auf den Stil der „Ligne Claire“ zurück, der wiederum auf die französisch-belgische Schule zurückgeht und dessen größter Vertreter Hergé war, der Autor von „Tim und Struppi“. Er zeichnet sich durch eine erzählerische Darstellung der Realität aus, bei der durchgängig klare Linien, flache Farben und begrenzte Schatten verwendet werden. Eine visuelle Wucht! Eine Art des Zeichnens, die in den 80er Jahren mit den Comics von Serge Clerc, Yves Chaland oder Floc'h ein großes Comeback erlebte. In Spanien war ihr Botschafter die Zeitschrift Cairo und ihr größter Vertreter Daniel Torres. Ein Stil, die „Ligne Claire“, der heute dank Adrian Tomine oder Chris Ware in der Comicwelt wieder sehr präsent ist.
Ein großer Teil meiner Liebe zum Kino kommt von Comics. Die Idee hinter ROBOT DREAMS war, den Comic in animierte Zeichnungen umzusetzen. Um dies zu erreichen, haben wir die typischen Merkmale beider Medien und die „Deep Focus“-Technik verwendet, um eine möglichst hohe Schärfentiefe für alle Elemente in jeder Einstellung zu erreichen.
MIT BILDERN SCHREIBEN
Mehr als ein Jahrhundert ist vergangen seit dem ersten Animationsfilm, „Fantamagorie“ (1908) von Émil Cohl. Ein Kurzfilm, der seinen Zauber und seine Fähigkeit, uns zu verblüffen, allein durch die Kraft der Linie und des Bildes bewahrt hat. Das ist die Essenz des Kinos, das Schreiben mit Bildern. Als Filmemacher ist es eine Herausforderung und gleichzeitig ein großes Vergnügen, Geschichten zu schreiben, ohne Dialoge zu verwenden.
Nach meinem Film „Blancanieves“ wollte ich mit ROBOT DREAMS zur Essenz des reinen Kinos zurückkehren. Aber dieses Mal aus einem anderen Blickwinkel, nämlich dem der Animation. Eine Form der Darstellung und des Geschichtenerzählens, die keine Grenzen kennt.
Die Filme von Charlie Chaplin, Buster Keaton und Harold Lloyd waren Pflichtprogramm für die Crew von ROBOT DREAMS. Die Weisheit, die Menschlichkeit und der Humor, die in ihren Werken zu finden sind, waren eine große Inspirationsquelle.
DIE WELT DER TRÄUME
Ein wesentlicher Bestandteil dieses Films sind die Träume eines unserer Protagonisten, des Roboters. Kino ist Tagträumen. Die Träume von ROBO sind ein phantasierender, freudscher und unglaublicher Ausdruck seines innigsten Wunsches, seinen Freund HUND wieder zu treffen. Es ist seine „Rückkehr nach Ithaka“.
Einer meiner Referenzcomics ist „Little Nemo in Slumberland“ (1905), in dem uns die Fantasie des Autors Winsor McCay gemeinsam mit dem kleinen Nemo auf eine Reise in die „Welt der Träume“, nach Slumberland, mitnimmt. Ein Ort, an dem alles möglich ist und an dem die unerwarteten erzählerischen Wendungen endlos weitergehen. Mit ROBOT DREAMS verfolgen wir dasselbe Ziel: den Zuschauer auf eine Achterbahn der ständigen Überraschungen zu schicken.
ART DIRECTION
Als Fan von Comics und Illustrationen bewundere ich die Arbeit von José Luis Ágreda seit über fünfundzwanzig Jahren. Er ist einer der bedeutendsten Zeichner unseres Landes. Ein Künstler mit einer persönlichen Handschrift, der sich jedoch ständig verändert. Er verfügt über eine tadellose Technik und einen einzigartigen Sinn für Farben. Seine außergewöhnliche Arbeit im Animationsfilm „Buñuel - Im Labyrinth der Schildkröten“ (2019) und seine Erfahrung im renommierten Animationsstudio Cartoon Saloon machten ihn zu meiner ersten Wahl als Art Director für ROBOT DREAMS.
Ein großartiges Team von über zwanzig Künstlern entwickelte unter José Luis' Leitung Konzepte, Charaktere, Hintergründe, Requisiten, Farbskripte... die Welt von ROBOT DREAMS. Eine besondere Erwähnung verdient der Verantwortliche für das Charakterdesign, Daniel Fernández Casas. Ein junger Designer mit enormem Talent, der an einigen der wichtigsten Animationsfilme der letzten Zeit mitgewirkt hat, wie z. B. „Klaus“ (2019) oder dem neuesten Film von Benjamin Renner für das Illumination Studio. Seine erste Aufgabe für ROBOT DREAMS war es, unsere Protagonisten aus dem Comic in ein neues Medium, das Kino, „umzuzeichnen“. Er hat ihnen ein fabelhaftes Make-Over verpasst. Dann musste er zusammen mit seinem Team den vielseitigen Dschungel von New Yorkern entwerfen. Hunderte, Entschuldigung, tausende von Statisten. Halten Sie die Augen offen.
DER GETRÄUMTE FILM
Bei der Vorbereitung all meiner bisherigen Projekte habe ich immer ein detailliertes Storyboard des gesamten Films erstellt. Für mich ist das Storyboard die Schatzkarte. „Der geträumte und der geschnittene Film“, wie Hitchcock sagte. Deshalb empfand ich meinen Wechsel zur Animation als etwas ganz Natürliches. Ohne mir dessen bewusst zu sein, war mein früherer Arbeitsprozess perfekt für die Dynamik der Animation. Ich nutzte meine Erfahrung im Live-Action-Kino, um die Geschichte in animierten Bildern zu visualisieren. Eine filmische Sprache, bei der der Schnitt, die Komposition, der Blickwinkel, die visuelle Poesie, die Ellipsen und das Off-Screening wesentliche Elemente waren, um die Geschichte von HUND und ROBO zu erzählen.
Der Prozess der Erstellung des Storyboards und der Animationen des Films dauerte ein ganzes Jahr. Wir hatten das Glück, dass wir den Storyboard-Künstler Maca Gil hatten, der gerade an „Der Drache meines Vaters“ (2022) gearbeitet hatte. Maca ist ein großartiger Künstler, der mit zwei Strichen eine Reihe von Emotionen ausdrücken oder sehr komplexe Aufnahmen präzise darstellen kann. Das Team wurde durch den Cutter Fernando Franco und die Musikeditorin Yuko Harami komplettiert. Fernando und ich hatten schon bei „Blancanieves“ zusammengearbeitet, und unsere Erfahrung war so unglaublich, dass wir eine Gelegenheit suchten, sie zu wiederholen. Für einen Regisseur ist sein Cutter wie sein Tanzpartner, und Fernando und ich tanzen wunderbar zusammen. Yuko Harami war bei all meinen Filmen die Musikeditorin. Ohne sie hätte es sie nicht gegeben. Bei ROBOT DREAMS legte sie das musikalische Konzept fest, indem sie nach bereits vorhandener Musik oder „temps“ suchte und diese manipulierte, um den Animationen Emotionen und eine melodische Einheit zu verleihen. Yuko verfügt über ein einzigartiges Feingefühl bei der Auswahl dieser Musik, die später den Komponisten bei ihren Musikstücken als Inspiration dient.
Eine Besonderheit des Animationsfilms ist das animierte Storyboard oder „Animatic“, der „fast“ fertig geschnittene Film. Bevor man also mit der Produktion, also der Animation, beginnt, kann man bereits einen Rohschnitt des fertigen Films sehen. Ein Luxus. Als Drehbuchautor und Regisseur ist dies zweifellos der Zeitpunkt, an dem das Endergebnis „meinem Traumfilm“ am nächsten kommt.
DIE ANIMATION
ROBOT DREAMS ist ein Film, der sich mit der Vergangenheit befasst, mit der traditionellen Animation, aber er ist für das heutige Publikum konzipiert. Der Film schließt keine Art von Zuschauer aus. Die klassische Animation, zweidimensional, Bild für Bild gezeichnet, hat ihre eigene Ausdruckskraft, Menschlichkeit und Empathie. In ROBOT DREAMS haben wir nach einer fließenden Bewegung und einer Linie gesucht, die die Geschichte und ihre Charaktere auf einfache Weise widerspiegeln. Und da ich mit Schauspielern arbeite, habe ich den Augen die größte Bedeutung beigemessen. Der Blick unserer animierten Figuren war das wesentliche Element, um eine lebendige Darstellung zu erreichen. In einem Animationsfilm sind die Animatoren in gewisser Weise die Schauspieler, sie sind diejenigen, die jeder Figur Leben einhauchen. Die Arbeit mit ihnen war definitiv eine der erfreulichsten Erfahrungen auf dieser langen Reise.
In der Animationsphase des Projekts habe ich mich auf den großen Künstler und Animationsregisseur Benoît Feroumont verlassen. Als ich seinen letzten Kurzfilm „Le Lion et le Singe“ sah, dachte ich sofort, dass er der ideale Mitarbeiter für ROBOT DREAMS sein würde. „Le Lion et le Singe“ ist ein wunderbarer Kurzfilm voller Wahrheit, Zärtlichkeit und Humor. Und dazu noch ohne Dialoge. Benoît hat große Erfahrung als Animationsregisseur und hat an herausragenden Filmen wie „Das große Rennen von Belleville“ (2003) oder „Das Geheimnis von Kells“ von Tom Moore gearbeitet. Sein Wissen und seine Sensibilität waren unerlässlich, um ein Team von über sechzig Animatoren erfolgreich zu leiten.
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