Serie: Die anlaufenden Filme in deutschen Kinos am 27. Juni 2024, Teil 3Redaktion
Berlin (Weltexpresso) – Die Inszenierung markiert ihr Territorium auf präzise und dennoch evolutionäre Weise
Ich bin vielleicht ein bisschen extrem (lacht), aber ich betrachte die Regie im Kino als etwas Souveränes. Das hindert mich nicht daran, meine Schauspieler zu lieben und sie gerne zu filmen. Meine Filme kommen von ihnen. Aber ich mag es, wenn die Regie ihre Arbeit macht, d.h. wenn sie einen Teil der Erzählung übernimmt. Das Drehbuch existiert, aber es ist vergänglich. Es kommt darauf an, wie man Geschichten erzählt, fast mehr als die Geschichten selbst. Auch wenn ich den Charakteren, der Handlung und dem Aufbau viel Bedeutung beimesse. Das wichtigste Ziel ist, dass die Inszenierung all das aufgreift und eine Bedeutung konstruiert. Der erste Teil basiert auf Einstellungen mit einer sehr präzisen Symmetrie, die jedoch durch ein Detail im Rahmen, das die Geradlinigkeit unterbricht, einen Riss bekommt. Ich kann die Kamera instinktiv an einem bestimmten Ort platzieren und nicht woanders. Mein Ansatz hat etwas Geometrisches und Mathematisches an sich. Aber ich bin mir immer der Notwendigkeit bewusst, Fenster zu öffnen und das Leben hereinzulassen. Ansonsten verfällt man in ein eiskaltes Kino, das die Charaktere einfriert und sie einzuengen droht.
Diese Details werden nie überbetont. Sie verwenden keine Inserts...
Nein, niemals. Das ist ein Risiko, denn bei dieser Art des Filmemachens muss zu einem bestimmten Zeitpunkt alles gleichzeitig funktionieren, und es gibt immer einen Moment am Set, in dem man mir mit viel Wohlwollen sagt, dass ich mich absichern soll. Ich solle eine Aufnahme machen, ein Insert einfügen, um einen anderen Take zu schneiden. Und so das Risiko zu minimieren. Aber so funktioniere ich nicht. Ich mag die Wette, die das bedeutet, denn sie gibt jedem die Energie, sich auf den Weg zu machen. Ich bin mir bewusst, dass ich mit dem Feuer spiele, aber ich werde depressiv, wenn "ich mich öffne", weil ich das Gefühl habe, nicht an das zu glauben, was ich tue (lacht).
In Ihrem Film gibt es fast keine Nahaufnahmen.
Von Anfang an wusste ich, dass es fast keine geben würde und dass ich sie nur für einen erhabenen Moment als Wert verwenden würde. Die beiden einzigen Nahaufnahmen des Films sind dem entflohenen Sträfling und seiner Frau vorbehalten: zwei Nebenfiguren, deren wunderschöne Liebesgeschichte auf diese Weise zelebriert wird. Dem Zuschauer, der den ganzen Tag über mit Großaufnahmen gefüttert wird, wird eine Art Diät auferlegt, er muss den Einbruch der Großaufnahme in den Film körperlich spüren. Sie ist das Glas Wasser, das dem Durstigen angeboten wird.
Ist das eine Anspielung auf den Western?
Sehr schnell habe ich mir gesagt, dass es entweder Scope oder 4/3 ist, das ist intuitiv, aber ich wusste, dass ich kein Zwischenformat wollte. Scope hat sich gegen das Quadrat durchgesetzt, weil ich sehr mag, was es als Möglichkeit für die Symmetrie bietet, von der wir gesprochen haben. Die Art
und Weise, wie es die kleine Verzerrung hervorhebt, die dank dieses Formats auf der Leinwand eine enorme Bedeutung erlangt.
Wie arbeiten Sie mit den Schauspielern, denen Sie, sobald der Rahmen gesetzt ist, die Verantwortung für die Länge der Szene überlassen?
Ich verlange viel Vorbereitung vor dem Film und Dinge, die nicht unbedingt mit dem Film selbst zu tun haben. Ich arbeite an den Rändern der Figuren. Die Freundschaft, die mich mit den Schauspielern verbindet, ermöglicht es mir, sie zu Arbeitssitzungen einzuladen, die nicht direkt mit dem Drehbuch in Verbindung stehen. Es handelt sich nicht um Proben, sondern um Überlegungen zu den Nebenschauplätzen der Figuren. Wenn sie am Set ankommen, sind sie mit Geschichten beladen, die nicht im Film vorkommen. Ich improvisiere auch über Geschichten, die nicht gedreht werden. Bei Hamid und Medhi wollte ich, dass ein früheres Leben bereits vor dem Film existiert. Stattdessen gebe ich ihnen beim Dreh Anweisungen, lasse ihnen aber gleichzeitig viel Freiheit bei der Wahl des Bildausschnitts. Ich erwarte Vorschläge von ihnen. Sie befinden sich in einem bestimmten Filmrahmen, in dem sie aber, wie ich glaube, viel Autonomie und Freude haben. Ich kenne die innere Musik des Films so gut, dass ich es mir erlauben kann, während der Dreharbeiten eine Abzweigung zu nehmen. Die Tatsache, dass ich auch Schauspieler bin, bringt mich auf eine andere Ebene. Es gibt die Idee, dass wir zusammen auf dem Feld sind, in einem Klima des Vertrauens und der gegenseitigen Initiative. Wie Musiker sind wir manchmal ein Quartett, manchmal eine Rockband, je nachdem, welchen Film wir gerade machen.
Ihr Film hat an vielen Stellen eine politische Dimension.
Offensichtlich, aber das ist kein Aushängeschild, ich möchte in erster Linie als Filmemacher gesehen werden, und ich habe den Eindruck, dass die Filme, die von hier kommen, eher auf dem Gebiet des "Themas", der verkauften Tabus, als auf dem des Kinos erwartet werden. Ich verkaufe keine Ideologie. Meine Filme sind engagiert, aber mein erstes Engagement ist ästhetisch. Es ist ein Engagement, heute ein Kino mit seinen Ellipsen vorzuschlagen, das die Intelligenz des Zuschauers respektiert, das sich dafür entscheidet, eher zu evozieren als zu zeigen. Und ja, ich wollte, dass dieser Film viel über die Prekarität, die Vernachlässigung ganzer Bevölkerungsgruppen, die territorialen Brüche und den Kapitalismus aussagt, der unser Leben, unsere Gefühle und unsere Emotionen zermalmt. Ich tue dies nicht, weil es eine Welle ist, auf der es "gut" wäre, zu surfen. Nein, es ist ein Ozean, dem ich mich stelle, bewaffnet mit meiner Leidenschaft für das Kino und meinem Glauben an die Menschheit, trotz allem.
Faouzi Bensaïdi
Der Theaterregisseur und Schauspieler Faouzi Bensaïdi drehte 1997 seinen ersten mehrfach ausgezeichneten Kurzfilm „La Falaise“. Danach schrieb er gemeinsam mit André Téchiné den Film „Loin“. Im Jahr 2000 drehte er zwei Kurzfilme: „Le Mur“, der bei der Quinzaine des Réalisateurs gezeigt wurde, und „Trajets“, der bei der Mostra deVenise ausgezeichnet wurde. Sein erster Spielfilm „Mille mois“ wurde 2003 mit dem Prix Le premier regard und dem Prix de la Jeunesse bei Un Certain Regard in Cannes ausgezeichnet, gefolgt von „WWW - What a Wonderful World“ bei den Filmfest- spielen von Venedig (2006), „Mort à vendre“, der 2011 bei der Berlinale mit dem Prix Art et Essai ausgezeichnet wurde, und „Volubilis“, der 2017 bei den Giornate Degli Autori in Venedig gezeigt wurde.
Fehd Benchemsi
Marokkos Top-Filmstar steht an der Spitze der neuen Welle arabischer Schauspieler. Kürzlich spielte er in der gefeierten Hulu-Serie „The Looming Tower“ (2018) an der Seite von Jeff Daniels und Tahar Rahim. „Königin der Wüste“ (2015) und „American Sniper“ (2014), TV „Homeland“ (2020)
Fotos:
©Verleih
Besetzung
Hamid. Fehd Benchemsi
Mehdi. Abdelhadi Taleb
Der Entflohene. Rabii Benjhaile
Selma / Hadda. Hajar Graigaa
Lebensmittelhändler. Faouzi Bensaïdi
Stab
Regie + Drehbuch Faouzi Bensaïdi
Land: Frankreich, Deutschland, Marokko, Belgien, Katar Länge: 125 Minuten
Sprachfassungen: Deutsch & Arabisch/Französisch mit UT FSK: ab 12 beantragt
Abdruck aus dem Presseheft
