Serie: Die anlaufenden Filme in deutschen Kinos vom 21. November 2024, Teil 9
Michèle Halberstadt
Paris (Weltexpresso) – Was gefällt Ihnen an der Typologie und dem Universum von intergalaktischen Filmen wie „Krieg der Sterne“?
Im Kino sind Weltraum-Odysseen, mit mehr oder weniger Glück ein großes, sehr filmisches Spektakel, in dem sich metaphorisch - wegen seiner Nähe zu den Orten und Abgründen unseres Innenlebens - die großen, ungelösten metaphysischen Fragen der Menschheit abspielen: Die Suche nach dem Absoluten, der Ursprung und das Ende der Welt, der Kampf zwischen Gut und Böse, die Apokalypse, das Exil, die Invasion, die Mysterien des Lebens, der Liebe ... . All dies mit mythologischen und legendären Helden unter dem Vorwand und den unerschöpflichen Triebfedern der Orte und Zeiten, der Vergangenheit, der Gegenwart und der Zukunft.
Der intergalaktische Raum im Kino ist somit eine dargestellte und natürlich sehr meditative Landschaft, die sich durch den Schub ihrer Raumschiffe für große Spekulationen oder sogar für echte „Trips“ eignet, für das Jenseits von allem ... .
Die Unendlichkeit ist dort nicht einmal mehr eine Abstraktion. So viele Fragen und Geheimnisse, die auf der Erde unvorstellbar sind, finden im filmischen Raum, wenn nicht Antworten, so doch zumindest Darstellungen, d. h. bereits Äquivalente. Es ist also ein wahrer Ort des Wissens und der Erkundung, an dem die Mysterien auftauchen und die Echos, die unserer Seele am nächsten kommen, die die Wiege im unendlichen Universum findet. Dies kann wirklich fabelhaft sein.
Dieser Film ist wie eine Kreuzung aus all Ihren Filmen: zwischen „P'tit Quinquin“ und „La Vie de Jésus“. War das beabsichtigt?
„Das Imperium“ ist die Fortsetzung meines ersten Films „Das Leben Jesu“, der das Leben seines Helden Freddy fortsetzt. Sein Monumentalfilm.
Wenn „Das Leben Jesu“ ein naturalistischer Film über die Koexistenz von Gut und Böse ist, dann ist die gemeinsame Verkörperung dieser beiden Kräfte in der gewöhnlichen Realität von Freddys Existenz nicht einfach zu begreifen, zu verstehen oder für ein westliches, reines und klares Moralbewusstsein, das darauf trainiert ist, sie stets in scharfem Gegensatz zueinander zu halten, zuzulassen ... .
Und doch sagt es so viel über die tatsächliche Komplexität des starken „claire- obscure“ der menschlichen Natur und ihrer Erlösung aus. Die Verbindung und vor allem der Widerspruch des Titels „Das Leben Jesu“, mit der Geschichte eines rassistischen Antihelden, war sein Programm, sein Thema, seine Maschinerie.
„Das Imperium“ und seine Weltraum-Odyssee sind aufgrund ihres Filmgenres und ihrer Ausdruckskraft, die ich bereits erwähnte, ein Versuch einer neuen Erkundung - einer großartigen und spektakulären Umsetzung -, um diese so verwickelten, geheimen und obskuren menschlichen Kräfte zu konfrontieren und zu entwirren ... . Höhepunkte des naturalistischen Kinos.
„Das Imperium“ erzählt die Geschichte des Ursprungs dieser Koexistenz der Mächte. Sein Geheimnis. Freddys Geheimnis, das nicht ohne die naturalistische Ader der Realität erzählt wird, sondern dieses Mal hauptsächlich im übernatürlichen Genre, dem des Epos, und in seinem sehr klaren und spektakulären Licht. Der Film erzählt also von der Grundlage, auf der der Held, dieser gewöhnliche Mensch, erschien: durch seinen Mythos, die legendäre und märchenhafte Erzählung seiner Geburt und hier seiner Kindheit.
Als Prequel zu „Das Leben Jesu“ erzählt „Das Imperium“ mithilfe der Mythologie, wie es dazu kam, dass die Kräfte des Guten und des Bösen auf der Erde existieren. Ihre Eroberungen und Schlachten. Freddys Kindheit auf der Erde: Freddy, der Margat, die Bestie der Endzeit, Nachkomme des Beelzebub, Prinz der Finsternis, gezeugt von zwei besessenen Menschen, Jony und Lou, seiner Frau, in einem kleinen Küstendorf in Nordfrankreich. Die Naht ist gemacht! Die des Übernatürlichen und des Natürlichen!
Der Film enthüllt dann die Folgen der unerhörten Präsenz dieser Kräfte in den Menschen, in ihren Körpern, die sie besitzen und die sie fatalerweise zu Verlangen und Liebe neigen, die ihre Absichten und Pläne durchkreuzen.
Unter der stilistischen Nutzung des Epos grenzen „Das Imperium“ und sein Monumentalfilm schnell an die Anfänge der menschlichen Geschichte auf der Erde, einer uralten und immer wieder neu beginnenden Geschichte, oder anders gesagt,
an ihren Gründungsmythos, der universell ist und hier in die heutige Zeit gepflanzt und verklärt wird.
Mythos und Geschichte verbinden sich in ihrem eigenen Register - dem übernatürlichen und dem natürlichen - und legen in „Das Imperium“ die stürmischen Kräfte fest, die sich unaufhaltsam im menschlichen Dasein abspielen, und schaffen
so die Ursachen, die Grundlagen, von denen „Das Leben Jesu“, wie auch unser Leben, eine naturalistische Erzählung sein wird: das ewige Beben.
Sie haben das Genre buchstäblich durchgespielt, mit antagonistischen Planeten, gegnerischen Streitkräften, Laserstrahlen, Reitern der Apokalypse ...
Es sind vor allem Filmgenres, die hier zusammengestellt werden, und mit ihnen ihre gegensätzlichen Sichtweisen, die dadurch aufeinanderstoßen. Das Ganze bereitet sozusagen den Mahlstrom vor.
Ein episches Genre, alles großgeschrieben: der Mythos mit all seinen Helden und Raumschiffen, die Ideale klar getrennt und deutlich, das Gute auf der einen und das Böse auf der anderen Seite ... .
Ein naturalistisches Genre, in dem alles klein geschrieben ist: die Realität und die Geschichte mit den Hochs und Tiefs des menschlichen Daseins und der unaufhaltsamen Verwicklung der Leidenschaften. Wo alles durcheinander gerät, das menschliche Leben, in dem sich alle Männer und Frauen abmühen.
Das Ganze mit dem ständigen Wechsel von Tragik und Komik, weil es der Haupteffekt und das natürliche Spiel dieser Mischung ist, das seifige Brett, das Brett der Tragikomödie der menschlichen Existenz.
Diese Reiter verkörpern traditionell die Gefahren, die der Menschheit drohen: Tod, Hungersnot, Krieg und Eroberung. Heute würden Sie Gier, Ego, Terrorismus hinzufügen?
Das Böse ist unendlich und scheut sich auch nicht davor, modern zu sein. Das Gute ist genauso. Diese Darstellungen des Bösen sind die von imaginären Wesen, die das Böse künstlich hervorheben, weil es in dieser Form in der Realität nicht existiert, wo es mit unserer Natur in ihrer Banalität verwoben ist und wir es bekämpfen und
ausrotten müssen. Sowohl im Film als auch in der Literatur werden sie auf unterschiedliche Weise dargestellt, d. h. in verschiedenen Genres, denn das ist ihre Darstellungsfunktion, um sie in diesem Tumult, der der Mensch ist, zu identifizieren. Indem sie sie idealisieren - sie erzwingen - und dann verfälschen, oder indem sie sie so zeigen, wie sie sind, in ihrer wahren und dunklen natürlichen Realität...
Gut und Böse existieren unabhängig; im Realen und Gewöhnlichen ist es nur das Menschliche, das sich hier und da erhebt oder erniedrigt. Das moralische Verhalten ist keine Waage: Sie ist eine Wippe. Sie ist oft so unmerklich, dass wir sie darstellen müssen, um uns zu schützen, auch auf die Gefahr hin, dass die Realität sie übernimmt.
Wie gelingt es Ihnen, vom Burlesken zum Sakralen überzugehen?
Wie bei einer Zugposaune. Indem ich gleite. Ich steige oder sinke in der Röhre, variiere die Höhe, um von einem zum anderen zu gelangen. Das heißt, ich moduliere nur die Intensität, weil Burlesk oder Heilig, wie Gut oder Böse, ein und dieselbe Substanz sind, wie in einem Schieber, und die variiert. Das ist alles. Und das sagt viel über die Sache aus. Wir befinden uns in einem Kontinuum. Es gibt keine Kolben. Die Welt selbst ist eine Schiebeposaune. Alles hält sich darin und variiert. Alles spielt sich auf diese Weise in ihr ab.
Sind die Menschen dazu verdammt, zwischen Gut und Böse hin- und hergerissen zu sein? Ist es das, was sie liebenswert macht?
Hin - und hergerissen, nicht oder nur durch die Folter des hin- und hergerissenen Gewissens. Vielmehr muss man dieses Zusammenspiel der Kräfte lernen und sich darin abmühen, das Gleichgewicht auf dem Wackelbrett finden.
Menschen sind liebenswert, ja. Wahrscheinlich aus dem Grund, dass sie vermischt sind, eine Bedingung, die sie dazu neigen lässt, rührend zu sein.
Selbst Freddy in „Das Leben Jesu“ hatte etwas Sympathisches an der Bestie, die er war. Dasselbe gilt für Jony, denn er ist ein Mensch, ganz gleich, wie dämonisch er ist.
Die Planeten von Gut und Böse werden durch eine Kirche und ein Schloss repräsentiert. Ist das der Kampf zwischen dem Immateriellen und dem Materiellen?
Ja, und es ist ein vergeblicher Kampf. Auf der Erde bettet sich das Immaterielle in das Materielle ein. Da ich nicht an Ideale glaube, glaube ich auch nicht an das Heilige im eigentlichen Sinne: Das Heilige ist das Profane, das keimt. Die Sainte-Chapelle besteht aus zusammengefügten Steinen. Die Konsubstantialität der Welt und der Dinge macht für den Geist diese maschinelle Dissoziation, die eines moralischen Dilemmas, ungeeignet.
Ist Margat eine Herausforderung, weil wir, egal in welcher Zivilisation, einen Messias brauchen?
Oh nein, kein Messias mehr! Kein Gott, keine Religionen mehr, oder nur noch im Theater, im Kino und weil Kino eben Kino ist! Kein Messias mehr, gut genug mit dem, der aus seiner Schachtel herausgekommen ist!
Man sollte Filme, Romane, Märchen und Legenden in der Vorstellungswelt belassen, aus der sie Realität überschwappt, wenn die Götter aus ihrer Schachtel herauskommen und die Frommen sie für echt halten, wie Blasen für Laternen. Wir sind aber da. Wir müssen die Deiche wieder aufrichten, um das Imaginäre in seinem Bereich, seinem Theater, d. h. in seinem Kasten, zu halten, um die menschlichen Leidenschaften unaufhörlich zu reinigen, sonst werden die Dämonen auf der Straße wuchern ... . Es gibt nie einen moralischen Fortschritt in dem Sinne, dass wir immer wieder von vorne anfangen müssen, unsere Seelen wieder und wieder reinigen müssen. Es ist endlos und so ist es eben. Es war die Funktion der Kunstwerke, diese ewige Zivilisationsarbeit zu leisten.
Was bedeutet der Name Margat: der Knappe? Sehen Sie ihn als ein unschuldiges Wesen, auf das jeder projiziert, was er will? Er ist auf seltsame Weise schelmisch. Wie haben Sie ihn gefunden?
Margat ist der Name, der den Kindern im Boulonnais gegeben wird. Hier ist er der Fürst der Finsternis, Beelzebub, die Bestie der Endzeit, seine Ritter ... und übrigens, ja, ein blonder Junge; er ist ziemlich sympathisch und geheimnisvoll, wenn man seine Herkunft bedenkt ... . Er ist unser Freddy! Der kleine Schauspieler hatte ein gutes Gesicht und konnte gut mit der Kamera umgehen: Warum also nicht er? Ich suche nicht mittags um vierzehn Uhr! Da ich nicht an das Ideal, das Absolute, glaube, muss ich das Alltägliche erfüllen und es erhöhen, zumal die Schauspieler strahlen und natürlich eine Einheit mit dem Ganzen bilden werden.
Und alles muss harmonisch zusammenpassen. Sobald ich die Übereinstimmungen mit der skizzierten Figur gefunden habe, die Farben ihres Spiels ausprobiert habe, warum dann nicht auch sie! Man muss damit zurechtkommen, vor allem ist es das was mir gefällt! Es ist eine grundlegende Zufälligkeit, weil sie die verhängnisvollen Absichten und ihr Überspielen im Ganzen verhindert. Es ist die Handlung, die entscheidend ist. Ein Schauspieler oder eine Schauspielerin ist ein Glücksfall und ein Risiko, das es einzugehen gilt! Mit ihnen und dieser Art zu wählen und zu handeln, kommt es oft zur Apotheose! Alles fügt sich in der Inszenierung zusammen, um eine Einheit mit dieser sehr humanen Idee des „Wieso-nicht“ und einer Erhebung zu bilden.
Ein Geschirr, das die Welt anstrahlen und ihr Leder zurückgeben weiß, diese Naht der Nonchalance und des Ruhms.
Foto:
©Verleih
Info:
Originaltitel: L’Empire
Englischer Titel: The Empire
Produktionsland: Frankreich / Italien / Deutschland / Belgien / Portugal 2024 Fertigstellung: 2024
Sprache : Französisch
Untertitel: Deutsch, Englisch
Kategorie: Spielfilm, Science-Fiction, Komödie
Laufzeit: 110 Minuten
Originalformat: Digital
Vorführformat: DCP (2K / 2D / 24 f/sec)
Leinwandformat: 2,35:1 (Scope)
Tonformat: 5.1
Farbe / S/W: Farbe
Premiere: im Wettbewerb der Berlinale / Internationalen Filmfestspiele Berlin
Stab
Buch und Regie:
Director of Photography: David Chambille
Darsteller
als Jony. Brandon Vlieghe
als Jane. Anamaria Vartolomei
als Line. Lyna Khoudri
als La Reine. Camille Cottin
als Belzébuth. Fabrice Luchini
als Rudy. Julien Manier
als Van der Weyden. Bernard Pruvost
als Carpentier. Philippe Jore
Abdruck aus dem Presseheft
