HERE

Serie: Die anlaufenden Filme in deutschen Kinos vom 12. Dezember 2024, Teil 1

Redaktion

Hollywood (Weltexpression) - HERE ist ein Originalfilm, der die Geschichte mehrerer Familien und einem besonderen Ort, den sie ihr zu Hause nennen, erzählt. In diesem Projekt werden der Regisseur, Autor und die Hauptdarsteller von FORREST GUMP wiedervereint. Die Handlung erstreckt sich über mehrere Generationen und fängt jene menschlichen Erlebnisse ein, in denen man sich selbst wiederfinden kann. Robert Zemeckis (FORREST GUMP ; CASTAWAY – VERSCHOLLEN; WHO FRAMED ROGER RABBIT – FALSCHES SPIEL MIT ROGER RABBIT; CONTACT – KONTAKT; BACK TO THE FUTURE – ZURÜCK IN DIE ZUKUNFT) führt Regie nach einem Drehbuch, das von Eric Roth (FORREST GUMP , KILLERS OF THE FLOWER MOON, DUNE – DER WÜSTENPLANET; A STAR IS BORN) und ihm selbst geschrieben wurde.
Tom Hanks und Robin Wright spielen die Hauptrollen in einer Geschichte über Liebe, Verlust, Freude und das Leben, die alle genau HIER stattfindet, ganz im Stil der gefeierten Graphic Novel von Richard McGuire, auf der der Film basiert. Tristar Pictures präsentiert eine Miramax-Präsentation, eine Miramax-Produktion, eine Imagemovers-Produktion, einen Robert Zemeckis-Film, HERE. In den Hauptrollen: Tom Hanks, Robin Wright, Paul Bettany und Kelly Reilly. Regie: Robert Zemeckis. Drehbuch von Eric Roth & Robert Zemeckis. Basierend auf der Graphic Novel von Richard McGuire. Produziert von Robert Zemeckis, Derek Hogue, Jack Rapke und Bill Block. Ausführende Produzenten sind Jeremy Johns, Andrew Golov und Thom Zadra. Die Kameraführung liegt in den Händen von Don Burgess, ASC. Der Szenenbildner ist Ashley Lamont. Der Editor ist Jesse Goldsmith. Die Filmmusik stammt von Alan Silvestri. Der Musikverantwortliche ist Joel Sill. VFX-Supervisor Kevin Baillie. Kostümbildnerin Joanna Johnston. 

ÜBER DIE PRODUKTION

Zemeckis wusste, dass er sich genau überlegen musste, wie er die Schauspieler in den verschiedenen Altersstufen – von Teenagern bis hin zu Grosseltern – darstellen wollte. Um ein nahtloses und glaubwürdiges Gefühl des Alterns zu schaffen, arbeiteten die Filmemacher mit dem VFX-Studio Metaphysic zusammen, das Tausende von Archivbildern von Hanks und anderen Darstellern verwendete, um das digitale Make-up für die Schauspieler zu erstellen.

«Bob war schon immer ein Vorreiter auf dem Gebiet der Technologie», sagt Hogue. «Diese Technologie lernt im Wesentlichen, wie eine Person in einem bestimmten Alter aussah. Wenn man sie dann mit neuem Filmmaterial füttert und sagt: 'Lass diese Person so aussehen, als wäre sie in diesem Alter' , schliesst sie tatsächlich die Augen und stellt sich vor, wie diese Person damals ausgesehen hat. Damit haben wir endlich das unheimliche Tal durchquert und etwas erreicht, das glaubwürdig ist und schön aussieht. In gewisser Hinsicht ist es flexibler und besser einsetzbar als die herkömmliche Gesichtsersetzung, da die feinsten Gesichtsausdrücke der Schauspieler zum Vorschein kommen können. Das war eines der Dinge, die Bob an Prothesen immer gehasst hat – es ist schwer für den Schauspieler, sich so zu bewegen und seine Gefühle so auszudrücken, wie er es natürlich tun würde.» «Wenn man eine so komplizierte Geschichte wie diese erzählt, bei der sich verschiedene Zeitfenster überschneiden, wäre das mit verschiedenen Schauspielern, die dieselbe Figur spielen, sehr schwierig zu bewerkstelligen», sagt Zemeckis. «Dieses Werkzeug ermöglicht es wirklich grossartigen Schauspielern wie Tom Hanks oder Robin Wright, ihre Figuren als junge Menschen zu spielen, so dass das Publikum nicht den Sprung machen muss, eine völlig andere Person zu sehen und zu sagen: ‘Oh das war er, als er jung war.'»

Zwei Monitore am Set zeigten den Darstellern und der Crew, wie jeder Schauspieler mit und ohne digitales Make-up in Echtzeit aussah. «Auf einem Monitor hatten wir Rohmaterial», sagt VFX-Supervisor Kevin Baillie. «Auf dem anderen Monitor hatten wir sehr junge Gesichter auf die Schauspieler gelegt, und beide Monitore liefen so, als würden sie in Echtzeit von einer Live-Action-Kamera gefilmt. So konnte Bob beobachten, wie die jungen Tom und Robin live am Set auftraten, während er Regie führte.

Auf diese Weise konnten alle Schauspieler sicherstellen, dass seine Bewegungen und sein Auftreten dem jeweils gerade gespielten Alter entsprachen. «Es ist eine Sache, Tom Hanks ein 25-jähriges Gesicht mit der Körperhaltung eines 60-Jährigen zu geben", sagt Rapke. «Es ist eine andere Sache, wenn Tom seine Haltung so anpassen kann, dass sie zum Gesicht passt. Es war erstaunlich, wie die Schauspieler Anpassungen vornehmen konnten, je nachdem, was sie auf den Monitoren sahen.» «Unabhängig davon, wie gut das digitale Make-up eigentlich ist, wird es nicht funktionieren, wenn die jeweilige Leistung nicht völlig glaubwürdig ist», sagt Baillie. «Ein Echtzeit-Feedback, mit dem die Schauspieler arbeiten konnten, war entscheidend für den Erfolg des Films.»

Zemeckis wollte auch die innovative Erzählweise der ursprünglichen Graphic Novel würdigen. «Das Buch von Richard McGuire ist faszinierend, denn die Geschichte selbst spielt an einem visuellen Ort auf dieser Erde und die Welt verändert sich um ihn herum», sagt Zemeckis. «McGuire setzt dies grafisch um, indem er diese Tafeln über dieselbe Ansicht malt. Es gibt verschiedene Tafeln zu verschiedenen Zeiten, und manchmal sind sie grösser, manchmal kleiner, und manchmal überlappen sie, wenn die Jahre wechseln. Bei der Umsetzung der Geschichte in einen Film haben wir denselben visuellen Ansatz verwendet, um das Gefühl einzufangen, dass sich die verschiedenen Geschichten überschneiden und durch die Zeit hinweg miteinander kommunizieren.»

Da sich das Drama des Films an einem einzigen Ort abspielt, wandte Zemeckis einen einzigartigen Filmstil an, indem er nur einen einzigen Kamerawinkel verwendete, um einen umfassenden Blick auf das Leben der Figuren zu erhalten. «Es brauchte ein ganzes Leben als Filmemacher, um zu wissen, wie man diese Geschichte erzählen kann», sagt Zemeckis. «Wenn man einen Film macht, der aus einer einzigen Kameraeinstellung über Jahrhunderte hinweg spielt, muss jede einzelne Szene innerhalb dieses Rahmens funktionieren. Das hört sich wirklich einfach an, aber damit jede einzelne Szene für jede Figur in jeder Zeitperiode funktioniert, wird es das komplizierteste Set, das man sich vorstellen kann.»

«Wir haben bei Panavision unter der Leitung des genialen Dan Sasaki ein neues Objektiv entwickelt», sagt Kameramann Don Burgess. «Wir waren auf der Suche nach dieser besonderen Ansicht. Wir haben einfach nach Tiefenschärfe gesucht. Wir waren auf der Suche nach dem perfekten Kamerawinkel und der perfekten Höhe, so dass Bob seine Schauspieler im Szenenbild positionieren und die Szenen strukturieren konnte und wir die Geschichte vom minimalen Fokus bis zur Unendlichkeit hin erzählen konnten.» Da die Kamera jedoch nicht bewegt oder eingestellt werden konnte, erforderten Faktoren wie
die unterschiedlichen Körpergrössen der Schauspieler eine gewisse Kreativität beim Arrangieren des Szenenbildes. «Ich hatte einen kleinen Graben, in dem ich gelaufen bin», lacht Bettany, der 1,90 Meter gross ist. «Der Paul Bettany-Graben. All diese Teile wurden herausgenommen, und es war wie Tetris, sie wieder einzusetzen. Manchmal waren Leute unter der Kamera, die sie für die verschiedenen vorbeilaufenden Leute austauschten. Wenn ich also näher an die Kamera herankomme, bleibe ich im Bild, weil ich eigentlich einen Abhang hinunterlaufe.»

Die Filmemacher setzten auch LED-Technologie ein, um die Kulissen noch eindrucksvoller und mitreissender zu gestalten. «Heutzutage verwenden wir die so genannte virtuelle Produktion, bei der der Prozess der visuellen Effekte tatsächlich an den Drehort gebracht wird», sagt Baillie. «In diesem Film wird all das, was vor dem Fenster des Zimmers passiert, auf einen großen Computerbildschirm projiziert, wobei eine leistungsstarke Videospiel-Engine verwendet wird, um die Umgebung draussen zu erzeugen. Visuelle Effekte werden also nicht mehr nur in der Postproduktion eingesetzt. Sie finden auch während der Dreharbeiten statt.

«Als wir anfingen, dachten wir, das Naheliegendste wäre, einfach eine blaue Leinwand vor das Fenster zu stellen, weil wir so viele Jahres- und Tageszeiten haben», sagt Zemeckis. «Aber der LED-Bildschirm ist grossartig, weil man das Licht in Echtzeit ändern kann. Man kann sagen: 'Ich möchte, dass die Sonne etwas tiefer steht' , und sie stellen es einfach ein, und die Schatten vor dem Fenster werden länger. Man muss nicht wochenlang auf die Postproduktion warten, um zu sehen, wie das Ganze zusammenpasst. «Die LEDs lassen die Beleuchtung real erscheinen», sagt Burgess. «Was das Ganze wirklich glaubhaft macht, ist die Art und Weise, wie das Licht der LEDs auf den Couchtisch, die Reflexionen im Spiegel, eine gestrichene Wand und den Boden trifft.»

Foto:
©VErleih

Info:
Besetzung
Tom Hanks: Richard Young
Robin Wright: Margaret
Paul Bettany: Al Young
Stab
Kelly Reilly: Rose Young