musiSerie: Die anlaufenden Filme in deutschen Kinos vom 26. Dezember 2024, Teil 2

Redaktion

Paris (Weltexpresso) – Lassen Sie uns über die Besetzung sprechen. Sind die Schauspieler auch Musiker?


Benjamin Lavernhe hat ein gutes Gehör, er ist sehr begabt und musikalisch, ein Schlagzeuger und ein Gitarrist. Er hat zu Hause ein Klavier, und er musste nur an den Stücken arbeiten, um die perfekte Illusion zu schaffen. Was das Dirigieren angeht, so wurde er mehrere Monate lang von Antoine Dutaillis, einem brillanten jungen Dirigenten, gecoacht und dann am Set eingesetzt. Benjamin ist sehr fleißig, und er hat sich sehr bemüht, glaubwürdig zu wirken, indem er die Partituren und Gesten mit äußerster Präzision eingeübt hat. Das Dirigieren eines Orchesters ist wie das Fahren eines Formel-1-Autos: Es gibt keinen Spielraum für Fehler. Am Set, während der Ausschnitte aus den symphonischen Stücken, dirigiert er wirklich, und zwar so sehr, dass das Orchester zusammenbricht, wenn er einen Fehler macht. Einige der Musiker sagten sogar zu ihm: „Wir hatten schon einige Dirigenten, die nicht so gut waren wie Sie!“ Pierre Lottin hingegen ist im Grunde genommen ein Autodidakt. Er hat nie das Konservatorium besucht, aber er komponiert und spielt Klavier auf einem sehr hohen Niveau.

Das sieht man vor allem bei der Jamsession mit Benjamin im Restaurant, wo sie sich prächtig amüsieren. Für den Film nahm er mehrere Monate lang Posaunenunterricht bei Estelle Wolf, einer Posaunistin, die sowohl in der klassischen Ausbildung als auch in ihrer Blaskapelle spielt. Im Film spielt er tatsächlich auf einem durchaus akzeptablen Amateur-Niveau. Sarah Suco, ebenfalls Musikerin – eine Akkordeonistin – hat bei Estelle Trompetenunterricht genommen und beherrscht das Instrument gut genug, um mit der Blaskapelle mithalten zu können. Wir haben sogar ein Making-of des gesamten musikalischen Aspekts des Films gemacht. Es ist faszinierend, sehr lustig und sehr berührend.



Wie verlief der Casting-Prozess?

Ich habe mich sehr früh für Pierre Lottin entschieden, da er in EIN TRIUMPH (2020) mitspielte. Die Rolle des Jimmy war ihm auf den Leib geschrieben. An Benjamin Lavernhe hatte ich dagegen nicht von Anfang an gedacht, weil das Alter vertauscht war. Der Adoptivsohn war der Jüngere. Als wir über einen Tausch nachdachten, konnten wir das Spektrum der Schauspieler erweitern, und Benjamin kam uns sehr schnell in den Sinn.



Haben Sie für die Nebenrollen Schauspieler oder Musiker gesucht?

In erster Linie habe ich Schauspieler gesucht, aber sie mussten auch Musik machen können. Da professionelle Schauspieler mit echten Marschmusikern gemischt wurden, mussten sie voneinander ununterscheidbar sein. Ich lege sehr viel Wert auf Harmonie am Set. 


Sie waren Schauspieler und Drehbuchautor, bevor Sie sich der Regie zugewendet haben...

Sagen wir so, es war eine späte Berufung. Ich habe überhaupt nicht an Regie gedacht, als ich als junger Schauspieler an der National School of Theater Arts and Techniques angenommen wurde. Ich dachte nur daran, Filmschauspieler zu werden, aber habe dann hauptsächlich Theater gespielt. Ich hatte eine ansehnliche Karriere, nicht viel mehr, aber nach und nach wurden meine Wünsche größer, ich brauchte mehr. Ich begann, ein Theaterstück zu schreiben, dann ein Drehbuch, und durch Zufall traf ich Philippe Lioret, der mich bat, an seinem nächsten Film mitzuarbeiten. Danach habe ich mehrere Filme mit ihm
und anderen Regisseuren geschrieben. Und dann kam eine Art Unzufriedenheit auf, ich fing an, mir zu sagen: „Nun, ich hätte es nicht so gemacht wie er...“ und schließlich: „Warum mache ich es nicht selbst?“ So kam ich zur Filmregie.


Was ändert es an der Arbeit als Regisseur, Schauspieler gewesen zu sein?

Es ist von unschätzbarem Wert, zu wissen, wie es ist, vor der Kamera zu stehen. Für mich sind Schauspieler Mitschüler. Es gibt eine unmittelbare Affinität zwischen uns. Wenn sie dann einem Regisseur begegnen, der sein Handwerk versteht, die gleiche Sprache spricht und sich in sie hineinversetzen kann, fühlen sie sich sicher. Und Vertrauen ist entscheidend. Ich lasse ihnen immer Freiheiten. Sie können innerhalb eines bestimmten Rahmens improvisieren. Die Dialoge sind geschrieben, aber ich bin immer offen für angenehme Überraschungen, egal wie wichtig die Rolle ist. Benjamin zum Beispiel ist sehr einfallsreich. Er lässt sich immer etwas Neues einfallen und versucht, die Figur und die Situationen zu beleben. Er ist ein Virtuose, ein Perfektionist. Und wenn es zu viel wird, schneiden wir es im Schnitt herunter. Pierre erfindet auch auf seine eigene Art. Er hat diese instinktive, animalische Seite, und gleichzeitig konstruiert er seine Rolle mit viel Bedacht. Er ist sehr fein, sehr genau. Beide haben ihre
ganz eigene Natur, aber sie ergänzen sich sehr gut. Sarahs Arbeit ist gleichermaßen einfach und anspruchsvoll. Es war ein Vergnügen, mit Künstlern wie ihnen zu arbeiten.



Wo genau fanden die Dreharbeiten statt?

In Lallaing, in der Nähe von Douai. Irène und ich hatten die Gegend ausgekundschaftet. Bevor wir uns für Lallaing entschieden, hatte ich einen sehr schönen Dokumentarfilm gesehen, „La fanfare ne perd pas le nord“, und ich hatte den Regisseur, Frédéric Touchard gefragt, welche Blaskapelle ich kontaktieren sollte. So trafen wir uns eines Tages bei ihnen, genau wie Benjamin im Film. Nach der Probe haben wir alle
zusammen ein paar Bier getrunken, und die Leute dort waren sofort sehr freundlich und charmant. Ihre Persönlichkeiten, ihr prächtiges Backsteingebäude und der im Film gezeigte Proberaum passten perfekt zu dem, was ich suchte. Für mich war die Entscheidung klar: Ich hatte die Blaskapelle von Walincourt gefunden! Es ist also diese Blaskapelle, die wir im Film spielen sehen. Am ersten Drehtag waren sie ein wenig eingeschüchtert, aber sehr schnell hat sich ihre natürliche Gelassenheit durchgesetzt, vor allem bei den unterstützenden Mitgliedern, die wie Jacques Bonnaffé alle Instrumentalisten sind. Und durch das gemeinsame Spielen konnten wir einen echten Truppengeist schaffen, der im Film zu spüren ist, wo wir die verbindende Kraft der Musik finden!



Der Film hat etwas von einer britischen Sozialkomödie, aber gleichzeitig ist er sehr französisisch, wahrscheinlich weil diese nördliche Region eine starke Geschichte und eine echte Persönlichkeit hat...

Ja, der Norden hat ein reiches, filmisches Sozialgefüge. Mit seinen Kinohäusern und Backsteinstraßen, mit seiner authentischen, volkstümlichen Atmosphäre. Aber das Wichtigste sind, unabhängig vom Film, die Figuren und ihre Menschlichkeit. Und doch ist all das menschliche Material, das mir so sehr am Herzen liegt und das dort zu finden ist, besonders berührend und inspirierend. Denn ich liebe Geschichten und vor allem die Menschen, die sie zum Leben erwecken: die Figuren...

Foto:
©Verleih

Info:
Die leisen und die großen Töne
Ein Film von Emmanuel Courcol
mit Benjamin Lavernhe, Pierre Lottin, Sarah Suco u.v.m
Tragikomödie, Frankreich 2024, 103 Minuten

Stab
Regie.     Emmanuel Courcol
Drehbuch.   Emmanuel Courcol + Irène Muscari

Besetzung 
Thibaut Desormeaux.  Benjamin Lavernhe  
Jimmy Lecoq.             Pierre Lottin
Sabrina                       Sarah Suco
Gilbert                         Jacques Bonnaffé
Claudine.                     Clémence Massart