Serie: Die anlaufenden Filme in deutschen Kinos vom 30. Januar 2025, Teil 13Redaktion
Hollywood (Weltexpresso) - Von Autor und Regisseur Brady Corbet (Vox Lux, The Childhood Of A Leader) stammt die Geschichte von László Toth, einem ungarisch-jüdischen Architekten, der den Holocaust
überlebt und in die USA auswandert, um dort ein neues Leben zu beginnen, während er auf die Ankunft seiner Frau Erzsébet wartet, die nach dem Krieg mit ihrer Nichte in Osteuropa festsitzt. Was László bei seiner Ankunft im Westen vorfindet, ist ein ganz anderes Amerika, als er erwartet hatte. Das Versprechen des amerikanischen Traums erweist sich als trügerisch, denn sein Ansehen und sein Ruf als erfolgreicher Architekt in Budapest lassen sich nicht auf seine snobistische Umgebung in Pennsylvania übertragen.
„DER BRUTALIST untersucht, wie die Erfahrung von Immigranten die künstlerische Erfahrung widerspiegelt. In dem Sinne, dass man, wenn man etwas Kühnes, Gewagtes oder Neues schafft – wie das Institut László im Laufe des Films – im Allgemeinen dafür kritisiert wird“, sagt Corbet, der sieben Jahre an dem Film gearbeitet hat. „Aber mit der Zeit dafür gefeiert und verehrt wird.“ „László Toth ist ein jüdischer ungarischer Architekt, der nach dem Krieg aus Europa flieht und nach Amerika kommt, um ein neues Leben zu beginnen und seine Frau wiederzufinden, von der er gewaltsam getrennt wurde“, erklärt Adrien Brody, der die Hauptrolle in DER BRUTALIST spielt. „Es ist die Reise eines Flüchtlings, der mit seiner Vergangenheit verbunden ist, der aber auch seiner Vergangenheit beraubt wurde. Er versucht, sich in einem neuen Land mit neuen Regeln zurechtzufinden.“
Mona Fastvold, Co-Autorin von DER BRUTALIST sowie von Corbets Spielfilmen The Childhood Of A Leader und Vox Lux, fügt hinzu: „Wir waren begeistert von der Partnerschaft, Freundschaft und Liebesgeschichte, die sich zwischen László und Erzsébet entwickelte, während wir das Drehbuch schrieben. Dies waren die ersten Funken und Ideen, aus denen THE BRUTALIST entstand.“
DIE GRUNDLAGE
Die brutalistische Architektur kam in den 1950er-Jahren im Vereinigten Königreich im Rahmen der Wiederaufbauprojekte der Nachkriegszeit in Mode. Mit minimalistischen Konstruktionen, die nackte Elemente wie Sichtbeton oder Ziegelsteine zur Schau stellen, betont der Brutalismus strukturelle Elemente gegenüber dekorativem Design, wie in den Werken von Le Corbusier, Marcel Breuer, William Pereira, Moshe Safdie, Denys Lasdun und Alison & Peter Smithson zu sehen ist.
Brady Corbet und Mona Fastvold waren fasziniert von der brutalistischen Architektur, die seit den 1950er-Jahren eine physische und psychologische Resonanz auslöste. „Für uns sind die Psychologie der Nachkriegszeit und die Architektur der Nachkriegszeit – einschließlich des Brutalismus – miteinander verbunden, und das erwecken wir im Film durch den Bau des Instituts zum Leben – eine Manifestation des dreißig Jahre andauernden Traumas von László Toth und der Auswirkungen zweier Weltkriege“, sagt Corbet. „Wir fanden es poetisch, dass die Materialien, die für das Leben während des Krieges entwickelt wurden, in den Fünfziger- und Sechzigerjahren von Leuten wie Marcel Breuer und Le Corbusier in Wohnhäuser und Industriearchitektur integriert wurden.“
Corbet hat bereits zwei Spielfilme gedreht, beide mit historischem Hintergrund: The Childhood Of A Leader (2015), die Geschichte eines jungen Amerikaners in Frankreich, der zu einem faschistischen Diktator heranwächst, spielt zwischen 1918 und 1940. Sein Nachfolger Vox Lux (2018) spielt zwischen 1999 und 2017 und behandelt den Aufstieg eines weiblichen amerikanischen Popstars vor dem Hintergrund von Waffengewalt und den Terroranschlägen des 11. September.
Corbets Filme beleuchten entscheidende Momente des 20. Jahrhunderts. DER BRUTALIST, sein bisher umfangreichstes Werk, konzentriert sich vor allem auf das amerikanische und europäische Leben in der Mitte des letzten Jahrhunderts – das Jahrzehnt unmittelbar nach den beiden Weltkriegen. „Diese Zeit hat mich schon immer fasziniert, vor allem die Art und Weise, wie die Nachkriegspsychologie die Nachkriegsarchitektur so außergewöhnlich geprägt und beeinflusst hat“, sagt Corbet.
Bei seinen Recherchen zu DER BRUTALIST konsultierte Corbet den Architekturwissenschaftler Jean-Louis Cohen, dessen Werke über Le Corbusier und Frank Gehry weithin anerkannt sind. Bei einem Besuch an Cohens Lehrstätte in Princeton fragte Corbet ihn, ob er von einer Person aus der Geschichte wisse, die in einem Teil der Welt ein Architekturbüro gründete, dann aber im Krieg vertrieben wurde und ins Exil gehen musste, sodass der Designer im Ausland von vorne anfangen musste.
Cohen konnte niemanden nennen, also machten sich Corbet und Fastvold daran, die fiktiven Komponenten zu erschaffen, aus denen László und Erzsébet Toth wurden. „Die Geschichte handelt von dreißig Jahren im Leben eines Architekten, der vor dem Zweiten Weltkrieg gut etabliert war“, sagt Corbet. „Er und seine Frau geraten in den Sog des Krieges und wandern getrennt voneinander nach Amerika aus – László in den späten Vierzigerjahren und Erzsébet in den späten Fünfzigerjahren. In DER BRUTALIST geht es im Wesentlichen darum, dass László versucht, sich in Amerika wieder einzuleben, nachdem er ein Jahrzehnt lang von seiner Frau getrennt war.“
Obwohl Lászlós Erlebnisse in Amerika nur in der Fantasie von Corbet und Fastvold existierten, spiegeln sie die Erfahrungen wichtiger Künstler der brutalistischen Bewegung wider, darunter Louis Kahn, Mies van der Rohe und vor allem der in Ungarn geborene Marcel Breuer, der das Whitney Museum in New York entwarf, das heute als Met Breuer bekannt ist. „Tatsache ist, dass die meisten jüdischen Architekten aus Ost- oder Mitteleuropa, die während des Krieges in Europa festsaßen, nicht lebend herauskamen“, sagt Corbet. „Breuer war ein angesehener Akademiker, der 1937 eingeladen wurde, mit Walter Gropius in Amerika zusammenzuarbeiten.“ Beim Recherchieren und Schreiben waren Corbet und Fastvold fasziniert von Breuers Beziehung zu seiner Frau – und noch mehr von seinem wechselvollen Verhältnis zu seinen eigenen Kritikern, die seine Arbeit in Europa und Amerika oft gnadenlos kritisierten. „In der zweiten Hälfte seines Lebens war Breuer kein besonders gefeierter Architekt“, sagt Corbet. „Heute gilt er als einer der besten Architekten des 20. Jahrhunderts.“
DER BRUTALIST erzählt die Geschichte, wie der amerikanische Traum in den Augen der beiden Toths vergiftet wird, nachdem László den reichen Industriellen Harrison Lee Van Buren kennenlernt und dessen Mäzenatentum annimmt, als Gegenleistung für die Errichtung eines Denkmals für Van Burens verstorbene Mutter auf dem weitläufigen Anwesen des Oligarchen in Pennsylvania.
ÜBER DIE SCHAUSPIELER*INNEN
Eine der größten Herausforderungen bei der Produktion bestand darin, ein Schauspieler-Team zusammenzustellen, das den emotionalen und technischen Anforderungen von DER BRUTALIST gewachsen war.
„Es gab so viele Mitwirkende in diesem Film, und jeden Tag kamen neue Menschengruppen am Set an, aber wir hatten großes Glück, denn wir hatten ein Ensemble von Darstellern, die das Material genau verstanden und vorbereitet waren“, sagt Corbet. „Sie haben dazu beigetragen, dass ein schwieriger und scheinbar unmöglicher Prozess reibungslos verlief.“ Für die Geschichte, die mehrere Sprachen, Dialekte und Akzente, darunter Ungarisch, umfasst – wobei einige Monologe über mehrere Seiten im Drehbuch verteilt sind – mussten die Hauptdarsteller Adrien Brody und Felicity Jones Ungarisch lernen, eine Sprache, die bekanntermaßen schwer zu beherrschen ist, und dann den ungarischen Akzent in ihre überwiegend englischsprachigen Dialoge einbauen.
Brody war mit historischem Material und osteuropäischen Akzenten vertraut, da er 2003 den Oscar© als Bester Schauspieler für seine Darstellung des polnisch-jüdischen Komponisten und Holocaust-Überlebenden Władysław Szpilman in Der Pianist gewonnen hatte. Brody sagt: „Um László Toth verkörpern zu können, musste ich eine Figur auf der Grundlage der Wahrheit erschaffen. Ich habe mich von zwei tiefgreifenden Einflüssen in meinem Leben leiten lassen – als Sohn eines ungarischen Flüchtlings aufzuwachsen und Władysław Szpilmans Memoiren, wie sie in Der Pianist erzählt werden, zu verkörpern. Obwohl es sich um zwei völlig unterschiedliche Charaktere handelt, verfolgen mich die Monate, die ich mit der Erforschung und dem Eintauchen in Szpilmans Vergangenheit und die Schrecken dieser Zeit verbracht habe, immer noch und haben mir ein emotionales Verständnis für die erschütternden Erfahrungen und Verluste vermittelt, die Lászlós Reise als Flüchtling nach Amerika prägen.“
Brodys Verbindung zu Ungarn bestand schon vor dem Film. Seine Mutter wurde in Budapest geboren und musste als junges Mädchen während der ungarischen Revolution 1956 fliehen. Als Flüchtling emigrierte sie nach Amerika, wo sie wie László ihren Traum verfolgte, Künstlerin zu werden. „Ich habe DER BRUTALIST als eine Geschichte über stille Beharrlichkeit und das Streben nach Exzellenz gesehen“, sagt Brody. „Selbst wenn einem der Boden unter den Füßen weggezogen wird.“
Brody fügt hinzu: „Es ist wunderbar, einen erzählerischen Ansatz zu haben, der genügend Zeit mit einer Figur lässt, um ein Leben in seiner Gesamtheit zu sehen und zu erleben, was Brady und Mona in DER BRUTALIST erreicht haben. Oftmals springt man mitten ins Geschehen und die Dinge passieren in einer Geschichte, aber man kennt die Person nicht, mit der man sich auf die Reise begibt. Dieser Film umfasst einen Zeitraum von dreißig Jahren im Leben eines Mannes.“
Felicity Jones fühlte sich Erzsébet Toth ähnlich verbunden, als sie DER BRUTALIST las. „Ich habe mich sofort in den Stoff vertieft und hatte das Gefühl, dass er aus einer anderen Zeit stammt, aber gleichzeitig dieses zeitgenössische, messerscharfe Gefühl vermittelt“, sagt Jones, die für ihre Darstellung der Jane Hawking in Die Entdeckung der Unendlichkeit für einen Oscar© nominiert wurde. „Die Geschichte zeigt auch, wie das Überleben in einem Konzentrationslager über die Jahre hinweg immer wieder in Wellen Nachwirkungen herbeiführt“, fährt Jones fort. „Es gibt viel Gewalt im Film – sowohl emotionale als auch körperliche – aber es war die Kombination aus Gewalt, Menschlichkeit und Romantik, die mich bei DER BRUTALIST wirklich in den Bann gezogen hat.“
„Erzsébet taucht in der Mitte des Films auf, nachdem sie viele Jahre von László getrennt war“, sagt Jones. „Als sie sich am Bahnhof treffen, ist das ein außergewöhnlicher Moment, denn es ist ihre Liebe zu ihm, die ihr half, die traumatischen Jahre des Holocaust zu überstehen.“ Jones verbrachte Monate damit, den ungarischen Akzent der Figur zu meistern und sich in die dunkelsten Ecken von Erzsébets Leben zu vertiefen, um ihren überwältigenden Schmerz und ihr Leid auf der Leinwand zum Leben zu erwecken. Aber es war die tiefe und liebevolle Verbindung zwischen László und Erzsébet, die ihr half, diese komplexe und nuancierte Figur zu erschaffen.
„Sie ist so unerschrocken, ehrlich und so aufmerksam. Sie nimmt alles auf, nachdem sie in Amerika angekommen ist und ihren Ehemann wiedergetroffen hat“, sagt Jones. „Im Laufe des Films sieht man, wie sie gesünder, selbstbewusster und temperamentvoller wird. Es gab eine riesige Bandbreite an Möglichkeiten, sie zu erforschen und mit ihr zu spielen. Die Liebe, die sie und László verbindet, ermöglicht es ihr, sich körperlich zu erholen.“ „Felicity ist eine so talentierte Schauspielerin, dass sie eine wunderschöne, ruhige Stärke und Wahrhaftigkeit in die Figur einbrachte, die als Stütze für László diente“, sagt Brody. „Sie verkörpert die starke Kraft einer Partnerin, die die Familie selbst unter extremsten Belastungen zusammenhalten kann, während sie gleichzeitig die Turbulenzen eines sehr leidenschaftlichen Künstlers erträgt, der danach strebt, ein Lebenswerk zu hinterlassen. Erzsébet schafft es, László trotz ihres eigenen Leids zu unterstützen, und Felicity hat dazu etwas sehr Wahrhaftiges und Bewegendes beigetragen.“
In der Zeit der Trennung von László konzentriert Erzsébet ihre Energie auf den Schutz des Kindes seiner Schwester, der zarten jungen Frau Zsófia, gespielt von Raffey Cassidy. „Erzsébet verlässt sich auf Zsófia, und beide Frauen dienen einander als emotionale Stütze, Erzsébet mehr als Zsófia“, sagt Jones. „Die beiden Frauen haben eine besondere Art der Kommunikation und Sprache – etwas, das über die Sprache hinausgeht.“ Raffey Cassidy, spielte in Vox Lux eine Doppelrolle als Natalie Portmans Figur in ihren frühen Jahren und in späteren Szenen als Portmans Tochter. Mit DER BRUTALIST kehrt sie in die Corbet-Familie zurück, in den Filmen von Brady Corbet ist sie erwachsen geworden. „Sie hatte die Hauptrolle in Vox Lux, die sie mit Natalie teilte, und es ist interessant, sie sechs Jahre später als Erwachsene zu sehen, wie sie diese sehr anspruchsvolle Figur mit so viel Tiefe und Dunkelheit meistert“, sagt Fastvold. „Es ist wunderbar, diese Verwandlung zu sehen.“
Dunkelheit ist der gemeinsame Nenner vieler Charaktere in DER BRUTALIST, aber der Charakter, der seine verborgene Dunkelheit offen zur Schau stellt, ist der charmante und lebhafte Industrielle Harrison Lee Van Buren, der von dem erfahrenen Schauspieler Guy Pearce mit lässiger Bedrohlichkeit gespielt wird. Äußerlich ein fortschrittlicher Geschäftsmann, der sein Vermächtnis auf einem weitläufigen Anwesen im ländlichen Pennsylvania aufbaut, wird er im Laufe einer Geschichte, die mehrere Jahrzehnte umfasst, sowohl Toths Retter als auch sein Peiniger.
„Eines der Dinge, die mir an der Schauspielerei am meisten Spaß machen, ist die Gratwanderung zwischen verschiedenen Persönlichkeitsmerkmalen und psychischen Aspekten“, sagt Pearce, der dem wildesten und symbolträchtigsten Charakter des Films ein wechselhaftes Temperament verleiht. „Er ist ein Mann einer bestimmten Epoche, der klug und ehrgeizig ist und eine Leidenschaft für Erfolg hat. Er weiß, was es bedeutet, ein Mann in einer mächtigen Welt zu sein.“ Pearce fühlte sich auch von der Sanftheit in Harrison Van Burens Charakter angezogen, die nur in kleinen Einblicken zu sehen ist und die in der Beziehung zu einem kleinen Jungen zutage tritt. Es war die launische Natur der Figur, kombiniert mit einem Durst nach Macht und Kontrolle, die Pearce bei der Gestaltung seiner Darstellung am meisten zu schaffen machte.
„Ein Teil seiner Macht besteht darin, charmant zu sein und Menschen für sich zu gewinnen“, sagt Pearce. „Er ist ein schwieriger Mensch, aber er hat auch ein großes Herz. Er ist jemand, der bereit ist, einen Einwanderer wie László, der sich finanziell abmüht, zu unterstützen, und dessen Talent als Architekt er erkennt. Er hat Geschmack, und solange er Macht über sein Umfeld hat, ist alles in Ordnung. Seine gesamte Fassade ist darauf aufgebaut.“ In der Beziehung zwischen Harrison Van Buren und László Toth geht DER BRUTALIST auch der unbequemen Frage nach, wer Kunst ermöglicht – und welchen Einfluss das Mäzenatentum auf einen Künstler und seine Vision haben kann. „Wir wollten eine Geschichte über einen Investor oder Gönner und den Künstler erzählen, den er für sein Werk engagiert“, sagt Fastvold. „Und wie kompliziert diese Beziehung sein kann.“ Um die Komplexität von Van Buren zum Leben zu erwecken, musste Pearce die Natur des Scheins in der elitären Welt eines amerikanischen Industriellen der Oligarchenklasse aus der Mitte des Jahrhunderts verstehen. Nach außen hin zuvorkommend, aber anfällig für Wutausbrüche und Gewalt, wird Van Buren zum Symbol für die ungeheuerlichsten Auswüchse
des Kapitalismus.
„Die Art und Weise, wie sich jemand wie Van Buren in Kleidung und Auftreten präsentiert, ist sehr aufschlussreich, und Kate Forbes’ Kostüme waren atemberaubend geschneidert, weil er ein gewisses Flair hat“, sagt Pearce. „Die Haar- und Maskenbildnerin Gemma Hoff hat für mich eine Perücke und einen Schnurrbart angefertigt, und wir haben eine silberne Haartolle verwendet, die den Charakter älter wirken ließ und ihm eine gewisse Autorität verlieh. Van Burens Charme, Stärke und Macht gehen mit einer adretten und altmodischen Filmstar-Qualität einher. Als ich das Kostüm anzog, wurde ich in die Rolle hineingezogen.“
Die Schauspieler Joe Alwyn und Stacy Martin spielen die erwachsenen Kinder von Van Buren, Harry Jr. und Maggie. Sie verleihen einer äußerst komplexen Familie eine kontrastreiche Mehrdeutigkeit. Beide erwachsenen Kinder bemühen sich auf unterschiedliche Weise, ihrem Vater zu gefallen, in einem verzweifelten Versuch, seine Zuneigung und seinen Respekt zu gewinnen. „Stacy Martin ist eine Schauspielerin, mit der wir bereits bei mehreren Projekten zusammengearbeitet haben, und es ist wunderbar, immer wieder mit denselben Leuten zu arbeiten, weil man mit ihnen über eine Geste sprechen kann und sie genau wissen, was zu tun ist“, sagt Fastvold. „Joe Alwyn ist jemand, mit dem wir zum ersten Mal zusammengearbeitet haben, und als ich mir die Tagesaufnahmen anschaute, sah ich eine fast
Trump’sche Qualität in seiner Darstellung.“
Foto:
©Verleih
Info:
Stab
Regie BRADY CORBET
Drehbuch BRADY CORBET, MONA FASTVOLD
Regie BRADY CORBET
Drehbuch BRADY CORBET, MONA FASTVOLD
BESETZUNG
Rolle Schauspieler*in
László Tóth ADRIEN BRODY
Erzsébet Tóth FELICITY JONES
Harrison Lee Van Buren Sr. GUY PEARCE
Harry Lee JOE ALWYN
Zsófia RAFFEY CASSIDY
Maggie Lee STACY MARTIN
Gordon ISAACH DE BANKOLÉ
Attila ALESSANDRO NIVOLA
Abdruck aus dem Presseheft
