DIE DREHARBEITEN

Serie: Die anlaufenden Filme in deutschen Kinos vom 30. Januar 2025, Teil 16

Redaktion

Hollywood (Weltexpresso) - Um seine epische Vision von Grabungen, Bauarbeiten und der Erfahrung von Einwanderern zum Leben zu erwecken, wandte sich Corbet zum dritten Mal an den in Großbritannien
geborenen Kameramann Lol Crawley, der sowohl The Childhood Of A Leader als auch Vox Lux gedreht hat. „Unsere Verständigung funktioniert hervorragend“, sagt Corbet. „Er ist ein echter Poet und ein großartiger Mensch.“ Obwohl sich die Handlung des Films zu einem großen Teil in Amerika abspielt, fanden die Dreharbeiten zu DER BRUTALIST in Europa statt, und zwar im ungarischen Budapest, wo
auch Hauptdarsteller Adrien Brody seine familiären Wurzeln hat.
 
„Die Dreharbeiten hier haben meine Arbeit geerdet. Alles wäre ganz anders gewesen, wenn wir in Pennsylvania gedreht hätten“, sagt Brody. „Budapest ist so ein schöner Ort und die Architektur ist erstaunlich – an jeder Ecke gibt es wunderschöne Gebäude.“ Ein weiterer entscheidender Grund für die Wahl von Budapest als Hauptdrehort des Films war die Tatsache, dass Corbets epischer und mitreißender dritter Spielfilm vollständig auf Zelluloidfilm gedreht wurde. „Abgesehen von all den fantastischen Drehorten in Ungarn gibt es in Budapest zwei Filmlabore, und es war für mich und Lol einfacher, unser Filmmaterial vor Ort zu bearbeiten“, sagt Corbet. „Es hat uns ein beruhigendes Gefühl gegeben, dass wir unsere Arbeit innerhalb von zwanzig bis dreißig Minuten von unseren Standorten aus erledigen konnten.“

DER BRUTALIST wurde mit vielen verschiedenen Kameras und Objektiven im sogenannten VistaVision-Format gedreht, das Alfred Hitchcock in seinen Klassikern wie Der unsichtbare Dritte verwendete. „Das ist ein großes Format, das ziemlich kompliziert ist und Techniker erfordert, die wissen, wie man damit umgeht“, sagt Corbet. „In Ungarn gibt es immer noch eine Kultur des analogen Filmens, im Gegensatz zum Rest der Welt, leider. Für uns war das ein großer Coup und einer der Hauptgründe, warum ich wieder in Ungarn drehen wollte.“ Für die atemberaubenden Szenen in den Steinbrüchen von Carrara in Italien, wo László und Van Buren den Marmor für das Institut beschaffen, wollte Corbet die verheerenden Auswirkungen des Kapitalismus in jedem Winkel der Welt zum Leben erwecken. „Carrara ist für mich ein Symbol dafür, wie schädlich der Kapitalismus für den Planeten ist, sodass die Landschaft die Innerlichkeit der Charaktere widerspiegelt“, erklärt Corbet. „Der ganze Film handelt von der Innerlichkeit meiner Figuren, die sich in den Räumen manifestiert, die László im Film erschafft, und in den Räumen, die er bewohnt. Es geht auch um die Gier von Van Buren – eine visuelle Erinnerung daran, wie seinesgleichen alles verschlingt und plündert, was sich ihnen in den Weg stellt“.


DIE FILMMUSIK

„Die Filmmusik für DER BRUTALIST musste sowohl minimalistisch als auch maximalistisch sein“, sagt Corbet. Dafür reiste der Komponist Daniel Blumberg an verschiedene Orte in ganz Europa, um ein großes Ensemble hochkarätiger Improvisationsmusiker (darunter die legendären Musiker Evan Parker, Axel Dörner und Sophie Agnel) aufzunehmen. Er war auch während eines Großteils der Dreharbeiten anwesend und nahm wichtige Musiksequenzen wie die Nachtclubszene live am Set auf. „Brady und ich waren von dem Moment an, als er mit dem Drehbuch begann, in einem ständigen Dialog über die Filmmusik“, sagt Blumberg. „Wir lebten zusammen und arbeiteten während der gesamten Vorproduktion abends an Demos und bis spät in die Nacht, wenn er vom Set zurückkam.“

Corbet fügt hinzu: „Eine Sache war für uns entscheidend, als wir die Filmmusik für DER BRUTALIST komponierten – abgesehen davon, dass wir die 1950er-Jahre heraufbeschworen, indem wir Blechbläser und Jazzinstrumente in einige der großen Orchesterstücke einbauten. Am wichtigsten war für uns das Soloklavier. Normalerweise finde ich das Klavier in der Filmmusik zu sentimental, aber ich wollte diese improvisierte Darbietung, die mit Lászlós Innenleben verbunden war.“

Sie arbeiteten mit dem britischen Pianisten John Tilbury zusammen, der für seine Interpretationen des klassischen Komponisten Morton Feldman bekannt ist. Der heute über achtzigjährige Tilbury empfing Blumberg in seinem Heimstudio in Kent, wo sie gemeinsam an der Klaviersolo-Partitur arbeiteten. „Meiner Meinung nach ist John einer der wichtigsten Künstler des 20. Jahrhunderts“, sagt Blumberg. „Es war mir wichtig, dass der Film von einer solchen Kraft durchdrungen ist, die Lászlós Charakter und seine Handlungen im Laufe der Jahre und Jahrzehnte widerspiegelt.“
 
Der Film endet mit einem Epilog, der auf der Biennale in Venedig im Jahr 1980 spielt, wo László Toth für sein Lebenswerk gefeiert wird. Um den Klang dieser neuen Ära zu schaffen, reiste Blumberg nach New York, um mit Vince Clarke zusammenzuarbeiten, der durch seine Arbeit bei Depeche Mode, Yaz und Erasure den Synthesizer-lastigen Sound der Achtzigerjahre prägte. Peter Walsh, der unter anderem mit Scott Walker und Simple Minds zusammengearbeitet hat, mischte die Filmmusik und war Co-Produzent mit Blumberg. DER BRUTALIST ist sowohl überdimensioniert als auch imposant, aber auch ziemlich streng.

Es war schwierig, Architektur auf der Leinwand darzustellen, weil sie unbelebt ist, und das Filmen unbelebter Objekte war für mich noch nie einfach“, sagt Corbet. „Statt die Architektur im Film nur zu präsentieren, bestand die Herausforderung für uns darin, sie darzustellen – und ich denke, dass Daniels Filmmusik eine entscheidende Rolle bei der Vermittlung der zentralen Themen des Films spielt.“
„Der Film ist Scott Walker gewidmet, dem Komponisten meiner beiden vorherigen Filme, der verstorben ist“, fährt Corbet fort. „Ich bin mir ziemlich sicher, dass Scott Walker diesen Film und Daniels außergewöhnliche Filmmusik geliebt hätte.“


DIE GEGENWART DER VERGANGENHEIT

Als Hommage an die Kunst, die das Leben imitiert, hieß die erste internationale Architekturausstellung auf der Biennale in Venedig 1980 „The Presence of the Past“, was Corbet im Film als Namen für die Retrospektive verwendet, die László Toths Karriere als brutalistischer Architekt nachzeichnet. „Alle meine drei Filme haben gemeinsam, dass sie sich stark mit der zyklischen Natur der Geschichte befassen“, sagt Corbet. 

Für Corbet ist dies kein politischer Film: „Es ist ein historischer Film, und die Charaktere sind auf ihre Umstände zugeschnitten“, sagt Corbet. „Der Film hat viel über die Erfahrungen von Einwanderern in Amerika zu sagen und darüber, wie der amerikanische Traum für László und Erzsébet Toth scheitert.“
 
 
Foto:
©Verleih

Info:
Stab
Regie BRADY CORBET
Drehbuch BRADY CORBET, MONA FASTVOLD
 
BESETZUNG
Rolle                            Schauspieler*in
László Tóth                  ADRIEN BRODY
Erzsébet Tóth              FELICITY JONES
Harrison Lee Van Buren         Sr. GUY PEARCE
Harry Lee                               JOE ALWYN
Zsófia                                     RAFFEY CASSIDY
Maggie Lee                            STACY MARTIN
Gordon                                   ISAACH DE BANKOLÉ
Attila                                      ALESSANDRO NIVOLA
 
Abdruck aus dem Presseheft