Warum haben Sie eine Komödie für Ihren ersten Spielfilm gewählt?
Das Interessanteste war für mich, herauszufinden, wie ich Kodi, der
Komödienhund wie Beethoven ist, der im richtigen Moment ein niedliches Gesicht macht, um uns entweder zu rühren oder zum Lachen zu bringen. Aber ich wollte auch nicht in das andere Extrem eines wilden, unverständlichen Tieres verfallen. Was ich an Haustieren so schön finde, ist, dass sie halb bei uns und halb woanders sind. Und es ist lustig, wie sie uns sehen: unsere Extreme, unsere Dummheit.
Kodi ist ein artistischer Hund und Zirkusakrobat. Ursprünglich hatte ich einige unglaubliche Choreografien für ihn geschrieben, aber das meiste davon habe ich weggelassen. Im Film ist er kein Zirkustier.
Bewegend sind die Aufnahmen, in denen er einfach nur da ist, in denen wir versucht haben, sein Inneres, seine Gefühle einzufangen.
Wir haben ein paar Aufnahmen von ihm, die jedem großen Schauspieler würdig sind. Dieser Hund ähnelt eher Patrick Dewaere als Christian Clavier! (lacht)
Sie schildern auch die Schnelligkeit, mit der Menschen heute auf Gerichtsprozesse reagieren. Was fanden Sie daran so interessant?
Der Film wurde von realen Ereignissen inspiriert. Ich hatte von einem Hundebesitzer gehört, der vor Gericht gestellt wurde, weil sein Hund wiederholt Menschen gebissen haben soll. Das führte dazu, dass eine
ganze Stadt in Aufruhr geriet. Die Menschen begannen, Petitionen einzureichen, sich zu engagieren, sich gegenseitig zu konfrontieren ...
Es erinnerte mich an die Zeit, als die gleichgeschlechtliche Ehe legalisiert wurde. Wenn ein Umdenken einsetzt, gibt es sofort eine feindselige Reaktion, weil eine Unklarheit oder Verwirrung entsteht, die die Menschen nur schwer akzeptieren können. Die Tatsache, dass in solchen Momenten alles enorme Ausmaße annehmen und sehr schnell ausarten kann, macht mir Angst, denn in solchen Momenten braucht man ein ruhiges Tempo, Zeit, Nuancen, Gespräche ... Wenn wir uns doch nur alle an einen Tisch setzen und die Dinge besprechen könnten.
Einen Hund vor Gericht zu stellen, wirft einige Fragen auf. Kann sich zum Beispiel ein gewalttätiges Individuum ändern?
Wir fühlen uns ein wenig an Samuel Fullers DER WEISSE HUND VON BEVERLY HILLS (1982) erinnert, der dieselben Fragen über einen Hund stellte, der zum Rassisten abgerichtet worden war.
In diesem Film ist die Gewalt allgegenwärtig, und wir sind uns nicht ganz sicher, wie sie begonnen hat. War es der Hund, der gebissen hat, oder die Frau, die ihn angegriffen hat? War es der Schlag von
Avril gegen einen Mann oder die gewalttätigen Worte gegen sie kurz zuvor? Alles ist ständig verschwommen und eskaliert. Inspiriert wurde ich von Romain Garys Buch „White Dog“ (1970), das Fuller für seinen
Film adaptierte. In diesem Roman geht es um einen Schwarzen Hundetrainer, der es sich zur Aufgabe macht, einen rassistischen Hund mit allen Mitteln zu korrigieren. Avril tut das Gleiche: Sie ist davon besessen, diesen Hund von seiner angeblichen Frauenfeindlichkeit zu heilen. Ich fand das witzig und pathetisch – als ob sie, indem sie Cosmos verändert, alle Misogynie auf der Welt verschwinden lassen könnte.
Sie untersuchen den Aspekt der persönlichen und sozialen Verantwortung angesichts von Gewalt, insbesondere durch die Beziehung zwischen Avril und ihrem Nachbarn, einem Jungen, der körperlich misshandelt
Ich war oft im Gericht, um mir Verhandlungen anzusehen. Ich
dieses Thema nicht anders angehen wollen. Lachen ist für mich
bewundere, wie wichtig das Zuhören dort ist: Man hört geduldig den
essenziell, und die Komödie ist eine edle Kunst, die für jeden
Zeugen zu, stellt Fragen, bildet sich eine fundierte Meinung, um der
zugänglich ist. Ich finde es großartig, die Zuschauer zu unterhalten,
Wahrheit so nahe wie möglich zu kommen, bevor ein Urteil
vor allem wenn man über tiefgründige, ernste Themen sprechen will.
gefällt wird. Für mich ist die Justiz sehr wertvoll.
Sie ist unser
Aus diesen Gründen bin ich ein Fan der Filme von Pierre Salvadori
Kompass, auch wenn sie unvollkommen ist. Das beruhigt
oder der Serie „Fleabag“ von Phoebe Waller-Bridge. Es ist ein Genre,
mich in einer Zeit der vorschnellen Urteile. In diesem
das mehr Beachtung finden sollte, weil es wirklich dazu beitragen
Prozess gibt sich der Richter große Mühe, den Hund zu
kann, das Leben lebenswerter zu machen.
verstehen: Er zieht Geistliche sowie Hightech- Übersetzungsmaschinen zwischen Hund und Mensch
Ein großer Teil der Komik des Films liegt darin, dass Menschen
zurate ... Das ist alles absurd, aber auch wunderschön.
den Fehler machen, viel von sich selbst auf Tiere zu projizieren.
Wie stehen Sie zum Anthropomorphismus?
Sie spielen Avril, eine Anwältin, die Fälle vertritt,
die als hoffnungslos gelten. Wie sind Sie auf
diese Figur gekommen?
In diesem Film geht es in erster Linie um den
Werdegang einer Frau. Avril ist eine 40-jährige
Frau, die zwischen zwei Epochen gefangen ist, der
alten Welt und #MeToo, und die nach ihrer
eigenen Stimme sucht: einer Stimme aus dem Off,
einer abwesenden Stimme, einer tiefen Stimme,
einer kratzenden Stimme ... Sie ähnelt Cosmos,
dem Hund, der sein Bestes gibt, um sein
Wolfsgeheul wiederzuerlangen, das die Jahre der
Domestizierung ausgelöscht haben. Cosmos ist
ihr Spiegelbild. Indem sie versucht, ihn zu
retten, wird sie ihre eigene Kraft finden.
Und damit auch ihren Platz in der Welt.
Warum haben Sie eine Komödie
für Ihren ersten Spielfilm
gewählt?
Es war eine wunderbare
Herausforderung, und ich hätte
Das Interessanteste war für mich, herauszufinden, wie ich Kodi, der
den Hund Cosmos spielt, darstellen kann. Ich wollte nicht, dass er ein
Komödienhund wie Beethoven ist, der im richtigen Moment ein
niedliches Gesicht macht, um uns entweder zu rühren oder zum
Lachen zu bringen. Aber ich wollte auch nicht in das andere Extrem
eines wilden, unverständlichen Tieres verfallen. Was ich an Haustieren
so schön finde, ist, dass sie halb bei uns und halb woanders sind. Und
es ist lustig, wie sie uns sehen: unsere Extreme, unsere Dummheit.
Kodi ist ein artistischer Hund und Zirkusakrobat. Ursprünglich hatte
ich einige unglaubliche Choreografien für ihn geschrieben, aber das
meiste davon habe ich weggelassen. Im Film ist er kein Zirkustier.
Bewegend sind die Aufnahmen, in denen er einfach nur da ist, in
denen wir versucht haben, sein Inneres, seine Gefühle einzufangen.
Wir haben ein paar Aufnahmen von ihm, die jedem großen
Schauspieler würdig sind. Dieser Hund ähnelt eher Patrick Dewaere
als Christian Clavier! (lacht)
Sie schildern auch die Schnelligkeit, mit der Menschen heute
auf Gerichtsprozesse reagieren. Was fanden Sie daran so
interessant?
Der Film wurde von realen Ereignissen inspiriert. Ich hatte von einem
Hundebesitzer gehört, der vor Gericht gestellt wurde, weil sein Hund
wiederholt Menschen gebissen haben soll. Das führte dazu, dass eine
ganze Stadt in Aufruhr geriet. Die Menschen begannen, Petitionen
einzureichen, sich zu engagieren, sich gegenseitig zu konfrontieren ...
Es erinnerte mich an die Zeit, als die gleichgeschlechtliche Ehe
legalisiert wurde. Wenn ein Umdenken einsetzt, gibt es sofort eine
feindselige Reaktion, weil eine Unklarheit oder Verwirrung entsteht,
die die Menschen nur schwer akzeptieren können. Die Tatsache, dass
in solchen Momenten alles enorme Ausmaße annehmen und sehr
schnell ausarten kann, macht mir Angst, denn in solchen Momenten
braucht man ein ruhiges Tempo, Zeit, Nuancen, Gespräche ... Wenn
wir uns doch nur alle an einen Tisch setzen und die Dinge besprechen
könnten.
Einen Hund vor Gericht zu stellen, wirft einige Fragen auf.
Kann sich zum Beispiel ein gewalttätiges Individuum ändern?
Wir fühlen uns ein wenig an Samuel Fullers DER WEISSE
HUND VON BEVERLY HILLS (1982) erinnert, der dieselben
Fragen über einen Hund stellte, der zum Rassisten abgerichtet
worden war.
In diesem Film ist die Gewalt allgegenwärtig, und wir sind uns nicht
ganz sicher, wie sie begonnen hat. War es der Hund, der gebissen
hat, oder die Frau, die ihn angegriffen hat? War es der Schlag von
Avril gegen einen Mann oder die gewalttätigen Worte gegen sie kurz
zuvor? Alles ist ständig verschwommen und eskaliert. Inspiriert wurde
ich von Romain Garys Buch „White Dog“ (1970), das Fuller für seinen
Film adaptierte. In diesem Roman geht es um einen Schwarzen
Hundetrainer, der es sich zur Aufgabe macht, einen rassistischen
Hund mit allen Mitteln zu korrigieren. Avril tut das Gleiche: Sie ist
davon besessen, diesen Hund von seiner angeblichen
Frauenfeindlichkeit zu heilen. Ich fand das witzig und pathetisch – als
ob sie, indem sie Cosmos verändert, alle Misogynie auf der Welt
verschwinden lassen könnte.
Sie untersuchen den Aspekt der persönlichen und sozialen
Verantwortung angesichts von Gewalt, insbesondere durch die
Beziehung zwischen Avril und ihrem Nachbarn, einem Jungen,
der körperlich misshandelt wird. Welche Fragen hat das für Sie
aufgeworfen?
Ursprünglich war die Idee, eine sehr starke Beziehung zwischen
einem kleinen Jungen und einer Frau zu schaffen, die nicht mütterlich
ist, was man selten im Film sieht. Avril wird zur Freundin des Jungen,
aber auch zu einer Bezugsperson für ihn. Sie sind füreinander der
Rettungsanker. Joachim ist ein Opfer, in dem Sinne, dass er keine
Kontrolle über sein Leben hat – aber er ist trotzdem ein starker
Mensch, ein bisschen unsympathisch, vulgär und provokant. Er
versteckt sich hinter einer Fassade. So sehe ich Kinder, die Opfer von
Gewalt geworden sind. Von Menschen, die ich kenne, oder durch
dünne Wände hindurch, habe ich von Gewalt mitbekommen. Wenn
so etwas passiert, weiß man nicht, was man tun soll. Man braucht
Zeit, um wirklich zu verstehen, was vor sich geht, welche Rolle man
spielt und was man tun kann. Es ist eine beunruhigende Situation.
gewissen Theatralik und überzogenen Figuren spielen?
und lauernde Schatten. Das Gerichtsgebäude hatte in der Farbpalette
des Films einen besonderen Stellenwert, mit seinen helleren, aber
auch weicheren Farben. Es ist wie ein geschützter Raum, der bewahrt
Es war wie die Organisation eines Konzerts. Wir hatten jeden Tag 80
wird. Denselben Ansatz haben wir auch beim Ton verfolgt: Die
Zuschauer – alles hochmotivierte Statisten. Und die Schauspieler
Atmosphäre ist gedämpft, ohne Straßengeräusche. Ich wollte, dass
haben das Beste aus ihnen herausgeholt! Ich wollte, dass die
die Stimmen hervorgehoben werden.
Charaktere sehr klar definiert sind – so wie in einem Buch, das ich
liebe, „Garp und wie er die Welt sah“ von John Irving, das ein
An einigen Stellen, an denen man als Zuschauer eher ein
bisschen wie ein Märchen ist. Aber ich wollte auch, dass es sich wie
komödiantisches Element erwartet, wird es plötzlich sehr
ein Dokumentarfilm anfühlt, denn in der Schweiz, wo ich fünf Jahre
emotional.
lang gelebt habe und wo wir gedreht haben, bin ich vielen
Persönlichkeiten begegnet, die so bunt und einzigartig sind.
In diesem Film gibt es eine Menge Vorurteile zu überwinden. Manche
Die Anwältin des Klägers, gespielt von Anne Dorval, ist eine Karikatur, nicht unähnlich Éric Zemmour oder Donald Trump – Politiker, die alles übertreiben, mit den Ängsten der Menschen spielen und sich
Figuren sind Gefangene ihres eigenen Images. Wie Dariuch. Oft
verbergen sich hinter Leuten wie ihm, die eine Show abziehen, auch
Probleme und Tiefgang. Eine meiner Lieblingsszenen ist die, in der
manchmal lächerlich machen. Diese surreale extreme Rechte macht
Lorene, die portugiesische Haushälterin, von der wir glauben, dass sie
mir Angst. Das Gefühl, dass alles nur ein großer Witz ist, obwohl es
in der Opferrolle gefangen ist, wütend auf Avril wird. Wir haben sie
das nicht ist ... Ich musste einen Weg finden, um all die verschiedenen
bis zu diesem Zeitpunkt kaum sprechen hören, so dass wir nicht
Comic-Typen wie Instrumente zusammenspielen zu lassen. Jean-
einmal glauben, dass sie dazu fähig ist.
Pascal Zadi, der den Tierverhaltensforscher spielt, hat nicht den
gleichen Ton wie François Damiens. Er ist eher der „Junge von
Diese falschen Erwartungen ermöglichen es, das Publikum mit
nebenan“, in den sich alle verlieben, wie Drew Barrymore. Was mich
seinen eigenen Widersprüchen zu konfrontieren, selbst wenn
betrifft, so musste ich als Avril der rote Faden sein, der sich durch den
es sich beim Lachen unwohl fühlt.
Film zieht. Ich sollte weniger übertrieben als die anderen, aber
trotzdem burlesk sein. Ich konnte es mir leisten, alberne Grimassen zu
Ich mag es, dass sich die Leute unwohl fühlen. Ich mag es, vulgär zu
schneiden, was in den heutigen Komödien eher den Männern
sein und ein wenig zu schockieren. Dadurch fühle ich mich als Frau
vorbehalten zu sein scheint. Ich dachte an Stand-up-Comedian Louis
frei. Aber vor allem möchte ich den Zuschauern genug Raum lassen,
C.K., der in seinen Fernsehserien von urbanen zu poetischen Szenen,
damit sie sich die Zeit nehmen und sich selbst in Frage stellen können,
von vulgären zu ernsten Szenen wechseln kann, ohne dass man das
um das Risiko einzugehen, ihre eigenen Urteile auf den Kopf zu
Gefühl hat, dass er dadurch inkonsequent ist.
stellen. Und ich möchte sie zum Lachen bringen.
Sie haben von Märchen gesprochen. Die bonbonfarbenen,
pastelligen Farben Ihres Films erinnern ein wenig an diese Ästhetik.
Ich finde, dass Komödien oft nicht sehr schön sind. Ich wollte, dass es
Far
