Serie: Die anlaufenden Filme in deutschen Kinos vom 29. Mai 2025, Teil 5Redaktion
Frankfurt am Main (Weltexpresso) - Emanzipation der Frauen, Rebellion, Kampf... Toudas Herausforderung ist gewaltig…
Ich wollte einen Film über den Glauben, über Emanzipation und Transzendenz machen. Sobald Touda singt, befindet sie sich in Trance, getragen von einer Verbindung zum Heiligen, die eng mit der Aita verbunden ist. Ihr Glaube an ihre Kunst ist unerschütterlich, und nichts kann sie zum Aufgeben bewegen. Sie ist nicht religiös, sondern verkörpert eine Form des Mystizismus. Und wenn sie auf ihrem Bett sitzt, verschmilzt ihr Gesang mit dem "Heiligen", dem Ruf zum Gebet. Sie gibt diesem Ruf, der im Übrigen traditionell von Männern verkündet wird, eine Stimme.
Auf diese Weise verwandelt sie das Verbotene in einen Moment der Gnade und es ist diese Gnade die sie hält und trägt. Sie könnte nicht tun, was sie tut, sie könnte nicht auf diese Weise für sich und ihren Sohn kämpfen, wenn sie nicht von dieser Gnade, diesem tiefen Glauben an ihre Kunst getragen wäre. Sie ist eine moderne Heldin.
Fühlen Sie sich Touda verbunden?
Ich fühle mich ihr sehr nahe. Erstens wegen dem, wofür sie steht und weil sie ein einsamer Mensch ist - ich mag die Einsamkeit, das hat mich aufgebaut. Auch in ihrer Beziehung zu ihrem Sohn fühle ich mich ihr nahe. Ich bin damit aufgewachsen, wie meine Mutter in Sarcelles, am Rande von Paris, wo wir lebten, zu kämpfen hatte. Auch sie hat gesungen, und lange Zeit bewahrte ich Kassetten mit ihrem Gesang auf - es war ihr Art der Befreiung. Ich habe nicht viel gesprochen. Ich zog es vor, mich in meiner eigenen kleinen Welt einzuschließen und zu beobachten und zuzuhören.
Hat Nisrin Erradi, die Schauspielerin, die Touda spielt, in Marokko Starstatus?
Nisrin ist in Marokko sehr bekannt. Im Ausland wurde sie in ADAM, dem ersten Film von Maryam Touzani, entdeckt, für den sie für einen der Césars Revelations nominiert wurde. Nisrin ist eine phänomenal starke Schauspielerin. Sie ist feurig und spielt intensiv, sie ist in der Lage, den ganzen Raum einzunehmen, der ihr auf der Bühne geboten wird. Sie hat für diesen Film sehr hart gearbeitet. Eineinhalb Jahre lang hat sie mit professionellen Sheikhats trainiert. Sie lernte zu singen, den Rhythmus zu halten, Percussions zu spielen, zu tanzen, sich zu bewegen und zu sprechen wie die Sheikhats - alles, was ihre Rolle ausmachte. Obwohl der Film in mehreren Etappen gedreht wurde, lehnte sie alle Rollenangebote ab, die sie zwischendurch bekam, um sich ganz der Touda zu widmen. Sie war von ihrer Rolle regelrecht besessen. Bis heute sagt sie mir, dass sie nicht weiß, wie sie aus der Rolle herauskommen soll.
Ihre Aufnahmen sind großartig und leuchten. Sie sind wie ein Maler, der sich sein Land und seine Zeitgenossen genau ansieht.
Ich arbeite seit langem mit Virginie Surdej, einer großartigen Kamerafrau, zusammen. Mit ihr und dem Kameramann Adil Ayoub ist es immer sehr anregend zu sehen, wie sich ein Text und ein Bild verbinden, wie wir die Reise einer Figur auf die Leinwand bannen. Wir haben versucht, jede Einstellung zu skizzieren und dabei an Toudas Platz in der Natur gedacht, denn mein Film pendelt ständig zwischen dem Schönen und dem Hässlichen. Das Schöne ist ihr Sohn, ihr Gesang, das Hässliche sind Geld, Männer, die sie erniedrigen wollen und die Nacht. Alles in dem Film besteht aus Kontrasten und Widersprüchen.
Es gibt natürlich viel Musik, aber Sie haben die Gesangsszenen mit einem ständigen Bemühen um Dramaturgie gestaltet. Wie haben Sie den richtigen Rhythmus gefunden?
Es ist ein Musikfilm, der als solcher konzipiert ist. Die Musik spielt eine wichtige Rolle, bis zu dem Punkt, an dem sie zur Erzählung wird. Sei es die Aita oder die populäre Musik, die Touda in Kabaretts singt. Ich wollte aber einen musikalischen Kontrapunkt zu den Liedern, und dafür habe ich einen dänischen Komponisten, Flemming Nordkrog, herangezogen, der in Paris lebt und unendlich viel Feingefühl in seinen Kompositionen zeigt. Ich wollte, dass die Partitur uns an einen anderen, intimen Ort führt, damit Toudas Reise nicht nur eine geografische, sondern vor allem eine innere Reise ist. Das ist es, was Flemmings Musik ermöglicht. Was die traditionelle Musik betrifft, so habe ich schon lange vor den Dreharbeiten mit Mohammed Manjra, einem marokkanischen Produzenten, zusammengearbeitet der das Repertoire in hervorragender Weise neu interpretiert hat.
Hat der Film Ähnlichkeit mit dem Drehbuch, das Sie zusammen mit Ihrer Frau Maryam Touzani, ebenfalls Regisseurin, geschrieben haben?
Ja und nein! Das Schöne am Filmemachen ist, dass man sich von den Figuren und vor allem von den Schauspielern überraschen lassen kann. Die Geschichte hat sich nicht verändert, aber ich habe mir erlaubt, auf verschiedenen Wegen zu navigieren, immer im Gespräch mit Maryam. Die Arbeit mit ihr ist eine ständige Freude. Maryam ist ein außergewöhnlicher Mensch, der mich immer wieder dazu einlädt, das, was ich ausdrücken möchte, auf jede erdenkliche Weise zu hinterfragen. Ich akzeptiere und liebe meinen Teil der Weiblichkeit, der auch durch Maryams Blick auf diese Frauen gestärkt wird.
Wie lange haben die Dreharbeiten gedauert?
Eineinhalb Jahre, vier Jahreszeiten lang. Ich habe in mehreren Etappen gedreht. Wir begannen im Oktober 2022 und waren im April 2023 fertig. Ich wollte die Veränderungen in der Natur filmen, die wechselnden Farben, die sich verändernden Landschaften. Ich wollte, dass das auf der Leinwand spürbar ist, ohne zu präsent zu sein. Ich wollte, dass diese Reise durch die Jahreszeiten, durch das Land, auch der Ausdruck von Toudas innerer Reise ist.
Ist die marokkanische Gesellschaft bereit für #Metoo-Forderungen?
Die marokkanische Gesellschaft ist gespalten zwischen den Progressiven, die sich für eine Weiterentwicklung der Gesetze, eine Überarbeitung des Familienrechts und die Stellung der Frau einsetzen. Eine Kommission hat dem König gerade ihren Bericht dazu vorgelegt auch den Konservativen, die jeden Fortschritt und jede Emanzipation der Frau ablehnen. Ihr Widerstand äußert sich auf unterschiedliche Weise, auch gewaltsam. Es ist ein Kampf.
Sind Sie besorgt, dass der Film in Marokko das gleiche Schicksal erleiden könnte wie MUCH LOVED?
Es ist schwierig, die Reaktionen vorherzusehen, die dieser Film auslösen wird. Ich denke nicht darüber nach. Ich versuche mich auf das zu konzentrieren, was ich über meine Figuren sagen will, diese transgressiven Kämpfer, die nach Unabhängigkeit streben, diese Einzelkämpfer, wie Touda.
Leiten Sie noch immer das von Ihnen gegründete Kulturzentrum in Sidi Moumen, einem Vorort von Casablanca, das wir in CASABLANCA BEATS gesehen haben?
Ja, und dieses Zentrum ist Teil einer Stiftung - der Ali Zaoua Foundation -, die nach meinem zweiten Film benannt ist und die ich 2009 zusammen mit einem Freund gegründet habe, so konnten wir mehrere Kulturzentren in ganz Marokko eröffnen. Mit den Teams haben wir seit dem Zentrum in Sidi Moumen fünf weitere Zentren in mehreren schwierigen Stadtvierteln sowie eine Ausbildungsakademie für Kulturberufe gegründet. Diese Zentren sind Agoras für junge Menschen, Inseln im Grünen, ähnlich wie das Jugendzentrum in Sarcelles, das ich als Kind besucht habe und das mir geholfen hat, meinen Weg zu finden. Die jungen Marokkaner, die sie besuchen, nehmen an Tanz-, Gesangs-, Kunst- und Theaterkursen teil, sehen sich Filme an, diskutieren und lernen, ihre eigenen Geschichten zu schreiben. Sie sind Fenster zur Welt, zu anderen Realitäten, Orte, an denen diese jungen Menschen verschiedene Möglichkeiten entdecken, ihre Gefühle in völliger Freiheit auszudrücken. Ich bin sehr glücklich, denn als wir anfingen, gab es mehrheitlich Jungen und nur sehr wenige Mädchen, und jetzt ist es genau umgekehrt... Ich glaube fest an die Macht von Kunst und Kultur, die Welt zu verändern. Das ist eigentlich alles, woran ich glaube.
Foto:
©Verleih
Info:
Stab
REGIE: NABIL AYOUCH
DREHBUCH: NABIL AYOUCH
MARYAM TOUZANI
Besetzung
TOUDA: NISRIN ERRADI
YASSINE: JOUD CHAMIHY
RKIA: JALILA TLEMSI
GEIGER: EL MOUSTAFA BOUTANKITE
LIEBHABER: LAHCEN RAZZOUGUI
PRODUKTIONSLAND: FRANKREICH, MAROKKO, BELGIEN, DÄNEMARK, NIEDERLANDE, SPRACHEN: ARABISCH
FRANZÖSISCHE ORIGINALVERSION
DEUTSCHE SYNCHRONISATION
UNTERTITEL: DEUTSCH | ENGLISCH | FRANZÖSISCH | BARRIEREFREI
TONFORMAT: 5.1 SURROUND
BILDFORMAT: 1:1:85
Abdruck aus dem Presseheft
