Die Unterwerfung der Erde

Herbstausstellung in der Rhön

Hanswerner Kruse

Kleinsassen/Rhön (Weltexpresso) - Am Wochenende begann in der Kunststation die neue Schau dreier Kunstschaffender ohne ein gemeinsames Thema. Es sind eigentlich drei verschiedene Ausstellungen in einer, die dennoch hervorragend miteinander verbunden und überzeugend kuratiert sind. „Dominium terrae“ („Unterwerfung der Erde“): Dieser, von Robert Kunec selbstgewählte biblische Titel seiner Installation, könnte allerdings das Herbstprogramm überschreiben, meint Kuratorin Dr. Elisabeth Heil in der Vernissage.

Mitten in der größten Halle der Kunststation hat Bildhauer Kunec zwei nackte Lehmfiguren platziert: Ein derber männlicher Neandertaler begegnet einem afrikanisch aussehenden weiblichen Homo Sapiens. An der Stirnseite der Halle befindet sich ein aufrecht gestelltes Doppelbett, das wie ein Flügelaltar oder ein kultisches Triptychon wirkt. Der Grundriss der Halle scheint eine Wohnung zu sein, in den verschiedenen, nur mit einigen Lehmziegeln angedeuteten Räumen, befinden sich mehr oder weniger rätselhafte Objekte: Eine angedeutete Feuerstelle. Gestapelte Wasserflaschen. Ein mit Stroh verkleideter Fernseher.

Obwohl sich die Bedeutung dieses recht kargen Arrangements nicht ohne weiteres erschließt, wird man stark emotional berührt und empfindet Gefühle, die man hinterfragen und zulassen sollte. Man fühlt sich wie in einer religiösen oder weltlichen Kultstätte, wie in einem Kirchenschiff oder im Lichthof eines Museums. Aber nichts gleite hier ins Banale oder Kitschige ab, sagt die Kuratorin, Künstler und Besucher könnten sich durchaus über Zeichen aus christlicher Tradition verständigen. Diese Installation gerate „nicht zu einem kirchlichen Glaubensmanifest“, stattdessen würden existentielle Fragen aufgeworfen.

Egal durch welchen der zwei Eingänge man diesen Ort erreicht, man muss an großstädtisch anmutenden Bildern vorbei, bis man sozusagen nach Hause kommt. Auf den ersten Blick sehen die oft riesigen, mehrteiligen Arbeiten Detlef Waschkaus irritierend unfertig oder „in Bewegung“ aus. Bei näherem Hinsehen erkennt man gerasterte, abgetragene und neu übermalte Oberflächen auf Schichtholzplatten. Die durch das partielle Abtragen unterschiedlich hohen Schichten mit diversen Motiven erzählen von Metropolen und den Menschen, die darin leben. Die Bildwerke in dieser Ausstellung „In the Cities“ suggerieren die Dynamik und Vielfältigkeit von Großstädten wie Berlin, Peking oder New York.



Das andere Entree führt erst einmal zu Teresa Dietrichs Ölbildern, die strenge architektonische Linien und geometrische Strukturen aufweisen und zunächst sehr abstrakt wirken. Doch die Strenge dieser Arbeiten wird durch Farbe und Licht wieder aufgehoben, die Gemälde bekommen dadurch eine überraschend „fensterartige“ Leichtigkeit. Die Fuldaer Künstlerin nennt ihre Ausstellung „Unterwegs“ und zu diesem Thema gehören auch ihre zeichenhaften Bodenplatten in einem Nebensaal, die sie extra für die Kleinsassener Schau anfertigte. Auch ihre zarten kleineren Collagen aus eigenen Frottagen, Briefschnipseln und anderen postalischen Fundstücken berichten vom Unterwegssein.
Wir werden in der nächsten Zeit alle drei Kunstschaffenden mit ihren Werken hier noch einmal einzeln vorstellen.