Serie: Die anlaufenden Filme in deutschen Kinos vom 13. Oktober 2022, Teil 8Redaktion
Stockholm (Weltexpresso) - Ihre Mutter war Kommunistin, richtig? Welche Art von Werten hat sie Ihnen in Ihren prägenden Jahren vermittelt?
Sie ist immer noch Kommunistin. Sie war Grundschullehrerin und Malerin, und als solche war sie eine Mutter, die mir immer viel Mut machte. Ihre Methode bestand im Wesentlichen darin, mich zu unterstützen und zu sagen: „Wow, das ist großartig!" Es spielte keine Rolle, was ich malte, es war immer fantastisch. Ich glaube, das hat mir geholfen, mir selbst zu vertrauen, wenn ich künstlerische Entscheidungen treffe.
Ich bin auf einer kleinen Insel namens Styrsö an der Westküste Schwedens aufgewachsen, und nicht viele auf der Insel vertraten die gleiche linke Politik wie meine Eltern. Meine Mutter hatte Bücher von Marx und Lenin, und wenn Freunde zu Besuch kamen, drehte ich die Lenin Bücher um, damit die Buchrücken verdeckt waren. Ich verstand, dass sie in den Augen der anderen umstritten waren.
Sie haben beschlossen, den Kapitän des Schiffes in TRIANGLE OF SADNESS zum Marxisten zu machen...
Ich würde sagen, er ist ein Idealist, ein Alkoholiker und ein Marxist.
In dieser Reihenfolge?
In welcher Reihenfolge auch immer. Ich hatte die Idee, dass der Kapitän das Kapitänsdinner, ein SiebenGänge-Menü, am selben Abend veranstaltet, an dem ein Sturm aufzieht. Die Passagiere werden seekrank und der Kapitän wird so betrunken, dass er über die Lautsprecheranlage aus dem „Kommunistischen Manifest" vorliest, während die Gäste kotzen. Der Kapitän musste ein Idealist, ein Alkoholiker und ein Marxist sein, damit das möglich war.
Die Szenen, in denen sich Dimitrys Frau und die anderen Gäste auf hoher See ausgiebig erbrechen, sind, so vermute ich, eine Art Rache für ihren obszönen Reichtum?
Ja, aber ich wollte auch, dass dies der Wendepunkt ist; das Publikum sollte spüren, dass sie genug gelitten haben und wollen, dass sie gerettet werden.
Was halten Sie von den Superreichen?
Ich interessiere mich dafür, wie wir reagieren, wenn wir verwöhnt werden. Wenn ich zum Beispiel in der Business Class fliege, verhalte ich mich anders als in der Economy Class. Ich sitze da, lese langsamer und trinke langsamer, während ich die Passagiere beobachte, die sich in die Economy Class begeben. Es ist fast unmöglich, sich nicht von Privilegien beeinflussen zu lassen.
Wollen Sie damit sagen, dass es in der menschlichen Natur liegt, dass sich Superreiche privilegiert und verwöhnt verhalten?
Ich glaube, dass reiche Menschen grundsätzlich nett sind. Erfolgreiche Menschen sind oft sozial sehr geschickt, sonst wären sie nicht so erfolgreich. Es hält sich hartnäckig der Mythos, dass erfolgreiche und wohlhabende Menschen furchtbar sind, aber das ist zu kurz gedacht. Ich wollte, dass das süße alte englische Ehepaar die sympathischsten Figuren im Film sind. Sie sind nett und respektvoll zu allen – nur haben sie ihr Vermögen mit Landminen und Handgranaten gemacht. Das ist wahrscheinlich eine ziemlich genaue Beschreibung, wie die Welt aussieht.
Ihre Filme sind sehr stark im europäischen Kino verwurzelt, aber TRIANGLE OF SADNESS ist Ihr erster englischsprachiger Film. War dieser Prozess eine Herausforderung für Sie?
Ja, denn es gibt Nuancen, die ich in der englischen Sprache nicht kenne, aber im Schwedischen. Allerdings sind meine Szenarien und Themen einfach und universell, so dass es für die Schauspieler leicht ist, sich in sie hineinzuversetzen. Ich arbeite immer auf dieselbe Art und Weise: Beim Casting und bei den Proben improvisiere ich die Szenen mit den Schauspielern, und später verwende ich einen Teil des Materials im Drehbuch, wenn es besser ist als der ursprüngliche Dialog. Wenn ich mit englischsprachigen Schauspielern zusammenarbeite, können sie etwaige Lücken füllen und die Sprache reicher und nuancierter machen. Aber ich bin zwiespältig, wenn es darum geht, Filme auf Englisch zu drehen, da ich der Dominanz der angelsächsischen Kultur kritisch gegenüberstehe. Es ist absurd, welchen Einfluss sie auf Schweden und Skandinavien hat.
Regisseure sprechen oft davon, dass sie bei den Dreharbeiten „Glück" oder „Pech" hatten – haben Sie das Gefühl, dass Sie mit einem Dreieck der Traurigkeit gesegnet waren?
Es war interessant. Kurz bevor wir mit den Dreharbeiten in Griechenland begannen, spitzte sich der Konflikt zwischen der Türkei und Griechenland zu, und wir begannen, deswegen nervös zu werden. Dann, am ersten Drehtag, zog ein Sturm auf, geplant war eine lange Kamerafahrt an einem Strand. Da beschlossen wir: „Machen wir es wie das Wetter. Wenn dies das Wetter ist, dann wird sich die Szene auch so abspielen. Lasst uns das nutzen, was wir haben." Und ich habe festgestellt, dass diese fröhliche Einstellung uns viel entspannter gemacht hat, und sehr oft lösten sich Probleme von selbst. Abgesehen von dem Sturm hatten wir großes Glück mit dem Wetter. Wir haben die Außendrehs auf der Christina O, der alten Onassis-Yacht, gedreht, was eine ziemlich lustige Metaebene ergab, als wir sie in die Luft jagten. Diese Yacht ist ein starkes Symbol für die Elite der 60er und 70er Jahre, und unzählige berühmte, mächtige Männer wie Churchill haben viel Zeit auf ihr verbracht.
Wir hatten also neun Tage auf der Yacht, die sehr teuer war, und Covid kam immer näher, weshalb ein weiterer Lockdown drohte. Tatsächlich konnten wir die Dreharbeiten einen Tag vorher abschließen. Wäre der Lockdown ein paar Tage früher verhängt worden, weiß ich nicht, wie wir den Film hätten fertigstellen können.
Können Filme – und Kultur im Allgemeinen – die Gesellschaft verändern?
Ja, natürlich. Man müsste schon ein bisschen blauäugig sein, um das anders zu sehen. Mein Mentor, der schwedische Filmproduzent Kalle Boman, wurde von einem meiner Kommilitonen an der Filmschule gefragt, ob Filme die Gesellschaft verändern können. Er antwortete: „Alle Filme verändern die Gesellschaft". Und das kann natürlich an sich schon problematisch sein. In Schweden sind viele junge Männer bei so genannten Bandenschießereien ums Leben gekommen, und im Feuilleton gibt es eine ständige Debatte darüber, inwieweit zum Beispiel Gangster-Rap unser Verhalten beeinflusst. Diese Frage mit Ja zu beantworten, ist nicht dasselbe wie für Zensur zu sein. Wir glauben an die Meinungsfreiheit, aber wir sollten uns auch der Folgen bewusst sein, die jeder kulturelle Ausdruck haben kann.
Sehen Sie HÖHERE GEWALT, THE SQUARE und TRIANGLE OF SADNESS als eine lose zusammenhängende Trilogie, die sich mit Männlichkeit in der heutigen Zeit beschäftigt?
Ja, ich fing an darüber nachzudenken, als ich TRIANGLE OF SADNESS geschrieben habe. Alle Männer in diesen Filmen setzen sich versuchsweise damit auseinander, wer sie sein sollen und was von ihnen erwartet wird. Sie werden dann von mir in eine Falle gelockt, um zu beobachten, wie sie sich anschließend verhalten. Für mich waren diese drei Filme wirklich eine Möglichkeit, mich selbst in dieses Dilemma zu bringen, mich in die Enge zu treiben. Was würde ich tun, wenn ich mit so etwas konfrontiert wäre? Sobald die Antwort einfach zu sein scheint, ist sie nicht mehr so interessant. Aber wenn sie schwierig ist, dann bin ich interessiert.
Foto:
©Verleih
Info:
Besetzung
Carl Harris Dickinson
Yaya Charlbi Dean
Abigail Dolly De Leon
Dimitry Zlatko Burić
Therese Iris Berben
Paula. Vicki Berlin
Jarmo. Henrik Dorsin
Nelson. Jean-Christophe Folly
Clementine Amanda Walker
Winston Oliver Ford Davies
Vera Sunnyi Melles
Der Kapitän Woody Harrelson
Stab
Regie Ruben Östlund
Drehbuch Ruben Östlund
Können Filme – und Kultur im Allgemeinen – die Gesellschaft verändern?
Ja, natürlich. Man müsste schon ein bisschen blauäugig sein, um das anders zu sehen. Mein Mentor, der schwedische Filmproduzent Kalle Boman, wurde von einem meiner Kommilitonen an der Filmschule gefragt, ob Filme die Gesellschaft verändern können. Er antwortete: „Alle Filme verändern die Gesellschaft". Und das kann natürlich an sich schon problematisch sein. In Schweden sind viele junge Männer bei so genannten Bandenschießereien ums Leben gekommen, und im Feuilleton gibt es eine ständige Debatte darüber, inwieweit zum Beispiel Gangster-Rap unser Verhalten beeinflusst. Diese Frage mit Ja zu beantworten, ist nicht dasselbe wie für Zensur zu sein. Wir glauben an die Meinungsfreiheit, aber wir sollten uns auch der Folgen bewusst sein, die jeder kulturelle Ausdruck haben kann.
Sehen Sie HÖHERE GEWALT, THE SQUARE und TRIANGLE OF SADNESS als eine lose zusammenhängende Trilogie, die sich mit Männlichkeit in der heutigen Zeit beschäftigt?
Ja, ich fing an darüber nachzudenken, als ich TRIANGLE OF SADNESS geschrieben habe. Alle Männer in diesen Filmen setzen sich versuchsweise damit auseinander, wer sie sein sollen und was von ihnen erwartet wird. Sie werden dann von mir in eine Falle gelockt, um zu beobachten, wie sie sich anschließend verhalten. Für mich waren diese drei Filme wirklich eine Möglichkeit, mich selbst in dieses Dilemma zu bringen, mich in die Enge zu treiben. Was würde ich tun, wenn ich mit so etwas konfrontiert wäre? Sobald die Antwort einfach zu sein scheint, ist sie nicht mehr so interessant. Aber wenn sie schwierig ist, dann bin ich interessiert.
Foto:
©Verleih
Info:
Besetzung
Carl Harris Dickinson
Yaya Charlbi Dean
Abigail Dolly De Leon
Dimitry Zlatko Burić
Therese Iris Berben
Paula. Vicki Berlin
Jarmo. Henrik Dorsin
Nelson. Jean-Christophe Folly
Clementine Amanda Walker
Winston Oliver Ford Davies
Vera Sunnyi Melles
Der Kapitän Woody Harrelson
Stab
Regie Ruben Östlund
Drehbuch Ruben Östlund
Abdruck aus dem Presseheft
