Bildschirmfoto 2023 04 30 um 10.28.55Serie: Die anlaufenden Filme in deutschen Kinos vom 27. April 2023, Teil 7

Isabelle Huppert

Paris (Weltexpresso) –  Wenn man eine reale, lebendige Person spielt, bietet das Möglichkeiten für das Aussehen der Figur, insbesondere im Fall von Maureen Kearney, die nicht ganz der Vorstellung entspricht, die man von einer Gewerkschafterin hat – obwohl Menschen immer überraschend und anders sind als das Bild, das man sich von ihnen durch ihre Funktion
macht. Wir konnten uns von der Art und Weise, wie sie sich kleidet, schminkt und frisiert, von ihren blonden Haaren, ihrem Dutt und auch von dem Schmuck, den sie trägt, inspirieren lassen. Es hat mich interessiert, sie zu treffen, aber das Spiel bleibt immer eine Arbeit der Fantasie und man kann sich so weit von der Realität entfernen, wie man will. Ich bin mir nicht sicher, ob ein „echtes“ Vorbild die Verantwortung gegenüber der Person, die man spielt, erhöht.

Erstens liegt die Verantwortung vor allem auf den Schultern des Regisseurs; zweitens ist das Interessante an diesem Thema, neben anderen, die Skepsis: die durch den Blick der anderen auf die Figur hergestellte Zweideutigkeit bestehen zu lassen.

Wenn man das Aussehen der Figur gefunden hat, ist der Rest ein Selbstläufer. Und dank der Fähigkeiten des Friseurs, der Kostümbildnerin und all derer, die an Maureens Aussehen gearbeitet haben, war es keine Verkleidung, kein Trick, der mir peinlich gewesen wäre, sondern wirklich ein Teil von mir. Es wäre schwieriger und weniger lustig gewesen, wenn ich ich selbst geblieben wäre, ohne ihre Entscheidungen, die auch zum Maskenspiel im Theater gehören. Die Brille war zum Beispiel sehr wichtig: Sie verändert das Aussehen der Person, die sie trägt, und den Blick, den man auf sie wirft. Sie verhindert den direkten Zugang zum Blick und verändert die Sicht, was eine leichte Veränderung der Realität bewirkt. Brillen im Film sind interessant: Ich erinnere mich, dass ich in Claude Chabrols GEHEIME STAATSAFFÄREN eine Brille trug.


Ich habe mir nicht die Frage gestellt, ob Maureen schuldig oder unschuldig ist. Was mich interessierte, war die Verwirrung, die sie auslöste und seltsamerweise immer noch auslöst, wenn man dem jüngsten Dokumentarfilm über den Fall Glauben schenkt. Während des gesamten Films ist der Weg der Figur einzigartig, vom Beginn ihres Kampfes bis zur letzten Szene, ihrer großartigen Aussage vor dem Ausschuss der Nationalversammlung. Maureen kämpft gegen eine Art tentakelartige Hydra, die sie völlig überfordert. Und gleichzeitig kämpft
sie auch für etwas sehr Einfaches: die Rettung von Arbeitsplätzen. Sie könnte aufgeben, aber in ihr steckt ein starker Wille, den Kampf aufzunehmen und im Grunde eine größere Persönlichkeit zu sein als das, wofür sie bestimmt war. Sie war eine Gewerkschafterin, von ihr wurde nicht verlangt, eine Armee zu führen, aber sie hat sich ein kleines Königreich aufgebaut, an dessen Spitze sie sich entschieden hat, zu herrschen und Widerstand zu leisten. Sie will sich auch ein Leben erfinden, das sich ziemlich von dem unterscheidet, das sie hat. Am Ende ist sie allein gegen alle, das ist ihre Erin-Brockovich-Seite! Aber ihre Entscheidungen werden sie zermalmen.


Die Gewalt, die Maureen erlebt, gefährdet ihr Privatleben. Sie zerreißt ihren familiären Rahmen, auch wenn es zwischen ihr und ihrem Mann, gespielt von Grégory Gadebois, jenseits des Schweigens noch ein wenig Humor gibt. Es ist ein bisschen so, als würden ihr, die es gewohnt ist, unter bestimmten Umständen, die sie gut beherrscht, das Wort zu ergreifen, die Worte fehlen: Ich denke da an die Szene des ersten Prozesses, in der Maureen in einem imposanten Kontext wie nie zuvor geschwächt ist. Ich habe mir für diesen Moment viele Dinge ausgedacht, man kann sich alles vorstellen! Zum Beispiel, wenn sie alles erfunden hätte, würde sie angesichts der Ungeheuerlichkeit ihrer Lüge die Kontrolle über sich verlieren. So könnten jedenfalls diejenigen denken, die ihr nicht glauben und sehen, wie sie zusammenbricht, ihrer Meinung nach mit dem ganzen Gerüst, das sie aufgebaut hat. 


Wenn jeder dich beschuldigt, zweifelt man vielleicht irgendwann an seiner eigenen Unschuld. Maureen hat einen langen Weg hinter sich, als sie beschließt, gegen ihre Verurteilung Berufung einzulegen. Es ist wirklich eine persönliche Entscheidung, die von einer ziemlich beeindruckenden Hartnäckigkeit, Mut und dem Willen, Gerechtigkeit zu erlangen, zeugt. So auch in der Szene, in der sie versucht, die Umstände der Vergewaltigung selbst zu rekonstruieren. Sie ist die Einzige, die dies tun kann, so sehr wurde sie von allen Seiten fallen gelassen, so groß ist ihre Einsamkeit. Sie hat keine andere Wahl als Pragmatismus, um zu sehen, ob das, was ihr vorgeworfen wird, möglich ist. 

Ich habe den Namen Claude Chabrol erwähnt und ich glaube, dass der Film etwas Chabrolsches hat, eine gewisse Trockenheit, aber im positiven Sinne, nichts Sentimentales, vielleicht eine Art Ironie, die von Moral geprägt ist. Ich liebe es, mit Jean-Paul Salomé zu arbeiten, wir verstehen uns wirklich sehr gut, wie es auch bei EINE FRAU MIT BERAUSCHENDEN TALENTEN der Fall war. Es gibt kein Zögern in seiner Inszenierung, was für einen Schauspieler immer ermutigend ist. Und zwischen uns besteht ein großes gegenseitiges Vertrauen. Gute Filmemacher mischen sich nicht in die Schauspielerei ein, oder sie tun es auf eine unsichtbare Art und Weise, die Energie und Selbstvertrauen verleiht, niemals auf eine Art und Weise, die hinderlich ist.


Foto:
©Verleih

Info:
Stab

REGIE.   Jean-Paul Salomé
DREHBUCH    Jean-Paul Salomé & Fadette Drouard
nach dem Roman „La Syndicaliste“ von Caroline Michel-Aguirre

Darsteller
Maureen Kearney.   Isabelle Huppert
Gilles Hugo             Grégory Gadebois
Luc Oursel               Yvan Attal

Frankreich, Deutschland 2022
122 Minuten Laufzeit
FSK: ab 16 Jahren
Kinostart: 27. April 2023

Abdruck aus dem Presseheft