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Serie: Die anlaufenden Filme in deutschen Kinos vom 4. Mai 2023, Teil 2

Claudia Schulmerich

Frankfurt am Main (Weltexpresso) –  Ein Film, der hochgelobt wird. Ein Film, der für mich hermetisch abriegelt. Das fängt schon damit an, daß alle vom Ödipus-Motiv redeten, ich aber gar keines entdecken konnte. Gut, man kann auch die Mutter, die man versehentlich mordet, als Ödipusopfer sehen, aber dann muß doch ein Motiv für den Mord gewesen sein, denn das Tragische an der Ödipusfigur ist doch gerade, daß er nicht weiß, daß es die eigenen Eltern sind. Mit Vater oder Mutter wäre ich da großzügig.

Ich hatte wunderschöne Naturaufnahmen gesehen, einen sich zuziehenden Himmel über kargen Bergen. Das ist im Süden, das sieht man gleich, nachher weiß man, daß es Griechenland ist. Sein soll, ich auf jeden Fall habe auch die serbokroatische Küste von damals gesehen! Die Kamera hat Zeit. Wir auch. Da sieht man die Nebel wallen und sagt sich, gleich ist die ganze Leinwand im Nebel. Und so ist es auch. Nichts dagegen, denn das Verdichten von Nebelschwaden, bis die ganze Leinwand  durch Nebel verhüllt ist, das hat schon was. Aber was bedeutet der Nebel? Er kann verhüllen und mich schützen, er kann aber auch den Weg, den ich gehen will, unsichtbar machen und ins Nichts führen.


So viel Gedanken muß man sich gar nicht machen, sondern das Bild genießen, denn wir wohnen einem echten Gewitter bei, wo der Regen so einsetzt, als ob Weltuntergang wäre und es erst einen Donnerschlag tut und dann einen extrem lauten Schreib durch Wind und Wetter, der nur eines heißen kann, entweder ist gerade jemand ums Leben gekommen, oder ein Kind ist unter Schmerzen geboren worden.


Es muß das Letztere sein, denn in der nächsten Szene sehen wir einen Mann namens Elias (Argyris Xafis ), der ein Neugeborenes auf seinem Arm trägt und ihn einer Frau übergibt, die die seine ist. Es sollen die Achtziger Jahre sein. Die beiden werden das Kind als Jon aufziehen, groß geworden wird er durch Aliocha Schneider verkörpert. Und was war mit dem Schwarzhaarigen? Der kommt eines Tages daher, mit Brille und wirft einen Blick auf Jon, erst einen, dann viele, dann nähert er sich, immer näher, Jon wehrt ihn nicht ab, doch als aus dieser Nähe vom Fremden aus ein Kuß entstehen soll, weist Jon ihn scharf zurück, schlägt gegen seine Brust, der Kerl kommt ins Wanken und fällt mit der Schläfe auf einen Stein. War er tot? Eigentlich ja, denn einmal lag das Opfer mit zerschlagenem Schädel und dann sah ich Jon doch darauf im Gefängnis mit blutenden Füßen. Um die kümmert sich die Gefängniswärterin Iro (Agathe Bonitzer). Erst um die Füße, dann um den ganzen Mann. Die beiden werden ein Paar.

Wann sang er? Denn er sang wie ein Countertenor, also die Stimmlage, die in den Barockzeiten herangezüchtet wurde, um hohe reine Männerstimmen zu erzeugen. Ab da kam Musik. Endlich. Denn vorher wurde kaum gesprochen und Musik macht alles erträglicher und sinnvoller auch. Verschiedene Barockkomponisten konnte man heraushören, doch außer der persönlichen Freude am Klang, erschließt sich der Zusammenhang zwischen Handlung und Musik nicht.


Stilistisches Prinzip des Films ist das Anhalten von Mimik, eine gewisse Erstarrung im Blick, der sich in die Ferne richtet, auch Starre in den Körperpositionen, so wie ein fortlaufenden Bild kurz angehalten wird, aber ins Nichts weist. Das gibt den Szenen und dem Blick eine Bedeutungsschwere, die mit bedeutungsschwanger zutreffender bezeichnet ist. Man ahnt, da ist was, soll was sein, weiß aber nicht, was. So erschließen sich auch die Kothurne, die die Gefangenen beim Duschen tragen, nicht recht. Sie sollten doch nicht den Schutz vor Duschwasser andeuten? Kothurne – in der griechischen Tragödie hatten Männer auch die Frauenrollen zu übernehmen – sind ein Theaterrequisit mit hoher Bedeutung. Aber im Gefängnis? Und dann sind sie auch schon weg.

Auch die aufgelassenen Bienenstöcke erschließen sich nicht. Da liegen mal Gefäße, mal Deckel in der Gegend rum. Gibt es keine Bienen mehr, oder was sollen sie bedeuten? Doch ehe wir uns weitere Gedanken machen, sind wir in Berlin. Nicht nur großer Ortssprung, auch großer Zeitsprung, denn wir sind im Heute. Das sieht man deutlich und liest auch POTSDAMER PLATZ.

Kann man die eigentliche Geschichte hinter der Geschichte erkennen? Denn es ist ja kein 'richtiger' Ödipus. Hier liegt die Tragik darin, daß den Mann, den Jon umbrachte, der Mann der Frau war, die als Gefängniswärterin Jon aufrechterhielt, anschließend nach Freilassung ihn heiratete und erst sehr spät erfährt, daß ihr jetziger Mann der Mörder ihres vorherigen ist. Da bleibt nur der Tod. 

Foto:
©Verleih

Info:
Stab
Regie Angela Schanelec
Buch Angela Schanelec
Kamera Ivan Marković

Darstellerin
Aliocha Schneider (Jon)
Agathe Bonitzer (Iro)
Marisha Triantafyllidou (Merope)
Argyris Xafis (Elias)
Frida Tarana (Phoebe mit 6)
Ninel Skrzypczyk (Phoebe mit 14)
Miriam Jakob (Marta)
Wolfgang Michael (Hugh)




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