ELTERN UND KINDER

Die Zeit ist nie reif.

STANLEY

Die Zeit ist immer falsch.

Wie geht man mit der Trauer um? Das ist nur eines der vielen Themen, die Anderson in ASTEROID CITY erforscht. Das Gefühlsleben von Figuren zu untersuchen, in denen sich das Publikum wiederfindet, ist eine Kunst, die Anderson in seinem Metier besonders gut beherrscht, vor allem, wenn es um Erfahrungen geht, die im besten Fall heikel und oft verheerend sind. „Das sind die größten Meilensteine in unserem Leben. Diese Verluste. Darum geht es in den Filmen, denke ich, möglicherweise. Die kosmische Kraft unserer verlorenen Menschen.“

Jones Hall, der Schauspieler, fummelt unsicher an seiner Pfeife, seinem Feuerzeug und seinem Bart herum, alles „schauspielerische Angelegenheiten“, wie Anderson sagt, die Zeichen eines Darstellers, der versucht herauszufinden, wie er seine Rolle spielen soll. Wenn man den jungen Schauspieler zum ersten Mal hinter der Bühne sieht, wie er seine Füße in Converse-Turnschuhen hochlegt, strahlt er Hipness aus, bleibt aber verborgen. Wir haben dieses Bild schon einmal gesehen, und es ist unmöglich, nicht an James Dean zu denken.

Wie Jones Hall erinnern auch die Schauspielerin Midge Campbell und der Dramatiker Conrad Earp an bekannte Gesichter aus dieser Zeit. Campbell (und der Schauspielerin, die sie darstellt, Mercedes Ford, ebenfalls gespielt von Johansson) kam Marilyn Monroe in den Sinn, die sich in ihren letzten Jahren auch zum „Actors Studio“ hingezogen fühlte. „Sie war ein Filmstar, der danach strebte, mehr wie die großen Bühnenschauspieler zu sein, und ihre Beziehung zum ‚Actors Studio‘ wurde Teil des ‚Actors Studio‘ selbst“, sagt Anderson. „Das ist überliefert.“

Monroe wiederum erinnerte sie an ihren Ehemann, den Dramatiker Arthur Miller. „Unser Stück ist eine Mischung aus den Autoren dieser Zeit, William Inge und Arthur Miller“, sagt Anderson. „Aber emotional gesehen ist wohl Tennessee Williams der stärkste Einfluss, auch wenn unser Stück kein großes Tennessee-Williams-Stück ist. Wir haben ihn schließlich in so etwas wie Truman Capotes Haus in Montauk wohnen lassen. Irgendwie passt alles zusammen.“

Monroe spielte ihre letzte Rolle in dem von Miller geschriebenen Film Misfits – Nicht gesellschaftsfähig, und Anderson sagt: „Das bringt uns in den Westen. Es ist die Verbindung zu New York City. Es ist ein Zimmer im Gramercy Park, aber es ist auch eine Herde von Wildpferden. Aber bei dieser Figur denke ich auch ein wenig an Kim Stanley, die vor allem eine Bühnenschauspielerin war. Auch Jane Russell gehört dazu. Es ist eine Mischung von Charakteren mit einer Menge Marilyn Monroe.“


Schwartzman war von Johanssons Leistung überwältigt. „Sie ist erstaunlich“, sagt er. „Ich kann nicht für sie sprechen, aber hier ein Beispiel. Der Prozess, über den ich gerade in den letzten 45 Minuten gesprochen habe, dauerte etwa neun Monate, in denen wir uns jede Menge Gedanken machten und ausprobierten – mit vielen Fehlern. Und wer weiß, ob es jemals richtig war? Ich habe das Gefühl, dass sie da war, dass sie daran gearbeitet hatte, aber wir haben einfach ... wir haben ein paar Mal geprobt, Wes hat gesagt: ‚Mach es mehr so‘, und vor meinen Augen hat sie die Figur erschaffen. Und ich dachte nur: Wie komme ich an diesen Punkt? Wie schaffe ich es, dass ich nicht neun Monate brauche, um das zu tun, was sie gerade in neun Minuten geschafft hat?“


„Sehr interessant“, findet Anderson Grace Edwards, die Dinah spielt. „Denn sie hat diese Ausstrahlung, die sie wie eine Person aus den Fünfzigern erscheinen lässt, die man an einem Soda-Automaten treffen könnte. Es gab Zeiten, in denen ich ihr etwas erzählte, und sie sagte:
„Aaaalles klar“, und ich sagte: „Was? Du hältst das für keine gute Idee? Du bist 15.“ Aber später fand ich heraus, dass sie so reagierte, weil sie meine früheren Anweisungen so gut kannte und wusste, dass ich gerade einem zuvor gegebenen Hinweis widersprochen hatte.“


Ryan, der in Moonrise Kingdom mitgespielt hatte, erinnert sich, wie er das Drehbuch erhielt.
„Wes sagte mir, es sei eines der seltsamsten Dinge, die er je erdacht hat, und das war kein Scherz. Vor den Dreharbeiten waren Videotelefonate mit Anderson und Schwartzman hilfreich für Vater und Sohn, ihre Beziehung zu entwickeln. „Wes hat eine Vision, aber er scheut sich nicht, mit anderen zusammenzuarbeiten und jeden um seinen Beitrag zu bitten“, sagt Ryan.


Neben Ryan hatten auch Grace Edwards und Ethan Josh Lee bereits Schauspielerfahrung, und Sophia Lillis fiel Anderson in ES auf. Anderson findet seine Darsteller immer wieder an unerwarteten Orten, und manchmal ist die Verbindung zu gut, um sie zu ignorieren. Aristou Meehan, der Clifford spielt, entdeckte Anderson online: „Wir wussten von ihm, weil er dieses YouTube-Video gemacht hatte, in dem er diese Roboterarme baute. Er bewarb sich für das Casting, aber für mich war das Video, in dem er diese krakenartigen Roboterarme baut, das Wichtigste. Ich sagte: ‚Oh! Wir sollten herausfinden, wer das ist.‘“


Die Auseinandersetzung mit dem Unbekannten – die Trauer über den Tod und die Angst vor dem Fremden, vor neuen Erfahrungen, vor Kunst und Erfindungen – darum geht es in
ASTEROID CITY.


So wie Schwartzman an Kubrick dachte, erinnerte sich auch Anderson an eine andere kosmische Reflexion aus der Mitte des Jahrhunderts. „In 2001: Odyssee im Weltraum“, so Anderson, „erzählt uns Kubrick eine Geschichte, aber er gibt uns eine Erfahrung, die wir nicht
unbedingt auf Schritt und Tritt verstehen. Er versetzt uns an einen Ort, an dem wir noch nie auch nur annähernd gewesen sind“. Die Anspielungen auf Die unheimliche Begegnung der dritten Art sind kaum schräg, sondern bewusste Anspielungen auf die Inspiration. Sei es eine Felsformation, die dem „Devil’s Tower“ ähnelt, oder die lebensverändernde Begegnung des
Protagonisten mit einem Außerirdischen aus dem All und die anschließend erfundene
Geschichte zur Tarnung, um die Bewohner von Asteroid City unter Quarantäne zu stellen. Auch die Szenen, in denen die Kinder die Behörden austricksen, um die Nachricht von dem Außerirdischen in die Welt zu tragen, haben eine Spielberg’sche Note.


ASTEROID CITY nimmt uns auf eine ähnliche Reise mit. „Letztendlich hoffe ich, dass jemand die Erfahrung macht, den Film zu sehen, bei dem all diese Dinge, die ihn umgeben, interessant sind und ihn bereichern und informieren. Ich hoffe, dass die Sache selbst, die Art des von uns 
angestrebten Films, ein wenig an ein Gedicht erinnert. Das ist gewissermaßen unser Ziel. Eine
poetische Reflexion. Es gibt sicherlich kein Genre, in das er sich einordnen lässt.“

Foto:
©Verleih

Info:

STAB
Regie.          WES ANDERSON
Drehbuch     WES ANDERSON
Basierend auf einer Idee von WES ANDERSON,
Produktion    WES ANDERSON,
Ausführende Produktion ROMAN COPPOLA , STEVEN RALES, JEREMY DAWSON ROMAN
Herstellungsleitung FRÉDÉRIC BLUM COPPOLA, HENNING MOLFENTER, CHRISTOPH FISSE, CHARLIE WOEBCKEN
Koproduktion OCTAVIA PEISSEL, JOHN PEET
Kamera ROBERT D. YEOMAN, A.S.C.Szenenbild ADAM STOCKHAUSEN
Schnitt BARNEY PILLING, A.C.E.
Zusätzlicher Schnitt ANDREW WEISBLUM, A.C.E
KostümbildMILENA CANONERO
Musik ALEXANDRE DESPLAT

BESETZUNG
Rolle Schauspieler*in
Augie Steenbeck JASON SCHWARTZMAN
Midge Campbell SCARLETT JOHANSSON
Stanley Zak TOM HANKS
General Gibson JEFFREY WRIGHT
Dr. Hickenlooper TILDA SWINTON
Host BRYAN CRANSTON
Conrad Earp EDWARD NORTON
Schubert Green ADRIEN BRODY
J.J. Kellogg LIEV SCHREIBER
Sandy Borden HOPE DAVIS

TECHNISCHE DATEN

Länge:   105 Min 33 Sek
Altersfreigabe: Freigegeben ab 12 Jahren, feiertagsfrei
Bildformat: Scope 4K
Tonformat:  Dolby 5.1, 7.1,
Motionchair: N/A
Sprachfassungen: GV, OV, OmU
Barrierefrei: Greta & Starks
Prädikat:  Besonders wertvoll