NACHTRAG Die anlaufenden Filme in deutschen Kinos vom 27. März 2025, Teil 18
Redaktion
Paris (Weltexpresso) - ERZÄHL MIR VON CLOTAIRE. WIE HABEN SIE DIESE FIGUR GESEHEN?
MALIK FRIKAH: Clotaire wuchs in einem gewalttätigen Umfeld auf. Er kämpft täglich gegen die Ungerechtigkeit des Lebens. Er ist sehr wütend über sein Leben und hat Schwierigkeiten, sich in Worte zu fassen. Deshalb schlägt er oft mit den Fäusten zu. Er ist nicht jemand, der leicht Gefühle zeigt. Wir begleiten ihn von seiner Kindheit an, wo er schon sehr früh mit sozialer Ungerechtigkeit konfrontiert wird, was in ihm einen großen Groll aufbaut.
Seine Vergangenheit und sein Leben haben ihn schwer verletzt. Er fühlt sich zurückgewiesen. Er leidet, und die Art und Weise, wie er das ausdrückt, ist vielleicht nicht die beste, aber es ist seine Art. Dann trifft er ein Mädchen, und sie ist die erste Person, die ihm vertraut. Clotaire möchte zeigen, dass er viel mehr ist als nur der Junge aus dem rauen Viertel, der jeden Tag kämpft und Menschen verletzt. Er hat ein großes Herz, aber es fällt ihm schwer, es zu zeigen.
Wenn er versucht, sich anderen zu öffnen, verschließen sich diese und umgekehrt. Es fällt ihm sehr schwer, mit Menschen zu kommunizieren und fühlt sich oft isoliert. Die einzigen Menschen, mit denen er sich wohl fühlt, sind sein Bruder und sein bester Freund. Er lebt mit ihnen in einer Art Blase.
Jackie, das Mädchen, das er kennenlernt, lässt ihn endlich anfangen, sich zu öffnen. Sie ist diejenige, die ihn wirklich versteht. Alle anderen reagieren ängstlich auf ihn und glauben zu wissen, wer er ist, doch Jackie bildet sich ihre eigene Meinung. Die Begegnung mit Jackie ist ein Wendepunkt für Clotaire, und wir beginnen, sein wahres Ich zu erkennen: einen verletzlichen Jungen, nicht den Teenager, der ständig auf der Suche nach Gewalt und Konfrontation ist. Als er Jackie gegenübersteht, sieht er jemanden, der genauso verloren ist wie er.
FRANÇOIS CIVIL: Clotaire ist in seinem sozialen Umfeld gefangen. Trotzdem findet er Schönheit im Schmutz, der ihn umgibt. Seine innere Poesie und sein Gespür für Schönheit stehen im Widerspruch zur strengen Erziehung seines Vaters, der ihn lehrte, Enttäuschungen zu vermeiden, indem er sich nie an jemanden bindet. Die Begegnung mit Jackie offenbart ihm sein Selbst und rettet ihn aus seiner eigenen Verzweiflung.
Malik erwähnte die soziale Ungerechtigkeit, der Clotaire ausgesetzt ist, aber er erleidet auch persönliches Unrecht, da er fälschlicherweise eines Verbrechens beschuldigt wird. Ich habe die Figur in diesem Moment aufgegriffen, als er sich selbst fast aufgegeben hat. Für mich bedeutete das eine intensive Auseinandersetzung mit den Feinheiten seines Innenlebens. Während Maliks Darstellung dieser Figur viel Flair verleiht, bestand meine Rolle darin, einen stilleren, verzweifelten Clotaire zu zeigen, der immer aus dem Takt gerät. Ob in seiner Art zu sprechen oder sich zu benehmen, er wirkt nicht ganz bei der Sache. So wollte ich die Auswirkungen seiner Jahre im Gefängnis und seiner Einsamkeit veranschaulichen.
Haben Sie beide vor den Dreharbeiten über die Figur gesprochen, um Kontinuität zu gewährleisten, oder reichen die zehn Jahre Gefängnis aus, um eine so andere Figur zu schaffen, dass jeder von Ihnen seine eigene Interpretation entwickelt hat?
FC: Die zehn Jahre im Gefängnis gaben mir die Freiheit, der Figur eine andere Energie zu verleihen. Aber wir haben viel darüber gesprochen, wer er als Kind war, sein Bedürfnis nach Liebe und Anerkennung und seine Frustrationen. All das nährt seine Wut. Die positive Energie dieses Jungen wird durch die Härte seines Umfelds und die Erziehung, die er erhält, transformiert.
Das waren unsere Gemeinsamkeiten. Wir konnten uns während der Vorbereitung gegenseitig beobachten. Ich erinnere mich sogar an Diskussionen darüber, wie Clotaire seine Zigarette hielt und zum Mund führte. Auch wenn man das im Film nicht unbedingt bemerkt, zeigt es doch, dass wir beide dieselbe Person spielen. In dieser Zeit entstand eine Art gegenseitiges Vertrauen.
MF: Ich habe mit einem Schauspiellehrer, Daniel Marchaudon, gearbeitet. Es ging nicht wirklich darum, die Texte auswendig zu lernen, sondern eher darum, die Psychologie der Figur zu verstehen, ihr Leben nachzuvollziehen und zwischen den Zeilen zu lesen. Ziel war es, die Rolle wirklich zu meiner eigenen zu machen, die Welt so zu sehen, wie Clotaire sie sieht, und diese Sichtweise stets zu verteidigen.
Ich wusste, dass François die Figur im zweiten Teil des Films spielen würde. Ich hatte volles Vertrauen in ihn, da ich seine Arbeit schon immer bewundert hatte, sogar bevor ich ihn persönlich kannte. Ich habe mich voll und ganz darauf konzentriert, in der Rolle des jungen Clotaire präsent zu sein. Ich habe nicht versucht, mich an seiner Entwicklung im zweiten Teil des Drehbuchs zu orientieren. Allerdings haben François und ich uns viel gegenseitig beobachtet und viel Zeit in Marseille während der Proben mit dem Rest der Besetzung verbracht, um die Figur gemeinsam zu verfeinern. Es wurde auch viel körperlich an der Figur gearbeitet.
FRANÇOIS, ÄNDERT ES IHREN HERANGEHENSWEISE IN IRGENDEINER WEISE, WENN SIE EINE FIGUR SPIELEN, DIE BEREITS VON EINEM ANDEREN SCHAUSPIELER DARGESTELLT WURDE?
FC: Ich glaube, das war für mich das erste Mal. Obwohl in manchen Filmen jemand meine Figur als Kind gespielt hat, etwa in einer Rückblende, war es nie so weit, dass ein Film wirklich gleichwertig war. Manchmal sagt eine einzige Szene mehr über eine Figur aus als zwei Stunden Film, aber in diesem Fall habe ich mich beim Lesen des Drehbuchs in die jugendliche Figur verliebt. Ich war sogar ein bisschen neidisch, weil ich dachte, ich würde ihn nicht spielen! Ich erinnere mich, dass ich die Szenen außergewöhnlich fand. Malik trägt den ersten Teil des Films, der im Licht beginnt und dann in die Schatten abtaucht, brillant. Die Emotionen sind unglaublich schön. Ich liebe beide Teile des Films, aber natürlich liegen mir die, die ich gespielt habe, besonders am Herzen. Der erste Teil ist bereits ein Film für sich, der sich um eine jugendliche Liebesgeschichte dreht.
Ich habe selten eine so gut gefilmte, gespielte und geschriebene Liebesgeschichte junger Menschen gesehen. Es gibt sogar Szenen, die im Film nicht vorkommen, wie zum Beispiel Telefongespräche zwischen den beiden Teenagern, in denen sie über Sex reden. Ich fand das sowohl verstörend als auch sehr intim, aber gerade das macht es so schön. Jedes Mal, wenn wir am Set ankamen, war ich total begeistert, Malik und Mallory in den Rollen dieser jungen Charaktere zu sehen.
Normalerweise dreht man jeden Tag, wenn man eine Hauptrolle spielt, egal ob Malik oder ich. Aber bei diesem Film hatte einer von uns manchmal zwei Wochen Pause, um dem anderen Raum zu geben, sich der Rolle zu widmen. Dann kam der andere zurück. Jedes Mal, wenn ich zurückkam, zeigte mir Gilles gerne die Szenen von Malik und Mallory, und ich konnte sehen, wie die Geschichte zum Leben erwachte.
Es war wichtig, dass diese Begegnung und diese Geschichte sowohl schön als auch herzzerreißend waren, damit man später verstehen würde, warum Adèle und ich am Ende des Films wieder zusammenkommen wollten – oder vielleicht auch nicht. Angesichts der Herausforderungen, die sich aus der Entwicklung der Geschichte ergeben, war es ein wenig seltsam, dass die anfängliche Aufgabe bei der Erschaffung dieser Figur nicht ganz auf mich fiel, aber ich war so froh zu sehen, wie brillant Malik sie spielte.
Wir haben gehört, dass Sie und Adèle sagten, Sie müssten sich mit diesen jungen Schauspielern messen, obwohl Ihre Karriere schon länger etabliert ist als die ihrer. War das ein Witz oder gab es da wirklich eine Herausforderung?
FC: Ich glaube nicht, dass wir nur gescherzt haben! Jedes Mal, wenn ich ein neues Projekt beginne, habe ich Angst, die Erwartungen nicht zu erfüllen. Ich habe Zweifel. Dieses Muster wiederholt sich ständig. Ich bin seit zwanzig Jahren in diesem Beruf, aber das heißt nicht, dass ich völlig selbstbewusst geworden bin. In gewisser Weise denke ich, dass es von Vorteil ist, weiterhin so zu fühlen und zu denken.
Einen Aspekt finde ich bemerkenswert: Malik und Mallory sind wirklich schön. Das habe ich schon bei der Pressekonferenz in Cannes erwähnt. Glücklicherweise rechtfertigt die Gefängnisszene Clotaires Verwandlung in die gezeichnete Figur, die ich im zweiten Teil des Films porträtiere.
Es war wichtig, der Figur gerecht zu werden. Nehmen wir zum Beispiel die Aufnahmen von Malik, wie er auf seinem Moped sitzt und Mallory zusieht. Diese Momente fand ich wirklich ikonisch. Was Malik ausstrahlt, seine Haltung und wie Gilles ihn filmte, all das trägt zu diesem Eindruck bei. Ich dachte mir: „Ich muss der Figur wirklich gerecht werden.“ Ich sah, dass Malik etwas Einzigartiges bot, was natürlich zusätzliche Verantwortung mit sich brachte. Ich nahm den Film und meine Rolle sehr ernst.
MALIK, DA SIE DIE MEISTEN DREHTAGE HATTEN – INSGESAMT 45 – HABEN SIE IM VERGLEICH ZU ADÈLE UND FRANÇOIS STRESS ODER DRUCK GEFÜHLT?
MF: Als ich vorsprach, rechnete ich mit fünf bis zehn Drehtagen, hauptsächlich für Rückblenden. Anfangs kannte ich noch nicht viele Details. Erst als ich die Rolle bekam, las ich das Drehbuch und war völlig überwältigt. Ich hatte nichts davon erwartet. Plötzlich, während wir über Liebesgeschichten sprachen, stieß ich auf Szenen mit Raubüberfällen und anderen völlig unerwarteten Ereignissen. Natürlich war da ein bisschen Druck, aber als ich erfuhr, dass François den älteren Clotaire spielt, war ich vor allem stolz. Es war ein großes Privileg, diese Figur teilen zu dürfen. Und François hat viel mit mir geteilt – nicht unbedingt über das, was im Drehbuch stand, sondern über alles, was mit der Figur zu tun hatte. Die gleiche Figur zu spielen, bedeutet, sie gemeinsam zu erleben, und das finde ich sehr eindrucksvoll. Es ging nicht so sehr darum, ihm ähnlich zu sein, sondern vielmehr darum, die gleiche Vision der Figur zu teilen. Wir haben während der Dreharbeiten viel geredet. Wenn wir Fragen hatten, konnten wir uns gemeinsam Szenen ansehen und darüber sprechen. Aber auch hier war es eher eine Frage des Stolzes als irgendetwas anderes.
FC: Es ist wirklich seltsam, denn unser Job ist sehr kollektiv. Wir teilen Szenen mit unseren Kollegen, wir teilen uns ein Set, aber eine Rolle zu teilen, ist etwas ganz Besonderes. Wenn wir als Schauspieler eine Rolle bekommen, ist sie unser Schatz. Sie gehört uns und bleibt unser. Sie zu teilen ist etwas Besonderes. Malik und ich haben das Glück, dass wir uns auch außerhalb der Rolle gut verstanden haben, aber es gibt auch diese intime Dimension, die uns durch diese Erfahrung für immer verbindet. Ich weiß, dass wir beide dasselbe über diese Figur dachten; wir liebten Jackie beide auf die gleiche Weise. Wir teilten wirklich diese gemeinsame Vision.
MF: Es war sehr lustig, uns das erste Mal zu treffen, als Malik François spielte , und uns dann in Marseille wieder zu treffen, als wir uns beide komplett die Köpfe rasiert hatten.
FC: Danach haben wir angefangen, uns gegenseitig Clotaire zu nennen …
MF: Ja, wir sind wirklich in die Figur eingetaucht. Ich glaube, wir haben uns beide tief in Jackie verliebt, und sogar in Clotaire selbst und die Geschichte. Von dem Moment an, als ich das Drehbuch las, wusste ich, dass ich etwas Außergewöhnliches in den Händen hielt.
Die Mischung verschiedener Genres ist im französischen Kino eine Seltenheit: Krimi, Liebesgeschichte, Tanz, Musik, Drama, sogar Komödie. War es besonders spannend, eine so komplexe Rolle in einem Film zu spielen, der so viele Genres umfasst?
FC: Ich habe das Gefühl, dass die Genremischung eher eine äußere Wahrnehmung ist. Wenn ich mir den Film ansehe, sehe ich die Genremischung. Einmal zoomt die Kamera auf einen Kuss auf einem Rapsfeld, dann wechselt sie zu einer musikalischen Überleitung, die wie eine romantische Komödie wirkt, und dann gibt es Raubüberfälle usw. Aber in Wirklichkeit ist der Clotaire, der vor Chabat, der Jackie wiedersehen will, untröstlich ist, derselbe Clotaire, der mit einer Fledermaus Rache nimmt. Es ist immer dieselbe Figur.
Es ist also eher eine Frage von Gilles Vision, die Genres mischt und manchmal bestimmte Schnitt-, Musik- und ästhetische Effekte berücksichtigt. Aber von innen, beim Drehen, ergibt alles einen Sinn für die Figur, egal, in welchem Genre.
Ich habe nicht das Gefühl, zwischen den Genres zu wechseln, denn das würde eine andere Darstellung der Figur bedeuten. Obwohl es eine Figur mit einer sehr großen Bandbreite ist, die zittert und eine innere Poesie ausdrückt und in der nächsten Szene große Gewalt zeigt, ist es immer noch dieselbe Figur. Ich habe ihn auf die gleiche Weise angelegt. Auch im Leben haben wir viele Facetten. Ich muss zugeben, während der Dreharbeiten habe ich den Genre-Mix nicht so sehr gespürt.
MF: Ich persönlich habe während der Dreharbeiten einen starken zeitlichen Verlauf gespürt. Im Juni und Juli habe ich diese erste Liebe in Szenen intensiv erlebt, in denen wir im Fluss schwammen, alberne Dinge trieben, zur Schule gingen, tanzten … Ich verbrachte den Juli einen Monat umgeben von Teenagern und schwelgte in dieser Atmosphäre der Freude und Unbeschwertheit. Doch im August änderte sich die Atmosphäre völlig. Von dem Moment an, als ich am Set ankam, fühlte ich mich, als wäre ich Teil eines völlig anderen Drehs, einer anderen Welt. In dieser Welt gab es die ganze Rolle in La Brosse, die ich ein bisschen wie Clotaire erlebte. Clotaire erlebt diese Erfahrung, versunken in sein Teenager-Universum, treibt seine schelmischen Dinge. Dann findet er sich plötzlich in einer sehr gefährlichen Umgebung wieder. Auch ich tauchte in diese Umgebung ein, umgeben von Schauspielern unterschiedlichen Alters und unterschiedlicher Herkunft, und es war wirklich fesselnd. Ich habe die Dreharbeiten zum ersten und zweiten Teil gleichermaßen genossen. Obwohl es für mich keine völlige Vermischung der Genres gab, waren die Dreharbeiten in zwei unterschiedliche Teile unterteilt – einer konzentrierte sich auf die Liebe und der andere auf die Gewalt.
Gilles Lellouche ist auch Schauspieler. Wie führt er Regie bei anderen Schauspielern? Was für ein Schauspieler-Regisseur ist er?
MF: Man spürt, dass er schauspielern kann, aber wichtiger noch: Man hat nicht das Gefühl, er sei ein Schauspieler, der einen Film inszeniert. Er ist eher ein Regisseur, der zufällig hervorragend schauspielern kann. Seine Art, uns zu inszenieren, ist recht ungewöhnlich. Ich habe noch nicht mit vielen Regisseuren gearbeitet, aber Gilles lässt uns viel Freiheit. Er vertraut uns, was uns wiederum großes Selbstvertrauen gibt. Er lässt uns Szenen frei wiederholen oder experimentieren. Vor allem aber beobachtet er viel. Wenn er eine Szene inszeniert, kommt er zu uns und weiß genau, was er will. Ihm mag eine bestimmte Einstellung vielleicht nicht gefallen, aber er gibt uns immer das Gefühl, dass er unsere Arbeit schätzt. Wenn wir eine Szene leben, lebt er sie mit uns. Er ist nicht nur Zuschauer; er ist gleichzeitig die Figur. Seine Vision ist umfassend und präzise zugleich. Man spürt, dass er seinen Film liebt und dass die Figur ein Teil von ihm ist. Wir lassen uns von seiner Vision und von dem, was er sieht, inspirieren.
Ich finde, alles lief perfekt, weil er so gut Regie führt. Er hat eine klare Vorstellung im Kopf, und die spiegelt sich im Endergebnis wider, genau so, wie er es wollte. Wenn wir eine Szene beenden, in der wir gut gespielt haben, wissen wir, dass er freudig jubelnd auf uns zukommt. In der Gerichtsszene hat ihm eine Einstellung besonders gut gefallen. Ich erinnere mich, gesehen zu haben, wie er durch den ganzen Raum rannte und ich fragte mich, was wohl passieren würde. Er stürzte herbei, nahm mich in die Arme und rief, dass es genau das sei, was er wollte. Diesen Moment jedes Mal wieder erleben zu wollen, ist in gewisser Weise auch eine Herausforderung.
FC: Gilles ist Schauspieler, Regisseur und vor allem ein exzellenter Autor. Beim Lesen des Drehbuchs erkennt man, dass die Charaktere stark, vielschichtig und komplex sind. Beim Schreiben arbeitet er mit Talenten wie Audrey Diwan und Ahmed Hamidi zusammen, aber man merkt deutlich, dass er all diesen Charakteren Leben einhaucht.
Ob es um weibliche Charaktere wie meine Mutter oder Jackie geht. Oder um männliche Charaktere wie Clotaires Vater, gespielt von Vincent Lacoste, oder Benoit Poelvoorde in der Rolle eines Gangsters – er schafft es, ihre Mechanismen zu verstehen und ihre Menschlichkeit zu zeigen. Keiner von ihnen ist klischeehaft oder oberflächlich. Jeder hat eine Hintergrundgeschichte. Unabhängig von der Größe der Rolle spürt man, dass er sie alle liebt. Für einen Schauspieler ist es ein außergewöhnliches Geschenk, einen konsistenten, dichten Charakter zu erhalten, unabhängig von der Anzahl der Zeilen oder Seiten.
Am Set versteht es Gilles, seinen Schauspielern seine Wünsche mitzuteilen. Das liegt an seinem Temperament und seiner natürlichen Nähe zu Menschen. Er nimmt sich für jeden Zeit und verfolgt aufmerksam alles, was während der Dreharbeiten passiert. Das ist wirklich schön.
Da er Schauspieler ist, kann man sich eine Kurzschrift aneignen, und er kommt direkt auf den Punkt. Ich habe mit Regisseuren gearbeitet, die mit psychologischen Tricks versuchen, uns zu erklären, dass wir einen Text doppelt so schnell sprechen müssen, weil sie ein bestimmtes Timing vor Augen haben. In Wirklichkeit wollen sie nur, dass wir schneller sprechen. Gilles lässt sich davon nicht beirren. Er weiß, dass wir Schauspieler sind, wie eingespielte Maschinen für diesen Job, und er versteht, dass wir manchmal ein inneres Gefühl brauchen, um uns einer Form von Wahrheit – oder zumindest unserer eigenen – anzunähern, aber manchmal reicht uns auch nur ein simpler Hinweis: «Dreh dich dreiviertel um, ich sehe deine Nasenspitze nicht.» Die Zusammenarbeit mit ihm ist unkompliziert.
FRANÇOIS, ERZÄHLEN SIE UNS VON DER SCHLUSSSZENE MIT ADÈLE, IN DER SIE ALLE WORTE LESEN, DIE SIE AN SIE ERINNERN. WAR DAS PAPIER, DAS SIE IN DEN HÄNDEN HATTEN, LEER ODER WAR ALLES AUFGESCHRIEBEN?
FC: Es stand geschrieben. Manuel Mougin, der Requisiteur des Films, hatte mir diese Notiz vorbereitet, und ich bewahrte sie wie einen kostbaren Talisman auf. Ich las einige der darauf geschriebenen Wörter, improvisierte aber auch spontan andere. Ich hatte mir für alle Fälle eine eigene Liste mit etwa fünfzig Wörtern zurechtgelegt, da ich wusste, dass Manuel etwas einfallen würde. Während ich improvisierte, griff ich auf meine eigene Liste zurück, um Jackie zum Lachen zu bringen. Gilles stimmte zu, dass das Ende dieser Szene etwas Leichtigkeit – und vor allem eine Verbindung – brauchte!
Foto:
©Verleih
Info:
Besetzung
JACKIE (25 YEARS OLD) ....... ADÈLE EXARCHOPOULOS
CLOTAIRE (28 YEARS OLD) ................... FRANÇOIS CIVIL
JACKIE (15 YEARS OLD) ............... MALLORY WANECQUE
CLOTAIRE (17 YEARS OLD) ......................... MALIK FRIKAH
JACKIE’S DAD ................................................ ALAIN CHABAT
LA BROSSE........................................ BENOÎT POELVOORDE
JEFFREY ................................................... VINCENT LACOSTE
LIONEL (28 YEARS OLD) ................... JEAN-PASCAL ZADI
CLOTAIRE’S MOM .................................... ELODIE BOUCHEZ
CLOTAIRE’S DAD ........................................... KARIM LEKLOU
KIKI (20 YEARS OLD) ....................... RAPHAËL QUENARD
TONY ............................................................ ANTHONY BAJON
Stab
A FILM BY .................................................. GILLES LELLOUCHE
PRODUCED BY ............ ALAIN ATTAL ET HUGO SÉLIGNAC
SCREENPLAY BY ................................... GILLES LELLOUCHE,
. ................................ AUDREY DIWAN AND AHMED HAMIDI
BASED ON THE NOVEL BY ................ NEVILLE THOMPSON
Abdruck aus dem Presseheft
