Serie: Die anlaufenden Filme in deutschen Kinos vom 10. April 2025, Teil 4Redaktion
Paris (Weltexpresso) - Was war Ihre erste Reaktion, als Sie das Drehbuch gelesen haben?
Ich fand, dass es eine sehr interessante Art war, über das nationale Bildungswesen zu sprechen: wie unser französisches System entstanden ist, woher es kommt. Mir gefiel auch die Position dieser etwas mysteriösenFrau, die mit den Männern auf dem Land konfrontiert wird und die dafür kämpfen wird, die Kinder, die von ihren Eltern als Arbeitskräfte betrachtet werden, abzuholen,ihnen Wissen zu vermitteln und ihnen die Möglichkeit der Wahl zu geben. Und dann spürte ich beim Lesen des Drehbuchs, dass es eine sehr wichtige Figur geben würde: die Natur. Die Ästhetik, die sich im Film wiederfindet, konnte man bereits beim Schreiben erkennen, das ganz nah an der bäuerlichen Welt, den Feldern und den Elementen im Laufe der Jahreszeiten war.
Was hat Sie an dieser Geschichte interessiert? Haben Sie diese bahnbrechenden Lehrerinnen, die allein in abgeschiedene ländliche Gebiete aufbrachen, für sich entdeckt?
Ja, und ich verstehe, dass dies eine Aufgabe ist, die viel Mut erfordert. Was die Stellung der Frau in der Gesellschaft im Jahr 1896 angeht, so ist das Wahlrecht noch weit entfernt, oder? Zweitens hat mir gefallen, was Louise verbirgt. Es war komplex, dies zu konstruieren, und das hat mich angezogen. Ich wollte zum Beispiel nicht, dass sie weint, weil ich mir dachte, dass sie schon jahrelang viel geweint
haben muss. Man sollte ihre Widerstandsfähigkeit und sogar eine Art Härte spüren, die mit den durchgemachten Prüfungen und der verstrichenen Zeit zusammenhängt. Ich wollte auch, dass man sich vorstellt, dass sie bereit ist, einen Sprung zu wagen.
Was hat Sie an Louise am meisten angesprochen? Ihr Feminismus, ihre Kämpfe, ihre Verletzungen?
Eigentlich ein bisschen von allem. Natürlich gefällt mir ihr Feminismus. Die Aussagen des Films zu diesem Thema sind ziemlich zeitgenössisch. Außerdem ist sie eine Frau, die Entscheidungen trifft und bis zum Ende geht. Louise hat nichts mehr zu verlieren. Nur der Wunsch, sich um die Kinder in der Schule zu kümmern, hält sie zusammen, sonst stirbt sie. Aber man spürt, dass in ihr eine Wut und ein Zorn aufsteigen können und es ist sehr verführerisch, sie als Figur aufzubauen. Man muss sich zeitweise vorstellen, dass sie töten könnte und dass sie es vielleicht schon getan hat. Louise und ihre Verletzungen haben mich ein wenig an meine Großmutter mütterlicherseits erinnert. Sie hatte eine sehr schwierige Kindheit und hat einen Sohn verloren, als er 18 Jahre alt war. Obwohl sie noch andere Kinder hatte, darunter auch meinen Vater, trug sie das ihr ganzes Leben lang mit sich herum. Etwas in ihr war erloschen.
Kannten Sie Éric Besnard und seine Arbeit als Regisseur?
Ich hatte vor langer Zeit CA$H und 600 KILO PURES GOLD gesehen, zwei seiner ersten Filme. Dann BIRNENKUCHEN MIT LAVENDEL, DIE EINFACHEN DINGE und À LA CARTE, die mir sehr gut gefallen haben. Éric ist ein brillanter, charismatischer Mensch.
Sagte er Ihnen von Anfang an, dass er Ihre natürliche Energie bremsen möchte?
Ja, denn tatsächlich bewege ich mich im Leben und oft auch im Film viel und spreche schnell. Ich erinnere mich, dass ich, als ich im Winter bei Schnee mit den Dreharbeiten zu LOUISE UND DIE SCHULE DER FREIHEIT begann, gerade die Dreharbeiten zu THE GREEN DEAL (2024) hinter mir hatte und ein wenig in Panik geriet, weil ich die Stimme, den Rhythmus, diese neutralere und geradlinigere Sprechweise von Louise, die ich während der Vorbereitung gefunden hatte, verloren hatte. Ich sagte es Éric und er hatte es auch gespürt. Aber ich fand schnell wieder das richtige Tempo. Die Arbeit an der Stimme, auch wenn es nicht bedeutet, sie völlig zu verändern, ermöglicht es, auf viele Dinge hinzuweisen. Und ich mag es sehr, meine Stimme zu modulieren. Éric hatte das bemerkt, als ich ihm während der Lesungen die
Texte der Off-Stimme des Films vorlas. Und das hatte ihn interessiert.
Wie haben Sie die Figur aufgebaut?
Ich habe sehr viele Bücher über die Kommune gelesen, eine Episode unserer Geschichte, über die wir wenig wissen. Ich habe nach Zeichnungen und Stichen aus der Zeit gesucht, ich wollte alles sehen, alles wissen. Louise war auf den Barrikaden, das ist schon etwas Besonderes, diese Gewalt der fliegenden Pflastersteine. Das hat mich genährt. Außerdem habe ich Éric im Vorfeld viele Fragen gestellt. Ich mag es wirklich, mir das Off-Screen-Leben der Figuren, die ich spiele, vorzustellen. In dieser Phase des Aufbaus bin ich völlig in der Ich-Form, ich entdecke, sauge auf, lerne. Was für ein Glück, dass wir diesen Beruf
ausüben können!
Welche Eigenschaften teilen Sie sich mit Louise - vielleicht die Tatsache, dass Sie sich nie beschweren?
Ja, natürlich, das passt zu mir, ich erzähle nie von meinen Sorgen oder Schmerzen. Deshalb wollte ich, dass sie diese Form der Schamhaftigkeit in allen oder fast allen Lebenslagen beibehält. Außerdem war es eine Zeit, in der man sich nicht beklagte und wenig von sich preisgab. Man war schon froh, wenn man etwas zu essen hatte und schwieg.
Haben Ihnen die Kostüme geholfen, sich in Louise hineinzuversetzen?
Zunächst einmal muss man sagen, dass die Kostüme wunderschön sind und das dank der Kostümdesignerin Madeline Fontaine. Wenn man das Korsett den ganzen Tag lang trägt, kann man es nach einer Weile nicht mehr ertragen. Aber es brachte diese sehr weibliche und weiche Silhouette und vor allem eine Haltung, eine Geradlinigkeit, fast eine Zurückhaltung der Figur. Ein- oder zweimal wollte ich ihn ein wenig lockern, aber das funktionierte nicht so gut, ich war weniger Louise. Am schwierigsten zu handhaben waren die Schuhe. Die Sohlen und das feine Leder, wie damals. Im Schnee auf Skiern aus dem 19. Jahrhundert dachte ich, dass ich meine Zehen verlieren würde. Ich weiß wirklich nicht, wie sie das gemacht haben. Sie waren härter und kampferprobter als wir wahrscheinlich.
Éric Besnard sagt, dass er eine Filmschauspielerin gegen Theaterschauspieler spielen lassen wollte, weil es dem Anliegen des Films diente: Louise wird konfrontiert mit diesen sehr konservativen Männern vom Land. Haben Sie das auf die eine oder andere Weise empfunden?
Er hatte es mir nicht gesagt, aber ich habe es sehr wohl gespürt, denn tatsächlich kommen viele der Schauspieler im Film aus dem Theater. Kann man sagen, dass ihnen eine reine Filmschauspielerin gegenübersteht? Vielleicht nicht, denn ich habe auch in einigen Stücken mitgespielt. Aber ich habe verstanden, dass er Schauspieler wie Jérémy Lopez brauchte, die es gewohnt sind, konsistente und sehr geschriebene Texte zu spielen und hörbar zu machen, was nicht einfach ist. Ich liebe es, wenn man sich bis auf das letzte Wort an den Text hält. Außerdem hatte ich das Gefühl, mit ihnen eine Truppe zu sein. Es gab viel Solidarität, Ratschläge und wenig Ego.
Wie war es, die Wut zu spielen, die Louise in sich trägt? Auch weil das etwas war, womit Sie noch nie experimentiert hatten?
Ich hatte noch nie einen Historienfilm gedreht und das hat mich sehr interessiert, weil ich Zwänge liebe. Hier waren es die Kostüme, die Perücke und die Fülle des Textes. Außerdem musste man die Figur von Anfang bis Ende durchhalten. Louise zu verkörpern war eine kleine Herausforderung, denn es sind keine Rollen, die mir oft angeboten werden. Ich habe schon viele Kämpferinnen gespielt, aber eine Frau, bei der man spürt, dass das Feuer unter dem Eis schwelt, war etwas Neues.
Bei Louise hat man zunächst das Gefühl, dass sie harte Gesichtszüge hat, aber im Laufe der Geschichte wird sie weicher. Hatten Sie das Gefühl, anders gefilmt zu werden, und war das geplant?
Ja, wir hatten das mit Éric besprochen und sogar die Momente notiert, in denen sie wieder zu lächeln begann, da sie bis dahin völlig verschlossen war. Und wir hatten beschlossen, dass sie von diesem Moment an aufblüht, sich fast aufhellt, indem sie wieder Geschmack am Leben findet.
Wie kam es zu der Zusammenarbeit mit Grégory Gadebois, mit dem Sie zum ersten Mal spielen? Hatten Sie einige seiner Filme gesehen?
Natürlich, auch Kurzfilme, darunter „Pile poil“, der einen César erhalten hatte. Was für ein toller Schauspieler! Was für ein Vergnügen, mit ihm zu arbeiten. Wenn man ein Talent wie ihn vor sich hat, ist es schwer, schlecht zu sein. Er bringt seinen Text auf den Punkt, und glauben Sie mir, das ist bei manchen Schauspielern nicht immer einfach. Man spürt die Überlegungen, die er im Vorfeld angestellt hat, und dann hält er sich daran. Er hat diese unglaubliche Qualität des Zuhörens, diese Großzügigkeit, diese Lust, mit anderen zu arbeiten, und diese gegenseitige Unterstützung, die außergewöhnlich ist.
Es gibt eine Form von Langsamkeit in dieser Umsetzung. Spiegelt sie den Alltag der Bauern zu dieser Zeit wider und hat Sie diese Langsamkeit erstaunt?
Das ist der Grund, warum ich Ihnen von dieser anderen wichtigen Figur im Film, der Natur, erzählt habe. Sie ist in dem Sinne imposant, dass sie Ihnen einen Rhythmus aufzwingt, wie sie ihn den Bauern damals aufzwang, und ich glaube, Éric gefällt das. Heute wollen wir alles unter Kontrolle haben, vor etwas mehr als einem Jahrhundert waren es die Erde und das Wetter, die ihre Gesetze diktierten. Regen, Schnee, Neuanfang – Éric hat sie gefilmt und dabei entstehen oft wunderschöne Bilder. Ich finde, dass diese verlangsamte Zeit Emotionen schafft, die einen packen und tragen. Vielleicht liegt es daran, dass wir es nicht mehr gewohnt sind, zur Ruhe zu kommen und alles zu schnell geht.
Würden Sie sagen, dass der Laizismus und die republikanische Erziehung heutzutage verloren gehem, oder sind Sie optimistisch?
Ich bin eher optimistisch eingestellt, aber es ist so wichtig, dass es die Republik und den Laizismus gibt. Man ist sich nicht bewusst, wie glücklich man in Frankreich ist, eine kostenlose und laizistische Schule zu haben. Diese Schule ist der einzige Ort, an dem man eine Reihe von Kenntnissen erwerben kann, die gemeinsam gelernt werden, die also von allen geteilt werden und die zusammenführen. Die laizistische Schule ist für manche Kinder vielleicht der einzige Ort, an dem ihnen nichts aufgezwungen wird.
Foto:
©Verleih
Info:
Ein Film von Éric Besnard
Tragikomödie, Frankreich 2024, 108 Minuten
Besetzung
Louise Violet. Alexandra Lamy
Joseph. Grégory Gadebois
Thermidor. Jérôme Kircher
Rémi. Jérémy Lopez von der Comédie-Française
Père Francis. Patrick Pineau
Marthe. Annie Mercier
Honorine. Julie Moulier
Félicie. Géraldine Martineau
Lucien. Grégoire Tachnakian
Léonie. Pauline Serieys
Flore. Manon Maindivide
Jules. Ernest Mourier
Stab
Buch und Regie. Éric Besnard
Abdruck aus dem Presseheft
