Der filmische Surrealismus (25. Juni bis 2. November 2014) im Deutschen Filmmuseum Frankfurt, , Teil 4: vom 4. bis 20. September
Romana Reich
Frankfurt am Main (Weltexpresso) - In der Filmreihe Carte Blanche – THE ARTIST’S CHOICE stellen jeweils renommierte Gegenwartskünstler Filme im Kino des Deutschen Filmmuseums vor, in diesem Monat von Donnerstag, 4. September, bis Samstag, 20. September.
Im September nun stellt das Kino des Deutschen Filmmuseums mit John Bock, Tobias Zielony, M+M, Chicks on Speed, Julian Rosefeldt und Keren Cytter gerade die hochkarätige internationale Künstlerriege vor, die das aktuelle transmediale- und Videokunstgeschehen maßgeblich mitgestaltet. Sie alle präsentieren sich derzeit in der Ausstellung Der Stachel des Skorpions auf der Mathildenhöhe Darmstadt (bis Sonntag, 5. Oktober). Zusammen mit der aktuellen Sonderausstellung Bewusste Halluzinationen.
Der filmische Surrealismus (bis Sonntag, 2. November) im Deutschen Filmmuseum Frankfurt und weiteren Veranstaltungen bildet die Schau den Surrealismus-Sommer 2014 im Rhein-Main-Gebiet. Initiiert vom Künstlerduo M+M haben sich die Künstler/innen in sechs Videoarbeiten mit den sechs Teilen von Luis Buñuels L’AGE D’OR (FR 1930) neu auseinandergesetzt und einen Cadavre Exquis nach surrealistischem Muster geschaffen.
THE ARTIST’S CHOICE heißt die Carte Blanche im Kino des Deutschen Filmmuseums von Donnerstag, 4. September, bis Samstag, 20. September. Hierfür haben die Künstler und Künstlerinnen der Partnerausstellung Filme ausgewählt, die für sie in Zusammenhang mit dem Surrealismus und ihrem Darmstädter Beitrag von Bedeutung sind.
Donnerstag, 4. September, 20:15 Uhr
John Bock präsentiert:
BRONSON
Großbritannien 2008. R: Nicolas Winding Refn
D: Tom Hardy, Kelly Adams, Luing Andrews. 92 Min. Blu-ray. OmU
Als der 19-jährige Michael Peterson 1974 völlig undurchdacht eine Post ausrauben will, nimmt ihn die Polizei umgehend fest. Er wird zu sieben Jahren Haft verurteilt – und sitzt schließlich 34 Jahre, 30 davon in Einzelhaft. Klug, provokativ und stilisiert erzählt Nicolas Winding Refn mit BRONSON die Verwandlung von Mickey Peterson, einem leichtsinnigen Jugendlichen, in Großbritanniens gefährlichsten Inhaftierten: Charles Bronson.
JOHN BOCKs Arbeiten, interdisziplinäre Vorträge, Installationen und Filme, waren bereits in Venedig, New York, London und Berlin ausgestellt. 2007 widmete die SCHIRN Kunsthalle in Frankfurt dem deutschen Künstler die Ausstellung „John Bock. Filme“. In BRONSON sieht John Bock eine Weiterführung von Kubricks CLOCKWORK ORANGE – eine satirische Gratwanderung zwischen Slapstick und Brutalität.
Samstag, 6. September, 18 Uhr
Tobias Zielony präsentiert:
MY WINNIPEG
Kanada 2007. R: Guy Maddin
D: Anne Savage, Louis Negin, Amy Stewart. 79 Min. 35mm. OmU
In einer Mischung aus Stummfilm und Melodram, surrealen Szenen und Collage-Elementen erzählt Regisseur Guy Maddin von seiner Heimatstadt Winnipeg. Eine vielschichtige Reise im Kopf des Regisseurs, gespickt mit wichtigen Ereignissen und Skandalen der Stadtgeschichte, Stummfilmzitaten und nachgestellten Schlüsselszenen aus seiner Kindheit.
TOBIAS ZIELONY, Fotograf und Filmer aus Wuppertal, fotografiert seit mehr als zehn Jahren junge Menschen aus urbanen und sozialen Randgruppen. Sein Projekt „Jenny, Jenny“, Fotografien und fotografische Animationsfilme, wurde im September 2013 in der Berlinischen Galerie ausgestellt. Zielony traf Guy Maddin 2007 in Winnipeg; MY WINNIPEG wurde 2008 bei der Berlinale als Hommage an seine Heimatstadt gezeigt.
Donnerstag, 11. September, 20:15 Uhr
Das Künstlerduo M+M präsentiert:
LAVIAMOCI IL CERVELLO. ROGOPAG
Italien/Frankreich 1963. R: Roberto Rossellini, Jean-Luc Godard, Pier Paolo Pasolini, Ugo Gregoretti. 122 Min. Blu-ray. OmeU
Die Beiträge von vier angesehenen europäischen Regisseuren hat Produzent Alfredo Bini für dieses Werk zusammengebracht: Roberto Rossellini, Jean-Luc Godard, Pier Paolo Pasolini und Ugo Gregoretti. Der entstandene Episodenfilm thematisiert humorvoll soziale Ängste und Konsumwahn. Jeder Kurzfilm wird durch ein Bibelzitat eingeleitet, das anschließend mit einer fiktionalen Alltagssituation bebildert wird.
M+M steht für die künstlerische Zusammenarbeit von Marc Weis und Martin De Mattia. Das Künstlerduo kuratierte die Ausstellung „Der Stachel des Skorpions“ und lieferte selbst einen der sechs Beiträge. Der Episodenfilm erinnerte M+M aufgrund seiner linear-zeitlichen Abfolge von vier ganz unterschiedlichen Erzählungen an die surrealistischen Techniken der Verknüpfung. Er war ihnen auch für das eigene Schaffen in mancher Hinsicht ein Vorbild.
Freitag, 12. September, 22:30 Uhr
Keren Cytter präsentiert:
THE WICKER MAN
Großbritannien 1973. R: Robin Hardy
D: Edward Woodward, Christopher Lee, Diane Cilento. Blu-ray. 99 Min. OF
Ein junges Mädchen ist auf der Insel Summerisle verschwunden. Der nachforschende Polizeibeamte gerät in Konflikt mit den seltsamen Einwohnern der abgeschiedenen schottischen Insel, als feststellen muss, dass die Inselbewohner die Existenz des vermissten Mädchens leugnen.
KEREN CYTTERs experimentelle Videoarbeiten thematisieren den Einfluss der Medienkultur auf zwischenmenschliche Beziehungen. Die israelische Künstlerin lebt in New York City. Die homogene Vermischung von Elementen verschiedener Genres fasziniert Keren Cytter an THE WICKER MAN.
Samstag, 13. September, 18 Uhr
Das Künstlerduo CHICKS ON SPEED präsentiert:
CONCEIVING ADA Leidenschaftliche Berechnung
USA/Deutschland/Frankreich 1997. R: Lynn Hershman Leeson.
D: Tilda Swinton, Francesca Faridany. 85 Min. 35mm. OmU
Computerspezialistin Emma Coer widmet sich der Erforschung künstlichen Lebens und ist besessen vom Lebenswerk der Gräfin Ada Lovelace: Die 1815 geborene und jung verstorbene Tochter des Dichters Lord Byron gilt als Pionierin der Computertechnik. Schließlich gelingt es Emma, Kontakt zu Ada aufzunehmen.
CHICKS ON SPEED ist eine Kunst- und Artformance Gruppe. Die USAmerikanerin Melissa Logan und die Australierin Alexandra Murray-Leslie lösen in ihren Performances die Grenzen zwischen unterschiedlichen Kunstgenres auf.
Mittwoch, 17. September, 20:15 Uhr
Julian Rosefeldt präsentiert:
CET OBSCUR OBJET DU DÉSIR Dieses obskure Objekt der Begierde
Frankreich/Spanien 1977. R: Luis Buñuel
D: Fernando Rey, Carole Bouquet, Angela Molina. 103 Min. 35mm. OmU
Der letzte Film Buñuels war zugleich Carole Bouquets Debüt. In der Rolle der jungen Tänzerin Conchita wird sie zum Objekt der Begierde für einen älteren Mann, der, getrieben von wahnhafter Liebe, ihr Herz zu erobern sucht. Die Geschichte seiner allegorischen Reise versammelt noch einmal Buñuels zentrale Themen: die Demaskierung der bürgerlichen Gesellschaft und ihrer Bigotterie, versetzt mit feiner Ironie.
JULIAN ROSEFELDT verwebt mit seinen Kunstwerken, Projektionen von 16- und 35-Millimeter-Filmstreifen, verschiedene Dimensionen der Realität und schafft so eine surreale Stimmung. Im November 2014 zeigt die Londoner Tate Gallery of Modern Art Arbeiten des deutschen Film- und Fotokünstlers.
INFO:
BRONSON
Donnerstag, 4. Sept., 20 :15 Uhr
MY WINNIPEG
Samstag, 6. Sept., 18 Uhr
LAVIAMOCI IL CERVELLO.
ROGOPAG
Donnerstag, 11. Sept., 20:15 Uhr
THE WICKER MAN
Freitag, 12. Sept., 22:30 Uhr
CONCEIVING ADA
Samstag, 13. Sept., 18 Uhr
CET OBSCUR OBJET DU DÉSIR
Mittwoch, 17. Sept., 20 :15 Uhr
